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当代语境中黑龙江油画创作的影像化研究

王卓+姚刚
〔摘 要〕 “影像绘画”作为一种新的艺术表达手段逐渐被绘画艺术领域接受，并对中国的当代油画创作产生了深刻的影响。当代画家应对借鉴的多媒体资源取之有道，在本土文化、传统创作手法以及新媒体的运用结合中，推陈出新，从生活实践中发掘出有格调、高品质的艺术作品。
〔关键词〕油画创作 影像化 创作手段
随着社会的不断进步和科技的不断发展，影像通过各种各样的多媒体手段进入人们的视野，对艺术家的创作和审美也产生了一定的影响。影像绘画是绘画在影像的冲击下发展起来的，它以图像文化为背景，在当代绘画创作中表现出影像化特征，是绘画的一种新的艺术表现方式。影像被当做绘画创作中借用的素材，艺术家运用、借鉴影像手段进行创作，也可以用绘画的方式表现影像视觉效果。纵观艺术史，艺术是有着促进社会文明发展使命的，一种艺术形式存在于社会生活中，必然是人类社会需要艺术的服务，艺术为社会服务又可以推动本身的发展，艺术作品应当是与时俱进的，更应是超前的。
一、影像化表达对中国当代油画的积极影响
影像是绘画艺术不可缺少的素材，是一种十分重要的大众文化载体。由于影像本身所具有的社会意义和精神内涵，被大量地运用在绘画创作中，对于绘画作品的思想深度的深化有着很重要的推动作用。“影像绘画”作为一种新的艺术表达手段逐渐被绘画艺术领域接受，并对中国当代油画创作产生了深刻的影响。
影像化的表达方式为艺术家们观察事物的角度带来了全新的方式，将更加丰富多彩的视觉效果展现在艺术家眼前，这是在影像出现之前完全没有的，艺术家的创作空间得到了极大的拓展。画家们通过收集具有独特创意的摄影作品，再对其进行加工和再创作，对于绘画创作的结构形式有了更为深刻的理解，画家们利用摄影所具有的暗室、拼接、负片反转等独特的处理方式对照片进行特殊的处理，使图像出现重叠影像，再进行创作，结果往往能为大众呈现出意想不到的艺术作品。比如孔繁文的油画作品《白山黑水》系列，表达的对象是大兴安岭、黑龙江流域的情绪记忆。从油画《白山黑水》系列的视觉呈现中远去的或模糊的，都有一个女人的身形作为情绪表达符号，包含了对人类真爱渴望不得而无奈的隐喻。
德国画家格哈特·里希特的“照片绘画”给看过的人们留下了不可磨灭的印象。里希特以照片进行绘画，他对平庸的照片比对有艺术性的照片更感兴趣，他认为经过艺术化处理的照片缺少生动性，而普通的照片很随意，也很实在，充满了生命力。他利用照片进行创作，但并不是对照片的完全复制，他经常把粗糙和细致这两种相对的手法用到一幅作品中，以达到照相性的灰色和主题的不清晰性。里希特的照片绘画，还经常是对焦不准、曝光过度、模糊不清的视觉效果，而这种模糊却带有不可抗拒的艺术魅力。里希特并非想在作品中展现照片的原貌，而是以模糊的处理手法使作品产生某种特性，比如《故乡》，乍看画面清晰，但细看所有的物像都是模糊的，有一种虚无飘渺的感觉，色彩简化到了抽象化的地步，使整个作品看起来既真实又飘渺，这种模糊并不是一般意义上的虚，而是照片对焦不准的虚，所以具有这样特点的照片在被创作成油画的时候会有一种特殊的艺术魅力，非常打动人。
有人认为“影像绘画”是一种抄袭的行为，但是在当今的数字时代背景下，图像己经成为人们生活中不可缺少的表现形式，在文化开放的氛围下，对于西方文化的一些借鉴，大众文化的运用，这些行为都是合理的。这不失为是艺术家在新的时代背景下一种新的策略，同时也使中国传统的绘画方式获得了新的发展空间，促进中国当代油画的发展。这种新的处理方式，巧妙地运用了图像和现实之间的关系，在全新的艺术语境中对绘画进行了诠释，能够引起人们对于现实的反思。画家对于影像的处理，使原有的影像更具有表现力，更能够引起社会的关注，并且去思考社会的变迁。艺术家的创作不是盲目的，所选用的影像资料也是经过精心挑选的，经过艺术家细心的加工和艺术处理，从而完成自己的作品，表达的是艺术家对于社会的认知和对社会现实的一些看法，这样的艺术形式也为大众和艺术之间搭起了一座桥梁。在中国的艺术环境下，这种独特的“影像绘画”能够让大众更加便捷地去理解图像文化中多元化的艺术，“影像绘画”充分迎合了时代的特点，同时又能够很好地表达艺术家的个人情感，对于中国当代艺术的进步有着积极意义。以影像作为图像资源、观照方式、审美取向正在被越来越多的青年画家所接受和采纳，同时也受到越来越多的评论家的认同和鼓励。仅国内2000年以来就有多项展览来为这种新绘画造势：2001年何香凝美术馆“图像的力量”；2003年深圳美术馆“图像的图像”等。
二、黑龙江油画影像化表达的思考
海德格尔说：“艺术作品的本源就是艺术家”。艺术家们作为敏锐的社会生活观察者，总能对大千世界的改变迅速作出反应，画作中总能捕捉到影像化的某些创作影子。有着独特的地理环境以及独特的地域文化，这直接影响着黑龙江艺术家的创作。在黑龙江省文化大发展大繁荣的形势下，油画创作近年来取得了长足的发展。2009年在北京举行的“黑龙江省美术作品晋京展”，画展集中了黑龙江当代具有代表性的画家作品，展出的作品表现的时间跨度大、艺术风格多样，反映了改革开放后黑龙江美术创作的真实面貌。2014年第十二届全国美展，黑龙江省集中征集参评作品300多件，许多具有代表性的作品获得了评审的高度肯定。一批在油画的风格拓展、形式语言创新上富有潜力的青年画家脱颖而出，作品质量稳步提升，体现了黑龙江本土油画艺术在多样性、多元化价值取向的发展成就。
“影像绘画”给当代画坛带来冲击，注入新鲜血液。“影像绘画”艺术家试图对受众人群更易读懂的影像图像与受众人群进行沟通，使作品中呈现的某些艺术观念与具体形象更加容易抓住大众目光，得到了普遍的认可，可以看出“影像绘画”形式得到了广泛应用。但是“影像繪画”的思想却没有得到同步呈现，如何将“影像绘画”的精髓真正在当代艺术发展中得到实现，这是我们需要深入探讨的问题。
艺术家们在创作中脱离创作中的造型问题，有选择地选取影像材料，再将其以画作展现出来，画作的形象与影像材料直接关联，由此可以看出“影像绘画”并不是在进行技术创作，而是一种创作灵感的选择，同时对于传统架上绘画的依赖，体现出“影像绘画”形式具有绘画性和文化性的双重性。这固然不错，但是不是应该更加注重对这种艺术形式更本质的探索，当代中国的艺术家们应多加关注中国的文化语言形式，积极理智地吸取外来艺术的有利因素，不应急于求成，盲目创作。然后是艺术风格的问题，如前文所提，西方的“影像绘画”代表人物里希特，他的油画语言大多是对画面的模糊处理，但除此之外，他的表现主义风格，微观色彩的绘画作品都充分展现出他对绘画形式的创新与跳跃。他曾说风格是暴力，他不喜欢任何风格，他不属于任何流派，他只属于他自己。最后，艺术家应该理性地对待照片，数码产品现在非常普及，几乎每个艺术家在创作前都会想到拍些照片作为素材，然后进行放大冲印，再开始创作，此举固然省时省力，但对照片的使用大多停留在“形”的抄袭，而非“神”的诠释，这与“影像绘画”对照片的态度是相悖的，艺术家应该走到现实中去，多一点生活的体验和对艺术的感悟，对 “影像绘画” 的创作是建立在认真的思考和探索之后，发掘的是全新的技艺手法，传达的是前所未有的思想，多一些创新，理性客观地利用影像进行创作。
中国当代油画向多元化的方向发展，但这同时也给当代油画创作带来新的挑战。当今是一个高科技发展的时代，文化传媒、数码影像和网络技术的大力发展，这样一个全球化趋势的“图像景观”社会，我们已经充分感受到了它的影响，海量的图像素材，高清的像素质量，便捷的获取方式，使得很多艺术家在创作中过于依赖图像，对图像的利用还欠缺艺术创新的思想，在艺术创作中对事物本身真实而鲜活的感觉逐渐减弱，对影像画面的模仿多于绘画的独特创造性，缺少思想性和观念的表达。这些问题值得新一代艺术家们思考，艺术家们更应该脚踏实地，到生活实践中去发现艺术源泉。改变固有的创作观念，大胆革新，在作品创作中兼顾社会文化与当今多媒体资源带来的创作新思维。同时也要遵循职业操守，对借鉴的多媒体资源取之有道。在本土文化、传统创作手法以及新媒体的运用结合中，推陈出新，从生活实践中发掘出有格调、高品质的艺术作品。

-全文完-