论民族民间舞蹈中的自我感觉-毕业论文.doc

毕 业 论 文
论民族民间舞蹈中的自我感觉

学生姓名： 经廷洪
院系名称：四川师范大学舞蹈学院
专业名称： 音乐学（音乐舞蹈）
班 级： 2011级10班
学 号： 2011291006
指导教师： 杜美阳
完成时间： 2013年3月14日

论民族民间舞蹈中的自我感觉

学生姓名：经廷洪 指导老师：杜美阳
内容提要：舞蹈是用肢体来展现生活的艺术方式，但是每个民族都有个自己的生活方式，所以在我们这个多民族的国家，有很都种舞蹈方式。我们要想跳好一个民族的舞蹈，就要了解这个民族的文化和生活习性。这样的话也才能找到自己在舞蹈中的感觉。

要想把一个民族的舞蹈吃到骨头里去，就需要把这个民族吃到骨头里去，正所谓“舞蹈来源于生活”所以要找的自己在舞蹈中的感觉才是跳好一个民族舞蹈的关键。

正所谓一个舞蹈每个舞者跳出来的感觉都是不一样的，所以我们每个人都需要找到舞蹈中的自我感觉。更需要知道在课堂上如何去发现自己的感觉，然后把更好的把这些感觉运用到舞蹈作品中去。

关键词：中国民族民间舞 自我感觉 身心关系

目 录
一、舞蹈感觉的内涵...................................................4
二、民族民间舞蹈中的自我感觉........................................4
(一)民族民间舞蹈中自我感觉的定义..................................4
(二)民族民间舞蹈与自我感觉的关系..................................4
(1)中国民族民间舞蹈的感觉......................................5
(2)中国民间舞蹈中感觉的升华....................................5
(3)中国民族民间舞蹈自我感觉的作用..............................5
(三)民族民间舞蹈自我感觉的动力学特征..............................5
(1)情感特征....................................................6
(2) 身体运用的特征............................................6
(3) 气息的特征................................................6
(四) 民族民间舞蹈自我感觉的应用...................................7

总结 ........................................................8

参考文献.....................................................8

舞蹈感觉的内涵
味、韵、乐、情是舞蹈感觉中的重要体现的地方。味就是指不同舞蹈风格味道，韵就是指舞蹈中动作的感觉，乐是指舞蹈在表演的过程中，不能只是单纯的跳好舞蹈动作而且还要在跳好舞蹈动作的同时去了解这个音乐，然后发挥好自己的表现力和形象力，任何舞蹈的表演都离不开最重要的情，有情感这个舞蹈才会有真实感，也才会让观众感受到身临其境，有情就是指身体要会说话，比如我们的四肢和眼睛，其实眼睛是最能说话的一个部位，利用好眼睛说明这个舞蹈才会有真实感的存在。不仅用脸部表情，身体的其他部位也都非常重要。当然，每个舞蹈不是都一成不变，他需要我们在有这些舞蹈基础的前提下去发挥我们自己的想象力，把这个舞蹈表现的更加完美。如果我们把舞蹈感觉看成概念的、抽象的、雷同的艺术特征，也没有演员的个性创造，也就不可能找到相关的舞蹈感觉了。就算一线虚拟很强或者抽象表现的现代舞即使是虚拟写意性的现代舞蹈，也有它独特的某种意义和艺术境界和一些相应的舞蹈感觉，虽然有些某种意义和有些境界和一些相应的舞蹈感觉。虽然有些意向或意境短时间内难以用语言表达，但是并不是没有一些特定内涵。演员也只有找到这些特定的内涵、意向、才能找到那些美妙的舞蹈感觉，以自己用心创造的这些特定的艺术境界。艺术和生活是大不相同的，生活中的人不需要技术，就会产生不一样的感觉，然而演员在表演的过程中却是要把假的当做真的来演，一切都不会想生活中那样顺其自然的来。

论民族民间舞蹈中的自我感觉

我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的舞蹈方式，而且每个民族都有自己独特的舞蹈感觉，所以我们最重要的就是学习每个民族舞蹈中的感觉，然后从中找到自己的感觉。但是要如何才能正确的找到民族民间舞蹈中的感觉呢，这是我接下来要写的东西，如何才能找民族民间舞蹈中的自我感觉以及我们要怎么才能很好的在作品中运用自我感觉。

一 论中国民族民间舞蹈中自我感觉的定义和特点
自我感觉就是对自己现在的身心状态，它包括：对自己身体活动的认识、对自己状态的认识、对自己意识、情感、思维等一些心理活动的认识。自我感觉除开人脑对肢体的自我感觉，并且自我感觉的发展更加的离不开环境。所以自我感觉也就是反映人与人和人与周围现实之间的关系，每一种舞蹈要是没有了情感，这整个舞蹈看起来就没有感人的东西，就好像人缺了灵魂一样，整个舞蹈就没有了美感的存。舞蹈为什么感人，为什么动人心弦，也就是因为它完美的把我们的身体语言和自我感觉融合在一起了。中国民族民间舞蹈中自我感觉的特点它包括：主要是对民族民间舞蹈自我感觉的发挥，一般情况下我们学习舞蹈都是按照老师交给我们的步奏来练习，而这样的练习往往只是针对学习这个民族的舞蹈而学习，从层面上来讲这也是学好舞蹈最基础的东西，所以自我感觉也相当于是舞蹈学习中的一种升华，所以这也就是自我感觉中的一个最大的特点，它不单单是让我们要学会这个民族的舞蹈，更是要让我们更加深入的去学习它。

二 民族民间舞蹈与自我感觉的关系
（1）中国民族民间舞蹈的感觉。
每个国家，每个民族因为他们的自然条件、生活环境文化心理、社会习俗的差异，他们的舞蹈也就有自己不同的风格特点。中华民族是由五十六个民族组成的多歌民族的国家，每个民族都有自己单独的和独特的民间舞蹈也还有自己独特的一些舞蹈技巧和动作。我们中华民族的舞蹈到天变万化，多姿多彩，它是一种非常新颖的艺术表达形式。其中以汉族、蒙族、维族、藏族、朝鲜族、等五大民族的民间舞蹈最为亮眼，也是中国民族民间舞蹈中最为突出的代表。每个民族都拥有各自不同的历史、文化背景和不同的人文历史。唱歌和跳舞是人们生来就会的一种艺术形式。这些用身体的动作和体态来抒发和表达感情，传达生活和生产的景象行为，没有国界、地域、民族、种族的分别，是人们的心灵顿悟和肢体语言。每一个不同的民族，因为生产方式、生活环境和宗教文化等各方面的不同，从而会有很多不同的形式和内容，从舞蹈中的韵律到舞蹈中各式各样的风格，就形成了各式各样美不胜收的民族民间舞蹈。让我们形成五彩斑斓的国家。
（2）中国民间舞蹈中的自我感觉升华
中国民间舞蹈中自我感觉文化发展是由感性认识到理性认识的升华。 人们知道舞蹈对他们生活是非常重要的，而且这些重要性也是通过劳动生活中才认识到的，感性认识到理性认识的升华那就是从身体感受到到精神世界的感情投入。民族民间舞蹈所有的风格特点，形式结构和精神投入也就是感性认识到理性认识的升华。民族民间舞蹈所有的风格特点，形式结构，精神气质和形式结构都是民族信仰，精神所决定和赋予它的不仅是舞蹈美的需要，更是人们对未来精神的寄托和期盼，是每个民族智慧的结晶。民族民间舞蹈的基础是中国传统的审美观念理论基础上的舞蹈，在发展了那么长的时间过程中，一直都保留着自己民族独特的舞姿和舞蹈风格，想对封闭的特点是从形到神、从内到外都是固定的，特定的。
（3）中国民族民间舞蹈的自我感觉作用

中国式一个多民族的股价，我们每个民族都有各自的舞蹈和一些 较为鲜明的舞蹈特色。而且中国更是地域宽广，就因为这个原因各民族之间往往没有深刻的接触，又因为语音的相互不通更是没有办法大家的直接沟通和相互联系。但是民族民间舞解决了这个问题。舞蹈艺术是一种通用的语言，他不需要用大家用语言来沟通，而是通过舞蹈的肢体来沟通，而且通过肢体和音乐的相互融合后的表现力来直接进行一种精神上的交流。民族民间舞蹈蹈的感染力和亲和力要增强就需要我们增强舞蹈中的情感表现力，这更加的有利于我们民族民间舞蹈的发展。世界上的每个民族都有自己单独的独特的民族民间舞蹈，在现在的舞蹈世界中，只要我们能抓住观看者的情感，在大家的精神上产生共鸣，这样就能使中国的民族民间舞蹈的魅力更加的换发光彩，这样也能是中国民族民间舞蹈在千变万化的舞蹈世界中有不败的地位。中国民族民间舞蹈和舞蹈中的自我感觉是相互关联和相互促进的，中国民族民间舞蹈更是带代表的是中国民族民间的文化特色，它代表的是中国个民族的文化。然而任何的舞蹈都应该有自己的舞蹈的自我感觉，舞蹈的自我感觉是一个舞蹈在舞蹈中的自我升华。所以中国民族民间舞蹈是是基础，只有学好中国民族民间舞蹈才能在其中找的自我感觉从而在其中提升自我找到其中的自我感觉，从而也提升整个民族民间舞蹈的质量。所以民族民间舞蹈和自我感觉是相辅相成的，这两样都是必不可少的，只有这两样都具备了，这整个舞蹈才算是完美的展现出来。
三 民族民间舞蹈的自我感觉的特征
（1） 情感特征
民族民间舞蹈的情感特征我们也可以同样的可以理解为我们民族民间舞蹈情感表现形式。其实所有的舞蹈都是一样的舞蹈中都需要很好的情感表达，民族民间舞蹈想、也需要通过丰厚的情感来把舞蹈表现出来。如维族舞蹈中包含快乐和开心的动作就有“打指”“翻腕”“移劲”等。蒙古舞蹈中展现这个马背上的民族在马背上那豪爽和奔放的一面的动作就是“马跳”，东北秧歌中人们开心和兴奋的都做就是甩手和扭胯等，其实每个民族都会有自己的一些特色的动作，这也就反映他们民族各自的特色。
除开这些以外，道具也是民族民间舞蹈中情感表达方式的一种。比如东北秧歌中的红色绸带，在我国红色本来就是代表喜庆，再加上红色绸带的漫天飞舞这样更加的几把舞者的欢快心情展现的淋漓尽致。还有傣族的伊拉贺舞，这种舞蹈是傣族新年“泼水节”和“开门节”必跳的舞蹈，这种舞蹈中各式各样的盛水的工具不要任何统一的颜色啊，形状啊，大小上的要求。只需要能在里面装上清水就行，然后每个人开始快速的转起来，然后就会看到盆里面的水珠就会四处飞溅，即表现出人们愉悦的心情，也让观众们不约而同的一起憧憬新的一年里面的希望。
乐器是舞蹈中必不可少的东西当然也是民族民间舞蹈的重要组成部份。我们每个民族有自己的单独的乐器，这些所有的民族乐器从音色、外观等上面都大不相同，而且和各自民族的音乐特色都是非常的相配合。比如说蒙古族的马头琴，音乐听起来悠扬凄美，让人人们仿佛看到草原上一种流浪生活和怀念家乡的情怀；还有新疆的手鼓，他的鼓声听起来非常的清脆悦耳，让观众们不禁联想到新疆香甜的水果和美丽的姑娘；江南的舞蹈中一般多用古筝、琵琶，音色这些干净透彻的乐器，这样更好的表现出了江南山水的风韵和江南人民安详宁静的生活和感情。除此之外，还有比如说朝鲜用的长鼓；山东、河南用的板胡、坠胡、胡琴等，傣族用的巴乌、葫芦丝等。

（2）身体运用的特征

不同的自然环境，生态照成不同的生活方式，生产方式，加之不同的宗教信仰形成受意识支配的形体运动不同。如:朝鲜族长期用头顶东西，舞蹈中头部很少灵活的运转，做“转”的动作极少用头。藏族长期靠后腰顶，头戴拉着背东西，加之脱下的半价上衣垂在腰背后等生活习惯所产生的运动力相应造成圣体前弓的行动体态。从而在舞蹈时身体的其他部位也随着那一部位的特殊性产生相应的措施，如朝鲜族做“转”时就会以脚跟为轴脚尖找方向嘞确保人在空间的方位，调度。藏族就会以膝盖部的较大松弛的颤动来协调“骨盆”的左右交替外展以保持人体自认协调和舞动时形体的曲线美。

人体的任何移动都不值使用一块肌肉，这是人的生理结构而制约的。人体的每一个局部的运动必然作用于某一肌肉群。而舞蹈的每一个动作有多是有人体的多不位即多部位的肌肉群来完成。这种多部位的肌肉群在运动发力时有时需要同时作用，有事需要交替作用，有事需要先后作用从而造就出不同的形体形象来。

（3）气息的特征
气息就是指在身体在身体中的韵律，简称为“气韵”。“气韵”指呼吸时呼出和吸进的气息。人的呼吸杰作受大脑中枢神经支配，外界刺激会直接影响人呼吸的节率气息的部位及出入时的流量，流速。比如当人的精力高度集中或所处的环境狭小时气息的部位较靠上，即俗话说“提精神”。当人比较松弛或在宽广的环境中气死相对下沉或通畅，雄厚。同时，气息的节律，流量和流速的人就缺少运动耐力。
民间舞蹈的气息不同于人的正常呼吸做，他是和舞蹈动作紧密相关的，相互起着制约的作用。民族民间舞蹈不同的艺术风格直接影响着气息的部位，节律，流量，流速及运气方法。比如朝鲜族“古格里”节奏要气息上下贯通，流畅全身。蒙古族舞蹈的气息要在胸腔贯通，运气雄厚，流量大，流速慢。维吾尔族舞蹈则要求气息在丹田呈跳跃型，节奏短促。汉族安徽花鼓灯是锣鼓一打不松气，而云南花灯却流量平缓自然。

四 民族民间舞蹈自我感觉的应用
民族民间舞蹈自我感觉舞台上的应用。 演员具有强烈的感受力，才能“登山则情满山，观海则意溢与海”，才能体验独特，赋情独深，表现出独特的风韵和美感，这样也才能不仅从舞蹈姿态、舞蹈动作和音乐中得到丰富的舞台情感，这样也才会产生更加多的美感效应，并且从一些规定人和物体的交流、内心的景象、情境以及服装、布景、化装、灯光、音响、道具等所有的因素，着这个舞蹈上情感源源不断，永不枯竭。这样将动作、技巧、舞姿、放于心灵之中，这心灵与环境世界接触相感的波动，正是舞蹈感觉诞生的源泉。
每个舞蹈演员不仅要有充分的自制力，还要有强烈的感受力。自制力也就是自我控制能力，也就是用脑部神经系统控制全身心，更加准确地完成技术技巧的能力。舞台感觉也就是舞台上的一种艺术，然而这种艺术就需要演员意识的控制和操纵。艺术的真实也就是舞台上的真实，它和生活中的真实是不一样的。所谓的舞蹈表演中的情感就是把生活中的情感艺术化了，这些艺术的特征也就需要我们演员要有很强的自制力才行。

一场精美的舞蹈表演，基本上可以把观众带入到其中的境界，在演出时时间里演员的灵魂已经不在当下了而是进入了眼前的艺术世界，然后经过“超凡”的思想到达奇妙的艺术境界，这“与世隔绝”的灵魂就是空灵。空灵可造成镜象、物象、距离感化，间隔化，形成艺术的幻觉，使演员的心灵获得更大限度创造自由，从而使舞中的招式，呈现着充实的、内在的、自由的生命，还可给观众无限的想象空间，同演员一起创造、补充，完善心中的艺术形象，产生增值的美感。
即要空灵又要充实，这就是舞蹈感觉。艺术的空灵绝不是真正的的空。空就是为了增添更加充实的舞蹈内容，体现更深刻的意境。古人说:”充实之为美。“所以各门各行的艺术都追究其作品的意境意境之美，许多成功的舞蹈作品，往往就是一座假山、一做假桥就能展现整个世界的无限生机，展现人们对生活的无限深情。这些有充实的心灵，使我们步入佳境、精神飞跃、并且由美变真。展现出宇宙中生命的内核。这些动作、技巧、舞姿、都是新化了的。是空灵的，是充实的。
舞思即舞蹈创作的思路。它主要是展现出了演员艺术思维能力。每个演员都有自己的的舞思，才能对作品有丰富的意境和美感，要进行审美体现和审美发现，这样才能在理解原著总体构思及角色形象构思的基础上，诞生角色的“心象”。有鲜明的“心象”才有鲜明的形象。
舞思是舞蹈表演中很多技术的组织因素，如果缺乏舞思，每种再好的技术感觉就像是一盘散沙，就不能形成一个整体的艺术。如果一个演员的舞思越清楚，他在舞蹈中身体也就会变得更加顺利的展现各个舞蹈技术，各种舞蹈技巧就能得到更好的发挥，这样也就更加准确牢固的把握每一个角色的形象感，就能得到舞蹈表演的整体美感，也就更加具有观赏性。

综上所诉，民族民间舞到中的自我感觉需要我们去从三个方面了解，民族民间舞蹈，舞蹈中的自我感觉，身心体会。只要我们能更好的抓住这三点去学习，我想民族民间舞我们会学习的更好。

参考文献

1．中国民族民间研究 李续 赵铁春 高等教育出版社
2.民俗是民间舞蹈依存的土壤 马德胜
3.中国民族民间舞蹈 陈琳琳
4．中国民族民间舞蹈论坛文集
8