学位论文-—美术馆的公众参与性研究以泰特现代美术馆为例论文参考.docx

20**届研究生学位论文
分类号：(按中国图书分类法，图书馆网上可查) 学校代码：10269
密级： （注明密级与保密期限） 学 号：511132500035

East China Normal University
硕士学位论文
MASTER DISSERTATION

论文题目：美术馆的公众参与性研究——以泰特现代美术馆为例

院 系：设计学院
专 业：艺术设计
研究方向： 艺术设计
指导教师：
学位申请人

20** 年 *月 **日

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Dissertation for doctoral degree in 2013 Student ID: 52082908**
University code:10269

East China Normal University

Title:Art museum public participatory research - in the Tate modern, for example

Department: _____________________
Major: _____________________
Research direction: _____________________
Supervisor: _____________________
Candidate: _____________________

May ,2014
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华东师范大学学位论文原创性声明

郑重声明：本人呈交的学位论文《美术馆的公众参与性研究——以泰特现代美术馆为例》，是在华东师范大学攻读硕士学位期间，在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说明并表示谢意。
作者签名：
日期：年月日

华东师范大学学位论文著作权使用声明
《美术馆的公众参与性研究——以泰特现代美术馆为例》系本人在华东师范大学攻读学位期间在导师指导下完成的硕士学位论文，本论文的著作权归本人所有。本人同意华东师范大学根据相关规定保留和使用此学位论文，并向主管部门和学校指定的相关机构送交学位论文的印刷版和电子版；允许学位论文进入华东师范大学图书馆及数据库被查阅、借阅；同意学校将学位论文加入全国博士、硕士学位论文共建单位数据库进行检索，将学位论文的标题和摘要汇编出版，采用影印、缩印或者其它方式合理复制学位论文。
本学位论文属于（请勾选）
（）1.经华东师范大学相关部门审查核定的“内部”或“涉密”学位论文*，于年月日解密，解密后适用上述授权。
（）2.不保密，适用上述授权。
导师签名本人签名
年月日

* “涉密”学位论文应是已经华东师范大学学位评定委员会办公室或保密委员会审定过的学位论文（需附获批的《华东师范大学研究生申请学位论文“涉密”审批表》方为有效），未经上述部门审定的学位论文均为公开学位论文。此声明栏不填写的，默认为公开学位论文，均适用上述授权）。

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内容摘要
研究意义：本文主要是以泰特现代美术馆为案例，并对参与者与美术馆之间的关系进行了深入的分析和研究。随着社会的发展变化，现代美术馆观众的特性以及他们对美术馆的需求和期待也随之发生着变化。所以现代美术馆势必要有着更强的公众参与性和互动性，从而进一步满足新一代观众的需求以及美术馆的发展。
国内外研究现状分析：国外的美术馆比较重视公众的参与环节。泰特现代美术馆对公众参与非常重视，泰特现代美术馆的The Tanks空间就是一个互动的开放参与性空间，这样一个开放性的空间将于2012年7月开放，这样的活动形式在国内比较少见，也是国内现在美术馆缺乏的一个重要环节，为了提高观众参与的积极性，应当引起相关人员的高度重视。
研究目标：通过对泰特现代美术馆公众参与的研究分析，对美术馆公众参与以及外部社会需求之间存在的相互依存的关系分析，本文将重新审视泰特现代美术馆的公众参与性由此来理解美术馆在此过程中观念呈现出的转变，以及美术馆对观众外部社会需求所做出的反应。
研究内容：泰特现代美术馆中的公众参与性案例与分析 拟解决的关键问题：美术馆中公众参与环节的不足，以及通过研究泰特现代美术馆找出国内美术馆中的缺失和不足的解决方案。
关键词：美术馆，参与者，泰特现代美术馆，分析研究，开放参与空间

II

目录
1.绪论 2
2.美术馆的功能 3
2.1关于美术馆 3
2.2美术馆的功能 3
2.2.1艺术品收藏 3
2.2.2展览传播 3
2.3公众参与互动 4
3.美术馆的公众参与性 5
3.1美术馆公众参与现状 5
3.2公众参与的意义 5
4.泰特现代美术馆的公众参与性为案例分析 6
4.1泰特现代美术馆的公众参与简介 6
4.2泰特现代美术馆公众参与性与外部社会资源需求的关系 7
4.3泰特现代美术馆中公众参与活动的案例分析 7
4.4泰特现代美术馆公众参与性的影响 11
5.国内外美术馆公众参与性的对比分析 13
5.1国内外美术馆公众参与性的比较 13
5.1.1国际美术馆在公众参与方面的表现 13
5.2国内美术馆的公众参与性分析 16
6.国内美术馆在公众参与性方面所呈现的问题及其不足 21
6.1造成公众参与性缺失的原因 21
6.2美术馆公众参与性的提高策略 21
7.总结归纳 23
附件及参考文献 24

1.绪论

2.美术馆的功能
2.1关于美术馆
美术馆主要源于西方，西方将此称为Gallery、Art Gallery、Art Museum，现在人们对于美术馆的理解比较狭隘，都单纯地以为只是展示美术作品的场所，一般情况下我们口中所说的艺术博物馆、艺术馆以及美术馆在某种意义上都被称为美术馆。在我们的生活中只要能带给我们艺术美感和展示艺术的一些建筑或者艺术场所我们都称之为美术馆。美术馆作为一种公众精神文化，它是人们生活中不可或缺的一种必备场所，它与其他公众精神文化一样都具有同样的功能，它对于公众艺术文化的发展具有巨大的促进作用。
2.2美术馆的功能
2.2.1艺术品收藏
随着艺术品市场发展的速度，艺术品的收藏也成为了热门，美术馆的收藏无疑是美术馆功能的重要组成部分。收藏也是观众对艺术精品的一种喜爱方式，这种方式能够满足人们对审美的需求，同时也可以通过这种方式开展相应的公众艺术活动，这也是艺术文化交流的一种重要方式，它能够起到重要的社会职能作用。美术馆之所以能够向公众呈现艺术精品，其主要途径就是收藏。收藏是美术馆持续经营的重要手段，能够使美术馆在艺术精品的数量上以及质量上占据有利的地位。泰特现代美术馆作为本文的论述对象，它具有较为丰富的艺术作品，它所收藏的作品能够追溯到20世纪初，例如：马蒂斯、亨利摩尔、达利、毕加索以及罗斯科的作品都为泰特现代美术馆所收藏。自从2000年泰特现代美术馆开幕以来，已有超过六百万的参观人数，同时泰特现代美术馆是免费开放，观众可以多次进入馆内参观自己喜欢的藏品，去不断欣赏艺术。
2.2.2展览传播
出了收藏的藏品外展览传播也是美术馆身份的重要指证。收藏藏品的展示及其公众参与活动的发展象征着一个美术馆具有真正的现代意义。临时展览和固定展览是英国博物馆学家波依兰对陈列的划分。之后的贾尔斯维拉德又将展览进行了重新划分，其依据是自然属性，它所包含的内容是流动性、轻便性、临时性以及永久性。临时展览以及固定展览能够在一定程度上反应美术馆的展览水平，其内容包括原状性展览、主体性展览、模拟性展览等，这样就丰富了美术馆的展览内容，有利于美术馆的发展。
2.3公众参与互动
艺术品的收藏以及展览的传播是早期美术馆的基本功能，随着发展，欧美国家的美术馆对待公众参与也越来越重视。美术馆中的公众教育是建立在公众参与互动的基础上的，当今越来越多的美术馆希望通过公众参与互动来实现和提高展览活动的参与性和互动性。

3.美术馆的公众参与性
3.1美术馆公众参与现状
随着西方社会的不断发展，人们在满足物质生活的同时，也在不断追求精神生活，尤其是对艺术文化的追求，所以在社会不断发展的大环境下，人们不断地进入美术馆，在精神方面寻求一定程度上的慰藉，这样就致使越来越多的公众参与到欣赏艺术品的队伍中，促进了美术馆的发展。
3.2公众参与的意义
就像一位中世纪的欧洲艺术家所说的那样，美学不是以使用为目的的，与自卫和征服无关，与需要和奢侈的满足无关，与大自然的预言和支配无关，只与创作者和观看者的感受有关。所以要实现观看者与创作者之间的心灵互动，就必须使参与者的艺术修养以及文化素养达到一定的水平，只有这样才能使参与者理解创作者所表达的含义，也只有这样才能最大限度的促进美术馆的发展。艺术在人们的生活中扮演着重要的角色，它能够提高人们的审美度，对人们的创造能力也具有促进作用，所以艺术应当作为公众教育的基础。那么应当如何发挥艺术在社会中的作用呢？同时对社会的发展起到积极作用，这是研究美术馆发展的关键。艺术作为国家的软文化，应当引起人们的重视，首先艺术应当得到人们的尊重，使人们认定艺术在人们生心目中的地位，这是促进艺术以及美术馆发展的核心动力。所以艺术的教育不能够离开学校、社会以及政府的支持，只有三者都能够对此具有高度的重视，才能促进艺术的发展。

4.泰特现代美术馆的公众参与性为案例分析
4.1泰特现代美术馆的公众参与简介
（1）背景
泰特现代美术馆是由瑞士的Herzog&deMeuron公司将靠近泰晤士河边的久电力站改造而成的，泰特现代美术馆有着庞大而时尚的外型，它高115英尺，长850英尺，同时还包含了一个325英尺高的巨型烟囱。

虽然这个巨大的空间变成了美术馆，但它的内部依然伫立着很多发电机以及涡轮，泰特现代美术馆被许多评论家称之为它是利用工业空间展示艺术的最佳尝试。泰特现代美术馆的涡轮厅是它自2000年开馆以来最引人瞩目的展厅，它有十二层楼的高度以及五百英尺的长度，在世界上这样的大型展厅十分罕见。拥有尽有的现代当代艺术品被陈列在这里，所有收藏的艺术品例如雕塑、绘画等都得到了充分的展示空间，不会像许多狭小的传统美术馆内的展品被随意搁置在一边。观众在泰特现代美术馆中不仅可以欣赏到收藏的众多现代艺术，同时也可以参与很多公众活动。
（2）现状
泰特现代美术馆目前对于公众参与的互动越来越重视，它举办了很多丰富多彩的公众参与活动以及教育项目，特别是青少年以及儿童，对他们来说这些活动十分具有吸引力。泰特现代美术馆之所以能够吸引众多的观众，其重要的原因是该美术馆比较“酷”，这是吸引观众的首要因素。与此同时该美术馆不断推出不同的活动，使公众能够参与到活动中去，使观众摆脱了被动的状态，促进了泰特现代美术馆的改革创新，这也是该美术馆举办类似活动的主要目的。
4.2泰特现代美术馆公众参与性与外部社会资源需求的关系
美术馆公众参与性与外部社会的需求关系是密不可分的，观众则是外部社会资源的一个重要组成部分和重要成员。美术馆通过举办不同的公众参与活动，通过一些活动案例可以从中可以得出结论：观众参与美术馆所举办的活动中来，能够体现观众的表达和设计，这样就是观众摆脱了只扮演观看的角色，通过参与他们拥有自己的表达，在与艺术品以及艺术活动相互动的同时，公众参与就形成了良好的循环，观众自然而然的得到了对艺术的热情。观众参与艺术的形式分为三种：参加／接受、由业余爱好者表演／生产、互动。很多传统的美术馆中都是由前两种表现形式来实现公众参与的，而“互动”与它们不同之处在于：互动是外部资源与内部做出的反应产生交互影响，从而长生出真正意义上的交流。文章案例中的《你的泰特音轨》就是这样一种“互动”形式。
4.3泰特现代美术馆中公众参与活动的案例分析
（1）泰特the tanks空间的互动
2012年7月份泰特现代美术馆的the tanks空间开始对外开放，并开始了十五周的活动，展品其中包含了全世界各个国家的艺术家，同时这也成了世界上第一个永久性的用来展示现场艺术、表演、装置和电影作品的空间。走进The Tanks，里面的空间使人们错以为在798的艺术中心，这样就为众多的艺术家提供了展示自身作品的平台，给艺术家们创造了机遇。
作为伦敦奥运文化节的一部分，The Tanks发布了一个15周的programme。在这期间不但每天都有不同的表演艺术家来现场演出，并且有三个装置作品会长期展出。它们分别是已经在Tate巨大的收藏库里的'The Crystal Quilt' by Suzanne Lacy和'Light Music' by Lis Rhodes。还有Tate专为The Tanks开幕而commission的韩国艺术家Sung Hwan Kim的作品。
在该活动期间，参与者可以讨论《电影行动》这一电影，该项目是由艺术家们设计的，其活动主题就是围绕这一项目进行，然后通过与观众一同互动参与来进行完成这个作品的。其中艺术家安娜卢卡斯的作品最能引人注目，该作品必须有摄影机、两台投影仪以及四名观众一起完成，人们需要在摄影机下不停的更换彩色相片和摄影图片与其互动来完成。观众可以通过摄影机和摄像机在墙上留下的图片欣赏艺术作品。在这个活动中观众们给作品带来了新的变化，观众无意间的行为会使身体和图像之间又产生新的变化。观众可以通过这种方式欣赏到自身在艺术作品中的创新，这样就能够体现观众在艺术作品创作中的重要作用，更多的是观众的参与使其观众自身得到了创造力和愉悦的心情，艺术家的这件作品变成了公众参与的创作平台，体现了观众在艺术作品中的重要作用，也体现了观众给艺术作品的创作所带来的可能性。互动艺术之所以在之前没有得到快速的发展，其主要原因首先是这种艺术很难被记录下来，同时也没有相应的实体产生，这样就在一定程度上限制了这种艺术的发展，在人们的生活中并不能起到实实在在的作用。第二，这种艺术很难被一般的画廊展出。这些原因也就导致了这种艺术家们缺少曝光度，从而非常小众，很难存活。
（2）泰特透纳奖的推广活动
透纳奖于年设立,主要是为推动英国当代艺术的发展和增进英国公众对当代艺术的理解。奖项每年奖励给一位岁以下的英国艺术家,艺术家要在过去的个月中举办过杰出的展览,或者展出过其作品。透纳奖每年向被提名者发出邀请,奖项最后由独立的评审团选出,评审团成员每年都会有变化。通常由一位作家或批评家,一位英国的策展人或美术馆馆长,英国之外的策展人或美术馆馆长构成。在奖项宣布前,四位提名艺术家的作品通常会在泰特英国馆举办的展览中展出。近十年来,透纳奖在引起关于视觉艺术的争论,增进公众对于当代英国艺术的兴趣方面扮演着重要的角色,已经被认为是欧洲最重要和具有声望的视觉艺术奖项之一。透纳奖于年设立,主要是为推动英国当代艺术的发展和增进英国公众对当代艺术的理解。奖项每年奖励给一位岁以下的英国艺术家,艺术家要在过去的个月中举办过杰出的展览,或者展出过其作品。透纳奖每年向被提名者发出邀请,奖项最后由独立的评审团选出,评审团成员每年都会有变化。通常由一位作家或批评家,一位英国的策展人或美术馆馆长,英国之外的策展人或美术馆馆长构成。在奖项宣布前,四位提名艺术家的作品通常会在泰特英国馆举办的展览中展出。近十年来,透纳奖在引起关于视觉艺术的争论,增进公众对于当代英国艺术的兴趣方面扮演着重要的角色,已经被认为是欧洲最重要和具有声望的视觉艺术奖项之一。
值得注意的是,透纳奖己经吸引越来越多的英国公众对于当代艺术的关注。而这样的吸引力是与奖项的评选机制以及媒体的参与有着密切的关系。每年的4、5月份普通公众被邀请参与提名艺术家的评选,虽然,最终的提名人仍有独立评审委员会来决定,公众的意见仅作为参考,但是,公众参与的热情还是被调动起来。此外,由于英国的独立频道曾经一度作为透纳奖的赞助者,而且,至今的颁奖晚会仍在第四频道直播。大众媒体的介入己经使透纳奖,不再局限于专业媒体,而是成为英国公众关注的重要艺术事件。在奖项评选的展览过程中,公众也被邀请留下他们对于艺术家的评论,这样声音就不仅仅来自于专业的评审者,公众也有了发表他们看法的渠道。
透纳奖的传播与教育活动设计透纳奖除了吸引公众的参与候选提名者的选举之外,在展览期间设计的传播和教育活动也进一步增强了与观众的互动。如年的透纳奖网页,其中互动的设计更注重观众的个人体验与艺术家,艺术作品的相互作用。画面由不同的词汇构成,美丽、家、语言、自由等等。网页访问者点击任何一个词汇,都会展开词语的相关链接。如图为点击家这个词汇后,链接的画面是艺术家在谈关于家的相关感受。图则记录了网页访问者对词汇的点击的相关数据的统计,比如,对美丽这个词汇感兴趣的人最多占,其次,是记忆占。访问者从自己的感受出发点击词汇,和艺术家的交流就有了一个具体的出发点。年的透纳奖观众互动项目,则搬到了出租车上,为了激起观众对于在利物浦举办的透纳奖颁奖的关注,主办方设计了出租车项目。讨论发生在公共和私人混合的空间一一出租车厢内。年月以来,泰特利物浦美术馆就与穿越默西赛德郡的出租车司机共同完成了出租车项目。司机每周一次会参与美术馆的讨论活动,了解泰特美术馆收藏品中引起的关于现代当代艺术作品的热点讨论话题。关注透纳奖的历史,以及透纳奖提名艺术家的展览上艺术作品引起的相关讨论。拥有了相关的艺术知识,和透纳奖的一些情况后,出租车司机就开始上路了,车厢内装有摄像机,记录下参与讨论的乘客进行谈话时的画面。快照记录下了乘客对透纳奖的感受和观点,以及对于这所城市生活的看法,另外,也包括对于本届透纳奖提名艺术家,策展人,出版物以及其他相关问题的想法。这一活动一直持续到展览获奖者公布前,任何一个普通公众都有机会参与其中。
（3）泰特现代美术馆的“漩滴世代”项目—青少年教育
泰特现代美术馆的“漩祸世代”项目是每年委约一位艺术家为美术馆的漩满大厅创作一件作品。所邀请的艺术家是德国的提诺赛格尔，其作品是《联合》，该作品能够充分体现观众与创作者之间的互动，同时也能够体现观众在作品中的思想，这是观众与创作者在心灵上的交流，体现了观众在艺术作品创造过程中的重要作用。泰特现代美术馆不仅展现了参与者与创造者之间的交流，同时也能够为艺术家们之间的交流提供相应的平台，使艺术家、批评家能够在同等程度上进行对话，这是一项公众教育活动。
（4）《你的泰特音轨》网络参与活动
泰特现代美术馆针对青年音乐人开展了《你的泰特音轨》活动，活动内容是音乐人可以对馆藏的艺术品进行音乐上的创新。创作者可以将创作好的音乐作品传到自己的博客上与美术馆相连接。而这些创作好的音乐作品的投票评选活动也由公众参与进行投票评选，优秀的获奖展品会和原先的艺术品并排展出。这样的公众参与活动使得美术馆、音乐人、艺术品以及观众构建起了良好的交流，重要的一点是公众可以通过网页博客链接与美术馆获得更多的沟通，同时美术馆也更加融入到公众普通市民的生活中了。
4.4泰特现代美术馆公众参与性的影响
（1）对观众的影响
在参与互动的过程中，观众不仅欣赏到了艺术品之美，同时因为互动才讲自己对艺术的观点得以抒发。观众通过参与互动会使自己的创造力和创新意识不断增长发展，正所谓“人人都是艺术家”这句话是可以通过公众参与来实现的。对观众而言尤其是儿童青少年，他们还处于需要接受教育的成长阶段，在他们最初的思维形成发展期，对艺术的创新和创造力是可以更好的被激发的。所以泰特现代美术馆中顶楼的互动区经常布满了各路的参观人士，越来越多的参与互动使得观众与泰特现代美术馆的交流沟通更加广泛，使得观众自身对艺术的感知也就更加灵活。
（2）对社会的影响
观众来源于社会，泰特现代美术馆的公众参与互动活动的核心始终是观众，以观众为核心，以观众为出发点，将公众参与活动通过观众传向整个社会，使得泰特现代美术馆无论在知名度和艺术展览上都取得了越来越多的关注。同时泰特美术馆通过公众参与是美术馆本身的发展迅速加快，给社会也带来了更多良好的艺术传播。

5.国内外美术馆公众参与性的对比分析
5.1国内外美术馆公众参与性的比较
5.1.1国际美术馆在公众参与方面的表现
（1）新加坡国家美术馆
新加坡国家美术馆是由是前最高法院和政府大厦改建而成，该美术馆志在成为新加坡、东南亚以及世界美术交融的桥梁，所以该美术馆比较重视观众在艺术创造中的重要地位，并积极发动公众能够参与到该项活动中来，其目的就是为了促进国家美术馆的发展。该美术馆之所以能够成为新加坡和本区域规模最大艺术机构，其主要原因是该馆总楼的占地面积是6.4万平方米，同时馆内的藏品比较丰富，能够在一定程度上体现新加坡经济、社会、文化以及政治的发展水平，这也是一个国家综合实力的集中体现。除此之外，该美术馆也和英国泰特美术馆以及法国蓬皮杜艺术中心等国际美术馆联合展览，重在加强彼此之交的交流，从而有力推动国家美术馆的发展。其中的教育公众参与互动馆十分吸引青少年的眼球，观众可以在触动屏幕内自己选择动物的颜色将其绘画涂鸦，同时也可以以自己的名字为命名，当完成后点击上传按钮，大屏幕上就会自动出现你所绘画的作品，屏幕上的卡通艺术形象会以各种姿态动作与你互动，同时观众所完成的这件艺术品也将被保留下来。

同时馆内还有一个名为Keppel Centre for art education的场所，里面主要是针对青少年及其儿童的艺术创作而展开的，参观这可以在观看完艺术品之后对其用自己想法进行创作绘画手工等艺术品，无论是成人还是儿童都可以进来互动，同时馆内还会定期为这作品举办展览，各种作品可以被参观者所欣赏，这样的长久互动会引发更多源源不断的观众前来进行不断的创造与参与。

（2）MOMA当代美术馆
纽约现代艺术博物馆所举办的馆藏作品展览在一定程度上能够体现艺术在社会、经济以及政治中的作用，说明艺术在人们的生活中扮演着重要的角色。在本次活动中，多数艺术家的最新作品是第一次在活动中展示，所以应当按照编年史的方式对这些作品进行展示。美术馆的职能中就包含研究、收藏、展示、交流、公共教育等内容，所以这些因素之间的关系应当引起相关人员的重视，只有这样才能真正发挥美术馆的实际作用。展览是美术馆能够正常经营的重要方式，它也是一种重要的教育方式，在展览中，各种艺术作品能够体现不同年代、时代之间的差别，也能够体现它们之间的关系。同时通过展览的形式能够增强参与者与创造者之间的交流，不断地在艺术作品中体现观众的思想，这也是展览活动的宗旨。“激浪派”兴起的比较晚，最早能够追述到上世纪60年代，改派在观众心目中是一种狂放不羁的形象，并且毫无章法可言，所以改派所创造出的作品对观众而言也是比较难以理解的。为了提高观众对“激浪派新艺术节”的理解，“激浪派”开展了一些相应的艺术活动，其策划如下：“激浪派作品案例”，连续21天固定时间举行21场，每天观众都可以带上自己的乐器报名参与表演。
“教学实验室”就是激浪派的创造作品，这些作品基于工作坊，并且这些作品的作者能够追述到上世纪60年代到70年代，这些艺术家在当时都比较活跃，是激浪派活动的参与者，包括GeorgeBrecht，AlisonKnowles，Ben Vautierd，等。“实验工作坊”，2011年1月4日至2月13日的每个周二和周五中午，观众可以一起完成艺术家艾莉森诺里斯（的表演活动：艺术家重现她年的作品《相同的午餐》，当时是和她的同事一起食用一模一样的午餐——吞拿鱼三明治和牛奶，在2011年活动期间，艺术家邀请馆内游客加入她的《相同的午餐》，同样是报名参与食用一模一样的午餐，然后记录观众谈论的感受和想法。
由馆长格伦劳瑞主持小野洋子与卡拉沃克的面对面访谈。讨论各自的实践和分享他们对社会、政治、性别问题的观点，及对于他们作品的影响。另外，对于任何一件艺术品来说，阐释和欣赏是紧密联系的，观众能因为解说而了解，因为欣赏而爱护。语音导览（是专门为常设展览和特别展所设计的可随意选取的免费声音导览项目，观众还可以通过连接馆内无线网络来收听。语音导览分为十几种语言，并且不同的人群所设置的语音导览也不相同，有针对儿童，针对青少年，有针对成人，还有针对残障特殊人群的。在这个特别展览中，则选取了件作品，以名艺术家自己对作品的讲解录音作为导览的内容与观众分享他们的观点。
（3）沃彻斯特美术馆
沃彻斯特美术馆其中有的“德比评选活动项目”，吸引了一多人的参与评选。积极的参与充分说明了观众们对公众参与的渴望，他们希望贡献自己的意见和思想，并有着强烈的兴趣，当中的四十幅最受欢迎的作品取得了巨大的成功。
5.2国内美术馆的公众参与性分析
（1）上海21世纪民生美术馆
2014年刚刚开馆的上海21世纪民生美术馆是一所集合综合展示、国际交流以及公共教育的公益艺术机构。

开馆举办的第一场大型展览《多重宇宙》中有许多艺术品都可以与公众参与互动，例如作品《亲吻》，当我走进的时候才发现墙上所有的图案原来是由参观者的各种唇印所组成排列的，每个人的颜色不同，高低不同，远看像一幅大型墙画，我和朋友顿时非常感兴趣，掏出包中的唇彩涂在嘴唇上向墙面吻了下去，瞬间形成一个唇印的图案印在纯白的墙面上，与其它大大小小的唇印一同构建成了一幅新的艺术作品。这场艺术作品与观众的公众参与互动可以说是十分有趣生动的，每一个步骤都让人觉得自己就是创作作品的艺术家，充分体现了每个人的创造力。

（2）上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆的成立时间是2012年10月1日，这家博物馆是公立的，同时也是一家双年展主场馆。它占地面积为4.1万平方米，展厅的面积就占到总面积的2.7倍，其内部最高的悬挑能够达到27米，它那高达165米的烟囱成为上海的地标，它是上海市的标志性建筑。它的前身是原南市发电厂，经过相应的改造成为了现在的当代艺术博物馆，它见证了上海市的发展，它的建筑风格也给艺术创造者提供了丰富的想象力，也为艺术作品的创作提供了一定程度的可能性，这也是上海当代艺术博物馆在艺术发展过程中的重要作用。上海当代艺术博物馆作为城市文化发展的“生产车间”，为了满足城市发展的需求，它必须实时进行创新，不断提高自身的综合实力，这样才能使自身在社会中立于有利地位。同时上海当代艺术博物馆为公众提供了一个艺术文化交流的平台，这样能够在一定程度上促进艺术家的艺术创造，也能够使公众参与到艺术创造的过程中来，是促进艺术发展的重要方式。

随着美术馆的不断发展，馆内也对公众参与活动起到了更多的关注和重视，每次我去参观展览的同时都会发现每个阶段有不同的活动在举办。例如位于展厅一楼的儿童工作室，看似建筑与糖果的完美结合，实际是结构学与艺术的碰撞。儿童可以和家长共同在这里成为天马行空的艺术家，成为手脑并用创造者。例如2015年举办的《和薛松一起看秋叶》，美术馆邀请了艺术家薛松与观众互动参与艺术创作，将秋季用拼贴的形式来展现艺术，完成后的作品经过重组后含义变得模糊却带有了一定的戏虐的意味。例如2015年举办的《印象重组》，印象重组，即对生活中熟悉的“印象”进行分解重构，用纯粹的图形语言使其陌生化。从这里展开，每个参与者找一个生活中感兴趣的常见物品作为“对象”对其进行概括和提炼，消解原始对象具体的轮廓和细节，从而对其有新的认识，最终以2D的方式呈现。据调查上海当代艺术博物馆每个月的周日都会定期举办各种公众参与活动，观众可以提前网上进行预约来进行参加，可以说公众参与互动的活动在上海当代艺术博物馆中起到了非常高的关注。
（3）国内外美术馆公众参与性的不同
经过对比可见，国外的美术馆在公众参与互动方面的数量要多于国内美术馆很多。国内美术馆的数量本身就不够丰富，文中所举的上海21世纪民生美术馆和上海当代艺术博物馆的案例也是属于国内较为顶尖的美术馆才有的趋势，一些二三线城市的美术馆是不会有公众参与互动活动的，而国外大大小小的美术馆多种多样，其中的公众参与活动也层出不穷，所以国内外美术馆在公众参与的数量上还是差异比较大的，
同时国内外美术馆举办公众参与活动的规模也有所差异。国外美术馆例如泰特现代美术馆所举办的每场公众参与活动的规模都可以说是比较大型的，参与的人数自然也就多。而国内美术馆的公众参与火堆规模都还比较小，例如上海当代艺术博物馆，虽然定期举办的参与性活动数目较多，但每场的规模是有所限制的，观众的人数也是受限的，所以在公众参与互动的规模上国内外美术馆还是存在差距的。

6.国内美术馆在公众参与性方面所呈现的问题及其不足
6.1造成公众参与性缺失的原因
国内美术馆由于不同地区而造成了发展水平的明显的差异化，北京上海广州这类的一线城市的美术馆发展较为迅速，举办的展览也相对丰富，而很多小城市会落后很多，展览数量少公众参与性自然就不积极了。从美术馆的工作人员来说，国内的大部分美术馆的员工并不是从事相关美术馆专业的人员，大部分是其他的文科专业，当观众进馆参观的时候与其互动的几率也就少之又少了。国外的发达国家的美术馆发展水平能够达到与国际接轨的程度，而中国大部分美术馆难以举办大型展览活动，平日的展馆工作也仅限于举办一些小型的艺术展览或者讲座，更没有能力举办公众参与互动的能力。
6.2美术馆公众参与性的提高策略
国内美术馆首先要积极的来开放实施公众参与互动，做到真正的敞开胸怀分享一个美术馆该有的权利。同时积极的将关注点转向社会观众，积极的从更多方面去了解观众的段圆滑，为观众提供公众开放的参与体验。我认为一场优秀的展览只有对公众开放做到展览互动才能获得生命。例如：可以在举办展览前以参与性为基础；对外宣传工作也要积极做好相应，要让观众知道经常有新的活动，才能与美术馆做越来越多的交流与互动；将互联网、现场展览、艺术品参与互动做到紧密的连接，这些都是参与互动的重要组成部分。

7.总结归纳
美术馆作为社会功能构成中非常重要的部分，美术馆的公众参与活动也随之得到了相对进步的发展速度，实现了从“物”到“人”的真正转变。通过对泰特现代美术馆的案例分析本文了解到美术馆的公众参与性虽然在欧美发达国家已经逐步实施的很有起色，但对于国内的美术馆来说，由于缺乏现代艺术品收藏，举办的展览也较少，如果我们可以从国外美术馆在公众参与性上的运作中的经验与教训得到启发，各个国家根据自己的艺术体制安排发挥，不再是统一的模式，同时于国际当代艺术参与的发展新方向加以结合，选择出适合自己美术馆的发展途径，我相信每个美术馆在公众参与活动方面都会不断进步的。

附件及参考文献
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[5]冀少锋. 美术馆“热”后面的冷思考[J].2014，第5期
[6]黄亚群. 当代美术馆艺术公共教育思考－通过中西方艺术与公共教育关系对比[J].2012，第2期
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