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校园文化建设与设计教育发展——访美国萨凡纳艺术与设计学院有感-美术论文

校园文化建设与设计教育发展——访美国萨凡纳艺术与设计学院有感
陈虹 金宇阳
作为文化创意产业发展的重要基础：艺术设计教育在我国越来越受到重视，目前在全国有近2000所院校设立了艺术设计及相关专业。然而我们也应该清楚地看到我国的设计教育与发达国家相比还是有一定的距离，在师资力量、教学设施、教学模式、教学质量等方面差距较为明显。笔者长期从事设计教育与国际交流工作，对欧美不少设计院校的教学有一定的了解。但当访问美国萨凡纳艺术与设计学院时，还是被他们独特的文化氛围所吸引，深受启发。这所成立于1978年的年轻的设计学校，如何在短短的三十多年中发展成为美国知名的设计学校，并被卡普兰新闻周报誉为：“最热门的艺术学习中心”，被美国新闻与世界报道列为“美国最佳大学”的？笔者希望通过对其校园文化理念与措施的分析与大家分享。
一、重视城市历史文化的传承对学生的影响
美国的历史只有200多年，相比于欧洲丰富的历史与文化传承，美国显得较为现代、年轻。如何挖掘城市文化特质，并与学校文化氛围相融合是萨凡纳艺术与设计学院的文化价值核心。
学校所处的萨凡纳市是佐治亚州的第一城市，也是南北战争前的州首府，美国南方最重要的转运港，许多因贸易致富的人在此居住，因而城区内都市花园别墅林立，是典型的花园城市，建筑风貌有着欧洲古典主义、折中主义深深的烙印。后来因为首府迁移至亚特兰大，当地原有的产业也渐渐式微，人口外移，许多古建筑乏人维护，或倾圮于古树荒草间，或毁于野火。1950年左右，在当地一群有识人士的努力下，萨凡纳的历史区成立，许多古迹得以维护和保存，萨凡纳的城市景观渐渐恢复。
萨凡纳艺术与设计学院，正是成立于这一时期。学校逐步购买、重修当地重要建筑，将之转为学校用途，如今已经拥有超过70幢建筑。学校对于历史建筑，一方面积极致力于其修缮和维护；另一方面，则是将历史建筑用于教学，几乎每一个设计学院都设立在独立的历史建筑别墅中，师生们的教学、学习生活为这些历史建筑注入了新的活力，赋予这些古迹以新的风貌，这也是历史建筑活化保护的例证。
在访问过程中，笔者亲身体验了设计学院在一栋建于18世纪的别墅中进行的英语课程的学习。10个左右的学生每天在别墅的客厅、书房、茶歇室、会议室学习英语，家具、用品、用餐方式、甚至是通话、打铃方式等都遵循别墅原有的生活状态。有来自不同国家的作家旅居在别墅中进行创作，并可自由地与学生交流。在这样的氛围中，学生不仅领悟英语的语境，还能亲身感受到远比课程本身更为丰富的城市历史文化的物质与非物质形态，历史文化的物化元素与行为方式在潜移默化中进入学生的脑海，使得学生们对历史文化的尊重与保护意识悠然而生。这在我们快速发展的中国，快拆快建之风盛行的当下，真的是值得借鉴与反思的。
同时，学校在不同国家和地区都有分校区，学生可以申请到不同校区学习，这样既丰富了学生的学习经验，也对不同城市文化有更多的了解。
二、让艺术氛围成为学生创造的动力
萨凡纳艺术与设计学院的办学宗旨，即为有天分、积极努力的学生创造良好的工作生活环境；为他们未来的创业成功奠定基础。学校通过充满启发的环境，有趣的学科，专业的教授指导，挖掘并培育每一个学生的才能，帮助他们在视觉艺术，设计，艺术与建筑等方面有所成就。
在学院的主楼，到处都是学生创作设计的各种雕塑、构成和绘画作品装饰着建筑的室内空间，无论是艺术水准还是设计风格都值得称道。事实上在艺术学院、服装学院、工业设计学院等所在的每一幢建筑内，无论是室内装饰小品还是教学区展示的都是学生的优秀作品，就像是一个个艺术设计的展示馆。作品形式各具特色，内容精彩纷呈，创作思路各不相同。在这样的环境中，学生们可以强烈地感受到浓浓的艺术氛围，创作灵感和热情被不断地激发。
同时，学校提供学生与社会广泛接触的机会。一方面，学校每年都会举办各种专业活动，包括人行道艺术节、SCAD风格工作坊、SCADTV节等。如学校的开放工作室活动，让各界人士有机会欣赏并购买学生作品，增加学生作品曝光的机会。例如在艺术学院，这里的许多作品都有标价，并常常被私人或画廊收藏，这对设计创作者具有很好的启发与激励作用。在工业设计学院，学生的设计研究项目常与许多大公司合作，这对提高学生对时尚、技术前沿与市场的认知有很大的帮助。陈列着产品模型或实样的教学楼成为学生创意设计的启发地。笔者在访问过程中对一件事印象深刻，当工业设计专业的学生设计出新的游艇并制成样机后，宝拉.华莱士(Paula Wallace)女士第一个在海上驾驶操作，这反映出产品设计和样机制作的高质量，同时对于师生们在心理层面是极大的肯定与支持。
另一方面，学校也常邀请有名的艺术家、设计师来演讲或主持workshop。艺术家/设计师包括Christo and Jean-Claude、徐冰、Maya Lin、Muccia Prada、汽车设计师Horacio Pagani、平面、字体设计师Mat thew Car ter 、法国海报设计师AlanLeQuernec等来学校，为学生提供更多经验、想法交流的机会。同时，学校在城市建有自己的美术馆，定期进行国内外艺术家和设计师的作品展，部分学生们的优秀作品也有机会进入展馆展示。这不仅是拓展学生视野的手段，更为重要的是学校以这种方式树立了一种专业标准，激励学生通过积极努力向这个标准靠近或超越。
学校开放的理念，强烈的艺术设计氛围，“市场+创造”的激励机制，对学生独立思考、主动学习都产生十分积极的影响，这也是促进该校人才辈出的重要原因。
三、强调思想理念的主导性和个性的表现力
艺术创造要有思想和灵魂，才有内容和深度，要用视觉形式表达自己的感受和想法，与观众实现交流。SCAD在艺术教学中要求学生有自己独特的观察视角和社会敏锐度，对社会事件、不同人群、技术发展进行多方面的关注与思考；用新思路、新技术、新材料、新时代语言进行表现；摒弃“山寨”、避免“撞车”。这对于当代学生而言是不小的挑战。观察力、敏锐度、想象力、创造力等多方面的训练要求成为激励学生创新的机制性措施。例如在绘画系，笔者看到关于中国画的课程，外国学生们有的表现的是将国画大写意手法应用于现代抽象主题中；有的将工笔花鸟用丙烯颜料进行尝试……，虽然只是阶段性的尝试，却让大家用自己的表现方式诠释对国画的理解。
四、高标准的管理文化影响学生的职业观
作为非营利性学校，从最初的一幢楼，到今天的5个校区，70多幢楼，每发展一步都要有大量的资金投入，如果没有优良的教学效果、不断扩大的生源和先进的教学设施，资金是很难得到持续性保障的。而学校在设备投入上都是以是否具有世界先进水平为教学设施的建设标准，以保证教学手段的实施和学生实践能力的提高。以产品设计为例，笔者在美国萨凡纳和亚特兰大两个校区看到的大面积的产品实验室，有十多台不同型号与功能先进的3D打印机、特殊切割机等，能实现从草模型到样机的制作，学生能在技师的指导下完成制作的整个过程。这类高标准的设备投入、维修更新对于该校而言都是常规。这种高标准还体现在建筑装潢方面。学校几乎都是选择历史建筑作为教学场所，而这对于学校意味着不仅需要维护历史建筑本身，还要结合建筑固有风格进行室内设计，这样的投入成本远远高于普通现代建筑的设计装修，但是在学校管理层看来，这是学校高品质品牌形象所必需的，这样的投入有许多学生家长们的积极赞助。学校对于历史建筑的保护工作也获得社会的高度认可，荣获国家历史保护信托奖、美国装饰艺术社团奖、美国室内设计师协会奖等多项大奖。可见，高标准的管理文化已成为学校、学生、家长的共识，这为以后学生进入职业领域树立了行事标准。该校的许多学生成功就职于Adabe、Amazon、苹果、微软、可口可乐、美国航空航天局、迪斯尼、梦工厂等多个知名企业；荣登纽约杂志封面、走上艾美奖、威尔.艾斯纳漫画产业奖、奥斯卡颁奖台。
艺术设计教育的发展需要有先进而适用的教学理念，更需要有切实可行的措施和办法。学校的学术与艺术氛围、教学设施、管理方式、资金都是措施有效实施的有力保障。萨凡纳艺术与设计学院在文化理念的建立与措施实施方面的经验或许可以提供我们更多的思考与借鉴。