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温州特色的民间音乐“集锦头通”

来源： 浙江文化信息网  作者： 杨思好  2009—03-16 17：03：14

苍南艺人在演奏集锦头通
　　2月25日上午,在温州市“拦街福”活动开幕式上，来自苍南县龙港镇的一支民乐团以娴熟的技艺，表演了一曲具有温州特色的民间音乐“集锦头通”，那迭宕起伏的华采旋律、气势宏伟的热闹场境和优美的音乐形象,震撼了全场观众，展示了民间音乐的迷人魅力。
　　“头通”精品
　　“头通"，又称开通锣鼓，是戏剧开演前的前奏乐曲，一般用于民间戏台演大戏之前的闹场和招聚观众。演出之前吹打一阵“头通”，意在告诉人们，这里的戏要开演了，田间劳动的农民、在家养猪做家务活的妇女，想看戏，听到头通都会放下手中的活儿,“赶场”来看戏，所以，农村有“锣鼓一响，脚底板痒"的说法。
　　头通，分锣鼓头通和吹打头通。“锣鼓头通"又称“清锣鼓联套”，一般为零散锣鼓经的连串演奏.“吹打头通”又称“锣鼓吹打”，属集曲（或套曲）式大型乐曲，乐曲吹打、管弦紧密结合，浑为一体，相互生辉。现苍南龙港民乐队的指导师高福玉先生还能指导乐队表演“集锦头通"、“梆子头通”、“西皮头通”、“福建头通”、“一封书"等八套头通套曲.其中，“集锦头通”、“西皮头通”、“一封书”为温州地方戏瓯剧的“三大头通”。
　　“西皮头通”是将“皮、黄”中的曲牌和锣鼓经连套组成，以“清板锣鼓”的（二黄倒板)、（回龙）、（西皮倒板）、（原板）等腔组成,并以“风入松”或“三枪”等曲牌结束。全曲结构基本定格，但时有增减。因用于演出徽调戏“闹台”故名，为早期徽班常用的头通。现已被各剧种所引用。
　　“一封书”又称清水头通，因系清锣鼓曲段连套得名。“一封书”的牌名,是沿用元以来南北曲牌子之老曲牌名称。苏州一带的“一封书”，由序鼓、一封书、剔银灯、浪淘沙、接头、快鼓段、这一风、效丈等八段乐曲组成，瓯剧的“一封书”头通，与十番锣鼓的“一封书”相似，但流传苍南民间的“一封书”,有别于苏南同名曲“十番锣鼓”，无管弦演奏乐曲，只是单纯的锣鼓联套“散段”，使用时，不受声腔之限，高腔、昆腔、乱弹、徽调等声腔，均能适应.
　　“集锦头通”是众多“头通”乐曲中最具特色的一支“头通”乐曲，因其荟集聚了南戏中的几支精品曲牌而得名,它是鼓段形式的“散曲”联奏式的大型吹打乐曲，这套大型吹奏乐曲，由长号、唢呐、笛子、二胡、中胡、三弦、月琴、及抱月梆、汤锣、小铜磬和锣鼓等联套表演，加上大锣、大鼓的喧闹配和，华采而热闹。全曲由“七声号”、“想当初”、“吾阵东向"、“莫不是”、“弯弯弓"、“佛前灯”、“风吹荷叶皱”、尾声八段乐章组成，前有引子，后有尾声，中间缀以六支永昆曲牌,将南戏（曲）、北杂剧(北曲)相间使用,再融入温州的地方戏（乱弹、瓯剧）音乐南北合套,经民间艺人数百年反复整合完善，形成了巧妙融和文场、武场音乐于一体，具有独特的温州特色的大型演奏曲,成为了道教音乐和各剧种的开场音乐和浙南民间吹打班的必学音乐，在浙南地区被后人誉为“诸乐之尊"。
　　源自南戏

左为集锦演奏之一工具尺板 右为苍南艺人在演奏集锦头通
　　集锦头通在温州地区流行的抄本极多，有唱本和纯音乐本，关于集锦头通的起源也各有说法。在各种说法中，较为可信的是已故民间音乐家杨大伦(1915-1998）先生生前的记述.根据杨大伦先生于1988年5月刻印的唱本《集锦头通(原昆剧唱腔曲）》前言中的说法,集锦头通源于温州（永嘉)昆曲，是昆曲的精选品，原出上层官闾，流至为道释教艺人所利用，之后被搬上舞台，但拘于惯例，仅在演出庙会额子戏，挂灯结彩时,才用它作为演出的“前奏乐”,接以打“大八仙”。他的“前言”中还写道:“集锦头通约有三百历史，这是根据我师父林阿云所说:‘我师父陈明荣曾说过集锦已有二百多年史了.'” 杨先生学艺从艺也有半个多世纪，根据这一说法，集锦头通的诞生已近四百年的历史。
　　集锦头通是民间艺人将昆曲《思凡下山》、《秋江赶船》等戏曲的部分唱腔作加工改编，再根据曲体结构,编配锣鼓伴奏而成的套曲，全曲八个部分，除“七声号”外，每一个部分均能独立成章，均有独自的曲牌名称，且每个部分均有出处。“想当初”又名《锦渔灯》，出自《邯郸梦》(又名《百花瑶台》）皇帝被困南柯、百花公主独自思叹时所唱的起句“想当初”;“吾阵东向”又名《拉勇阵》，出自《霸王叹》；“莫不是”又名《天沙净》出自《霸王叹》唱曲起句“莫不是”；“弯弯弓"又名《调笑令》原出自《秋江》偷诗赶船时二船夫所唱的唱段《梵王宫》的谐音；“佛前灯”（又名《香雪灯》出自《思凡》）；“风吹荷叶皱”又名《破袈裟》，出自《艺海记》（又名《思凡下山》）尼姑下山时所唱的 “脱袈裟"曲；“尾声”源自南戏乐段的“尾声”.从集锦头通的总体结构来看,套曲构成的要素,宫调的选择运用,组成套曲的各个乐章都很严谨、完整.可以说是完全继承了南戏套曲的组合方法.或者说：集锦头通是从南戏流传下来的最完整的一份文化遗产.
　　别具韵味

苍南艺人在演奏集锦头通

　　“集锦头通”演奏乐器有长号、唢呐、笛子、二胡、中胡、板胡、革胡、三弦、笛、笙、扬琴、琵琶、中阮、月琴及抱月梆、铙钹、木鱼、碰铃、板、小铜磬和锣鼓等，可增可减，多时，几乎可以用上民乐中的所有乐器，可以说是一支民乐“交响乐”。全曲前后共有八个部分宫调各异、表现不同的情绪的曲段，特别是演唱本，唱本中的演唱角色有净、老生、生、旦等，交替出场，每个乐章均有典故和故事情节，如音乐的第二段“想当初”和第三段“吾阵东向”先后以高亢激昂的D大调和粗犷的G大调演绎“楚汉相争”的故事，表现了气势磅礴的战斗场境和项羽英雄末路的心情;第四段“莫不是"和第五段“梵王宫"又以抒情、柔和、婉转的正宫调来描写陈妙常与潘必正的爱情故事，以严谨工整的乐段,细腻的唱腔，优美动听的旋律来展示陈妙常对美好爱情的追求，第六段“佛前灯”、第七段“风吹荷叶煞”则以低迥婉转、如泣如诉的旋律抒发了青年尼姑的突破佛门戒律的心声与愿望。各段唱腔表现了雄壮、欢乐、闺怨、思念、缠绵、离情、悼亡等不同情感场面,喜怒哀乐错综变幻，将这些乐曲组合成一体，需要高深的音乐造诣，但智慧的民间艺人，别出心裁地以锣鼓相串其间，通过科学的配套排序，巧妙融和锣鼓、吹奏、管弦等乐器的拟声、状形、达意、传情、描事等表现手法和演奏技艺，便使音乐章法突现，新颖而别具韵味。
　　“集锦头通”虽是一支别具特色的表演曲，但其在民间运用的真正功用在于戏剧演出之前招徕观众，所以在演奏上也相当讲究节奏与法度.如第一段引子“七声号"，虽然仅是简单的七声号响,但表演者一定要以饱满的气力，将号吹得悠长、空旷而召唤力，让听者个个心弛神往，皆欲从四方赴之，但又不能过急，也不能过缓，要缓急有度,因为戏开演之前的时间段里，村民们刚收工回家,正值吃饭或刚吃过晚饭,要让他们知道戏开演了，但切莫催众赶场，误了人家吃饱饭.每声号之后的越来越长的数声锣鼓,不急不缓，在于告诉人们，虽然还有时间,但动作还是要快点，毕竟戏要开演了。继之，吹奏乐、打击乐交替演奏，管弦乐和锣鼓之间的衔接要求自然流畅，以热烈、华采的乐声，打动观众，召唤观众，要仿佛告诉人们：戏是热闹而动人的,我们的表演是精彩的，不信你听我们的头通就知道了，不要窝在家里，赶快来看戏吧.结尾“尾声”则要缓和稳定观众的情绪，让观众的情绪在正戏开演时能够很快地被正戏所吸引。
　　集锦头通的文化内涵十分丰富，它的形成和发展成熟过程、曲中完整保存着的温州南戏《梵王宫》、《思凡》、《破袈裟》、《霸王叹》、“风入松”、“三枪”等传统曲牌、以及民间艺人将不同艺术技法的综合运用技能和表现手法等等，均值得人们不断地去深化研究,也有待人们认真地去研究、借鉴、开发、利用。 （文中照片除署名外均为萧云集摄）

杨大伦生前手稿 杨思好 摄