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要注重小学生音乐能力的培养
忽雷山小学 刘苏芳
小学教育阶段是少年儿童生理、心理迅速发展的时期，教育的可塑性很大。研究表明，儿童对音乐的感受力在学龄前就已经开始发展，小学教育阶段是发展少年儿童音乐才能的最宝贵时期。加强对这一时期学生能力的培养是十分重要的。
学生的音乐才能包括音乐的感受能力、鉴别能力、表现能力和创造能力，它们既是在学生的听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高的，也是在他们的听觉感知、注意、记忆、思维、想象、观察等一般能力的提高。所以，在音乐教学法中要注重对学生能力的培养。
音乐感受能力的培养
音乐感受力包括音乐的听辨能力、记忆能力和形象思维能力。它是在学生听、唱、奏等音乐实践中得到发展的。教师要以听辨、比较、想象、联想等手段来培养学生的音乐感受能力。
学生用听觉直接感知音乐是感受、学习音乐的先决条件。在音乐教学中，要让学生多听音乐，使他们在反复听赏中加深记忆。同时还可采用比较的方法让学生区分音乐表现手段中诸如音高、时值、速度、力度、节奏、节拍、音色、音区等的差异，培养学生的音乐听辨能力。记忆能力和听辨能力是感受音乐的重要条件。在培养这些能力的基础上，教师还须启发学生通过想象、联想来感受音乐所塑造的形象，激发学生的情感体验。这种形象思维活动和情感活动，能使学生进入音乐所描述的意境，进一步理解音乐的内容，加深对音乐形象的记忆。
由于音乐的旋律、节奏和人体的律动有着共同的内在联系，它们都是在运动过程中产生的，都有概括表现人的内心情感活动的表现性质，而“动”又是少年儿童的天性，故把“动”引入音乐教学，特别是低年级的音乐教学，让学生用身体的“动”配合音乐的“动”并使他们的各感官“通感”活动起来，从而发展了他们的音乐感受力。
总之，音乐感受能力的发展能促进学生音乐知识技能的提高，而音乐知识技能的提高又促进了他们音乐感受能力的发展，这就为发展其音乐鉴赏力、表现力和创造力阅奠定了基础。
音乐鉴赏能力的培养
学生喜欢唱歌、听音乐，教师应加以引导，培养他们具有鉴赏音乐的能力，使他们更正确地理解音乐，领会作品的艺术价值。
音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、体裁、风格、情绪，鉴赏音乐格调的高低、好坏以及欣赏音乐等的能力。
对音乐的鉴赏，除了具备良好的感受力外，还需要有一定的艺术修养（包括音乐知识、社会知识和生活的体验），以及对音乐作品熟悉、了解的程度。
因此，教师要培养他们的分析、综合、判断等思维能力。教师应引导学生通过分析音乐作品的题材，了解作品中所包含的内容、思想和感情；通过分析音乐作品的体裁、形式，了解作品中各种音乐表现手段特点；通过分析作品的风格，了解民族、时代的特征和作曲家的特点，然后将上述分析内容综合成具有思想性与艺术性统一的音乐艺术形象，使学生进一步深入音乐。通过鉴赏活动，培养学生具有鉴别音乐内容美、鉴别音乐情趣和鉴别演唱、演奏水平高低能力。这种鉴赏能力的提高，是随着学生对音乐的分析、综合判断能力的发展而获得的。
音乐表现力和创造力的培养
音乐表现力和创造力包括演唱、演奏技能、乐感、音乐想象和创造才能等。要提高学生的音乐表现力和创造力，必须在他们的演唱、演奏、唱游等音乐实践活动中充分发挥其乐感、想象和创造才能。而乐感、想象和创造才能要通过一定的演唱、演奏等技能得以表现。因此，音乐家技能、乐感、音乐想象和创造才能的提高是相互促进和发展的。
要使学生创造性地表现音乐，应激发学生发挥自己丰富的想象和创造才能，在演唱、演奏等表演中倾注自己的情感，使音乐更具感染力。由于每个学生的生活体验不同，音乐感受力不同，因而存在不同的音乐想象和创造。这些差异会直接影响学生对音乐形象的理解和创造。因此，要提高学生的音乐表现力，必须引导学生在生活中加强观察，加强生活和情感的体验，用丰富和想象去创造新形象。
教师提高指导学生对音乐作品的分析，是帮助学生深入理解音乐形象、掌握各种表现手段、提高音乐感受和创造才能的有效措施。同时，教师对学生的独特见解与独创表现也要给予鼓励。
此外，教材的选用对提高表现力有重要的作用，教师应给学生多听、多唱、多奏具有真情实感 ，富于表现力，能激起学生的兴趣、想象和美感的作品，从中培养学生的乐感，发挥学生的想象和创造才能，促进表同力的迅速提高。
音乐感受力、鉴赏力、表现力和创造力的培养是相互联系，相互交织进行的，是由浅入深、由简单到复杂地逐步发展的。音乐感受力发展过程，也是鉴赏力、表现力和创造力的提高过程。它们都是在教师指导下，通过听、唱、奏、动的音乐审美实践活动来培养的。
在学生的音乐审美实践活动中，教师还必须重视他们非智力因素的培养，坚持锻炼他们的意志、毅力、耐力、自制力、专注力、协调感等，不断完善他们的品格和情操。
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