荒诞派戏剧与《等待戈多》.ppt

荒诞派戏剧与等待戈多20世纪世界文学的局势：三足鼎立看待人生的观点，对待现实的态度，认识社会的角度，并非在于艺术手法的差别；仍然批判现实，向往光明，但艺术手法有变20世纪现实主义；具有理想光辉、浪漫激情和人道精神，充满乌托邦理想社会主义现实主义；对社会的诅咒，对现实的绝望，用幽默、感伤、荒诞和绝望装点人生现代主义；对人生和社会充满嘲弄，习惯破碎而丑陋的现实后现代主义。问题意识核心问题：以等待戈多为代表的荒诞派戏剧如何兴起，特征如何？分支问题：荒诞派戏剧的兴起；荒诞派戏剧的特点；等待戈多的艺术特色？主要内容戏剧的构成要素；荒诞派戏剧的兴起；荒诞派戏剧的特点；荒诞派戏剧的概况；等待戈多的艺术特色戏剧的多维空间一般文学作品(小说/散文/诗歌)的空间关联：世界作者文本读者(世界)；戏剧的多维空间/场域：世界剧作家文本(读者)导演演员舞台观众(世界)；戏剧表述考辨：Drama：最初可指所有种类戏剧，后专指话剧Theatre：既可指剧本，亦可指剧院；Play：既可指剧本，亦可指扮演角色；Opera歌剧；Drama话剧；Pantomime舞剧；对读者而言，剧本就是戏剧(drama)；就观众而言，剧场中的整体呈现(audience+playactor+equipment+atmosphere)就是戏剧(theatre)；“啊，去吧！去看戏吧！如果可能的话，就在剧院里生，就在剧院里死！”（别林斯基）理论总结戏剧通过具体场景和人物对白（话剧）/唱词（歌剧/戏曲）/舞蹈（舞剧）叙述故事，塑造人物，呈现内心，表现思想；剧本经由演员之表演和观众之观看/阅读，达到观演之间的直接交流。对戏剧而言，剧作、表演和观众三要素不可或缺。“当一个人在另一人的注视下，走过一个空间时，就构成了戏剧。”（美国彼得布鲁克）“简单戏剧/质朴戏剧”（波兰耶日格洛托夫斯基）有人存在的地方，就会有戏剧上演。戏剧的构成要素分析剧本编剧系统剧本创作能力，戏剧文学；导演调度系统导演的二度创作，搬上舞台；表演体验系统演员的表演展示，舞台呈现；剧场舞台系统音响、灯光、布景、氛围布置；宣传营销系统商业宣传，媒体发布会，演员见面会；批评研究系统观众如何接受，是否得到共鸣，剧本改编得如何，导演排演得怎样，演员表演得如何，宣传行销得如何一、概况 荒诞派戏剧并非戏剧运动的旗号，而是由英国导演、戏剧评论家马丁艾思林在The Theatre of the Absurd中概况一批剧作的新特征而提出的一个概念荒诞派戏剧是20世纪50年代初兴起于法国、5060年代风靡欧美剧坛的一个重要的戏剧流派。又称为“反戏剧派”或“反传统戏剧派”。1950年5月11日巴黎梦游人剧场上演了尤奈斯库的独幕剧秃头歌女1952年椅子上演1953年，贝克特的等待戈多在巴黎演出成功 1961年，英国戏剧理论家马丁埃斯林出版研究荒诞派戏剧的经典性理论著作荒诞派戏剧“荒诞派戏剧力图使人正视人所面临的现实，荒诞派戏剧才是我们这个时代的现实主义戏剧。”荒诞派戏剧的兴起与存在主义哲学对人生的看法不无关联，但萨特和加缪的剧作并非荒诞派戏剧；萨特剧作的存在主义哲学并没有化为戏剧的演出方式，“在戏剧处理上却是自然主义的”，这一转化由贝克特完成。传统戏剧思想理念一般说来，传统戏剧在理念上：对人充满信心和赞颂，对未来充满渴望和理想；批评社会现实的丑恶，颂扬生活的美好；充满深厚的人道主义和浓重的历史情怀；具有理性主义的特点，宣扬自由、平等、博爱等普遍性观点；传统戏剧结构：一般数来，戏剧结构很重要，不仅具有形式的美感，而且承载相应的内容和意义。“美取决于体积和顺序”，一部戏剧“是对一个完整划一，且具有一定长度的的行动的模仿一个完整的事物由起始、中段和结尾组成”(亚里士多德：诗学)；“作品的长度要以能容纳可表现人物从败逆之境转入顺达之境或从顺达之境转入败逆之境的一系列可然或必然的原则依次组织起来的事件为宜”(亚里士多德：诗学)；世界戏剧史上，戏剧结构大致有三段法、四段法和五段法三种观点。三段法：即事件的起始、中段和结尾(易卜生：玩偶之家)；起始介绍人物出场、提出冲突之核心问题；中段把矛盾推向激化，人物进一步行动，表现自己的性格，表明在冲突中的位置，冲突达到高潮；结尾一切冲突得到解决，问题大白于天下，人物得到应有的结局；传统戏剧结构四段法：开端、发展、高潮、结局与“起、承、转、合”吻合；其实是“起始、中段和结尾”三段法的变形，无本质区别；突转“指行动的发展从一个方向转至相反的方向”(亚里士多德：诗学)；发现，“指从不知到知的转变，即使置身于顺达之境或败逆之境中的人物认识到对方原来是自己的亲人或仇敌”(亚里士多德：诗学)；戏剧中“最佳的发现与突转同时发生”(亚里士多德：诗学)时，即构成所谓的“高潮”；代表剧作俄狄浦斯王和雷雨戏剧结构五段法德国戏剧理论家古斯特夫弗莱塔克(Gustav Fretag,1816-1895)提出“五段法”结构论；“金字塔公式”：开端上升高潮(定点)下落结局；简明概要地反映戏剧结构和戏剧冲突的某些规律和法则，但把结构原理简单化、公式化、教条化；“金字塔公式”比较适用于悲剧结构和剧情分析，但喜剧和正剧则有所不同；二、基本特征1、思想上：表现“人生荒诞”生存环境的荒诞生存方式的荒诞2、艺术上：戏剧情节：无逻辑、杂乱舞台形象：破碎、夸张人物台词：无意义三、代表作家、作品1、尤奈斯库尤奈斯库之墓秃头歌女秃头歌女椅子2、贝克特3、让冉奈女仆4、阿尔比动物园的故事美国之梦谁害怕弗吉尼亚伍尔夫？四、贝克特与等待戈多（一）生平（1906-1989）1969年获诺贝尔奖“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋。”（二）创作剧终 最后一盘磁带啊，美好的日子（三）等待戈多1、创作情况19481952年2、剧情梗概：两幕剧五个出场人物：两个老流浪汉爱斯特拉冈（又称戈戈）和弗拉季米尔（又称狄狄）奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”报信的小男孩贝克特与贝克特与等待戈多等待戈多的导演、演员合影的导演、演员合影3、主题：“等待，无望的等待”4、艺术特色：没有曲折动人的情节，人物的动作被压缩到最低限度 独特的结构形式循环式结构。人物语言荒诞不经，能真实地表现人物的精神状态和思想情绪。中国古典戏曲的生成“诗词曲”发展系统的两种形式：发展系统之一(侧重戏曲的文学性，即“诗”系统)：从“诗”(至唐代达到高峰，又是文学的简称和别称)到“词”(宋代是辉煌时期，是“诗”的变体)到“曲”(至元代结出硕果)漫长的发展之途，形成“史诗”的文学发展史；包括诗、歌、词、曲，从文学审美和戏剧创作两方面积累了戏剧创作经验；戏曲之“曲”，指涉中国古典戏剧中的唱词；发展系统之二(侧重戏曲的戏剧性，即“散乐”系统)：从“优”(春秋战国时期)，到“角抵戏”(汉代繁盛)，到“参军戏”(唐代兴起)，形成系统的表演技艺发展史；包括杂耍、魔术、奇巧技艺、皮具戏，号称“百戏”、“散乐”，从文说(做)和武打两方面积累了舞台表演经验；戏曲中的“唱念做打”的完整系统，即是“诗”系统和“散乐”系统的结合。中国古典戏曲与西方戏剧的异同中国古典戏曲以“乐”为本位的综合性：中国上古之“乐”，并非今天所谓之“音乐”，而是一种综合着诗、歌、舞的舞台表演艺术；从宋元南戏、杂剧到明清传奇、京剧，中国古典戏曲的“乐”本位一以贯之，诗、歌、舞综合性绵延不断；农业社会自给自足的稳固性和封闭性，以及儒家礼乐文化的控制和规约，使中国古典戏曲形式数度有变，但内核一以贯之；“乐”本位既是一种本土文化的特色与优良的艺术传统，也是一种文化封闭、自我因循的艺术局限，无法拓展更为广阔的艺术理念和舞台境界，不能反映更为鲜活和变化的现实生活。西方戏剧诗、歌、舞分途发展：Drama：最初可指所有种类戏剧，后专指话剧Theatre：既可指剧本，亦可指剧院；Play：既可指剧本，亦可指扮演角色；Opera歌剧；Drama话剧；Pantomime舞剧；艺术表现的写意性与具体性中国古典戏曲艺术表现的写意性舍其“形”，传其“神”，偶尔穿插写实，总体以写意为主，恣意表现“想象之境”“精神之美”“情绪之变”“内心之界”。几个龙套演员过场千军万马上阵；仅仅绕场一周已过千里之遥；一桌一椅楼台城廓；上楼不用踏梯，开门无须有门；手握马鞭的不同动作马的牵、骑、上、下；戏曲写意性与舞台动作的象征性、游戏性、虚拟性密切相关；写意式的戏曲需要观众的联想、想象、幻想才能领略艺术之美，戏曲之内涵。西方戏剧艺术表现的具体性在舞台空间中模仿生活场景，营造生活氛围，展现人物性格和心理冲突，塑造形象，传达思想意蕴艺术呈现的程式化与随意性中国古典戏曲艺术呈现的程式化定型性动作，如“起霸”“整冠”“趟马”“走边”等，不仅有一定之规，而且有技术难度，即“程式化动作”；“独白”“对白”“旁白”，宛转悠扬，拿腔捏调，“不是人话”，即“程式化语言”；生旦净末丑，角色、衣服、脸谱均有规定的式样，不可随意更改，即“程式化装”；各种戏曲流派几乎均有一定的曲谱格律、版腔规则，不能随意变换，即“程式唱腔”；“程式化”，是“乐本位”的必然结果，增强了戏曲的技艺性和表现性，便于学习掌握和讲授传承，但也带来戏曲的僵化和停滞，远离生活。西方戏剧艺术呈现的随意性根据具体生活场景和不同人物形象，来设计艺术呈现的动作、语言、化装、唱腔等西方戏剧时空自由、结构铺展一般数来，戏剧结构很重要，不仅具有形式的美感，而且承载相应的内容和意义。“美取决于体积和顺序”，一部戏剧“是对一个完整划一，且具有一定长度的的行动的模仿一个完整的事物由起始、中段和结尾组成”(亚里士多德：诗学)；“作品的长度要以能容纳可表现人物从败逆之境转入顺达之境或从顺达之境转入败逆之境的一系列可然或必然的原则依次组织起来的事件为宜”(亚里士多德：诗学)；世界戏剧史上，戏剧结构大致有三段法、四段法和五段法三种观点。中国古典戏曲铺展型结构多采用“铺展型结构”(包括歌舞伎)，一段段渐次铺陈，有头有尾，不顾及“三一律”原则；古典戏曲折数众多，情节完整，表演完备，角色众多，反映面广，表演时间长；剧情发展呈线形、开放式发展，故事从头至尾，按时间顺序推进；写柳梦梅和杜丽娘直连的牡丹亭有55出，历经3年之久，时间纵横变换(阴曹地府、梦醒时景、梦中情景)，地点频繁转换(岭南、南岸、扬州、临安)。优点：历史叙事性强，能容纳较多内容，场面开阔宏伟；缺点：容易导致故事散漫拖沓，缺乏戏剧特有的集中和张力；舞台与观众的交流区别西方戏剧：曲线交流间接交流：演员不离开戏剧的规定情景直接与观众对话，演员隔着“第四堵墙”，只管自己表演，制造“这就是生活，生活即如此”的幻象；观众通过观看演出，体验剧情，领会戏剧内涵，产生共鸣和思考，进而得到精神的净化和升华；中国古典戏曲：直线交流直接交流：推到演员和管仲之间的“第四堵墙”，告诉观众“这是在演戏，生活不如此”；剧中人物“自报家门”，向观众介绍本人概况，此乃戏曲常见的与观众交流的场景和方式；剧中人物有时离开剧情，直接向观众说话(打背躬，即旁白，调侃其他人，直表心意)，书目推荐董健、马俊山：戏剧艺术十五讲，北京：北京大学出版社，2004年；黄美序：戏剧的味/道，济南：山东画报出版社，2009年；蓝凡：中西戏剧比较论，上海：学林出版社2008年；德彼得斯丛狄：现代戏剧理论(1880-1950)，王建译，北京：北京大学出版社，2006年。英马丁艾思林：荒诞派戏剧，北京：中国戏剧出版社，1992年；英J.L.斯泰恩：现代戏剧的理论与实践，北京：中国戏剧出版社，1989年；美马泰马林内斯库：现代性的五副面孔，顾爱彬、李瑞华译，北京：商务印书馆，2002年；