第五章时尚元素在设计中的.pptx

,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,2012/10/6,#,第五章 时尚元素在设计中的运用,设计工作是组织工作，他需要将设计的各种要素统一在设计主体中，个体与个体的相互合作成为主题，再与环境影响相结合，反映时代审美，时尚也是在满足人的使用的基础上达到精神和心理的满足。,运用的过程是将整理的元素选择性地通过联想，重组，物化等艺术手段，融合到设计中去。,运用的过程也是设计创意的组织过程，创意是从“因为,所以,”的顺向思维，转到“应该,但是,”的逆向思维过程。是让新鲜的食物变得熟悉，让熟悉的食物变得新鲜的过程。,时尚元素在设计中的运用是一个综合比较的过程。包括对资料，信息和市场的研究，对消费者实际需求的全面认识。对服装造型的各种形式法则的整体理解，以及对工艺成型，结构变化的各个环节和流程的系统把握，同时，要求服装设计师在整个过程中，保持从局部因素着手，从整体造型要素着眼的原则，注重个要素之间的关联，衔接和相辅相成的整体性，形成有秩序，有规律，有时尚感的服装结构和整体造型。,第一节 时尚元素在款式上的运用,款式即服装的形状，外形轮廓，款式决定了服装大致类别，款式结构中的长短，松紧，大小，疏密，正反，错位，反向等是服装设计中最基本的造型要素。当这些要素与设计的形式法则想结合时，便会产生多种多样的系列服装设计。尽管某些款式大的轮廓不会改变，如西服，夹克等，但他被视为流行变化的重要标志之一。因此，对款式基本型的控制值得我们思考，以便在基本型的基础上有延伸和发展的空间。,一 解构与重组,结构是对人们习惯的服装款式构成要素进行打散与重组，即打破现有的秩序，重新按照新的原则和表现方法，创造另一种秩序，解构的目的是重组，解构使很多看似不可能的造型因素，随着审美的变化变得可行和时尚，艺术家通过解构具象手段来进行创造，服装解构大师也在时尚领域对解构进行各种诠释，对当今的服装造型，服装结构等提供更多的思维空间和理论支持。,1,对着装概念的解构,对着装概念的解构是将服装视为既有实用性，又具审美性，即可将服装作为商品，也可将服装作为艺术品来欣赏，如果作为艺术品，即审美性大于实用性，可将实用性也人体的穿戴关系不作为主要思考因素，而将时尚元素分解成任意的形状，突破构成服装款式的基本结构进行重组，以较为极端，夸张的造型手法改变和丰富人的视觉。,2,对服装结构的解构,服装结构是构成服装造型的基础，通常以人体为标准，对面料开片，切割，组合成符合人体活动功能的款式和造型。而服装结构的解构以打破常规原型结构，或完全不按传统服装原型的分割法裁片，带随意性地组合在一起，形成在结构上的不同寻常的，打破旧的秩序，再重新构建新的观点，对服装结构的解构，需要总体结构的控制能力。,3,对传统材料的解构,传统材料讲究对人体的呵护，体现着装的舒适性，保暖性，生态性等方面，对传统材料的解构是在传统纤维织物材料的基础上组合其他综合材料或一些非纺织材料，如金属，木质，塑料，羽毛等运用于服装的视觉表现，或将互不相干的材料进行有机的组合，打破传统材料，赋予服装新的意义，以达到感官上的冲击和表现手法的创新，很多主流服装设计师在材料解构上做了很多有意的尝试。,二 分割与比列,1,分割,分割是将完整的整体形态，按照不同的审美原则和不同的比例，将整体划分成各个不同的局部，局部与局部之间又相互联系，构成新的整体。分割的手方法有利于大批固定的服装结构和传统搭配规律，创造出新的视觉效果。,1,对结构线的分割；是将原型结构线进行打散，转移处理，利用省量变化和组合变化传达新的视觉效果。,2,对造型部件的分割；主要对服装的衣片，领型，袖型，袋进行分割，与不同手法和材料进行优化，使部分部件得到夸张，更加体现个性化。,3,对装饰线的分割；在原型版型的基础上，利用直线，曲线，重叠等手法，对原总体裁片进行装饰性分割，强调装饰线的结构表现，此类手法常见与夹克，牛仔衣裤的装饰处理。,2,比例,比例是指设计中整体与局部，局部与局部，大小不同部位之间的相互配比关系，通过面积，长短，轻重等质与量的差，说产生的视觉关系处于相对突出和平衡状态时，即会产生协调的视觉效果。,1,服装造型与人体的比例；服装是依附于人体比例进行整体造型的直观视觉，上下，左右的造型比例，关系奥着装的视觉效果，服装的造型要满足人体的基本审美要求，多一点，少一点，长一点，短一点，都会影响人们对造型的感受。,2,服装整体与局部的比例；整体感强的服装总能赢得人们的喜好，整体是对造型大关系的把握，局部则是对整体造型的优化补充，需要注意的是要控制好整体与局部的主次关系。,3,服装色彩与面积的比例；服装色彩通常以单一色彩或多重色彩进行组合搭配，搭配的关键除了对色彩构成的基本特性，配置规律和色彩美感的把握外，控制色块大小比例也相当重要，所谓“万绿丛中一点红”也是对色彩面积，比例控制的审美说明，首先需要考虑整体色彩在面积和数列上的对比以及调和程度比例关系。其次，是整体色彩与局部色彩，局部色彩与局部色块之间在位置，排列方式，组合形式等方面的比例关系。,三 变异与折中,服装设计离不开造型，自然也离不开传统的形式法则，如比例，平衡，对比，统一，协调等，而服装是需要第三者的观察才有其网站的意义。他的审美在更大程度上是凭感觉而不是逻辑。,因此，过分强调这些传统形式法则，有时会影响服装设计的创造性发挥，当今，很多设计师打破这种设计规则，可以创造复杂，激变，模糊不确定的效果。,变异的手法就是“创造性的损坏”我们习以为常的东西，改变他的比例，尺寸，位置和形式，在设计领域中创造出新鲜的，令人捉摸不定和出其不意的审美效果，变异的手法通常用于创意装，街头装，嬉皮士和朋克的装束，多用于服装的领子，袖子，裤子，结构线等，通过局部夸张达到多种多样的文化现象。,折中是后现代艺术的重要特征之一，他吸纳和包容多种多样的文化现象，反映了服装设计师在创作过程中对历史与现代，中心与边缘等问题的思考和诠释，不含倾向性，是一种中性的表达，在服装上，折中主要表吸纳在各种风格的综合，各种形式的综合，各种面料的综合，饰物与饰物的综合，紧身与宽松的综合等。,第二节 时尚元素在面料上的运用,设计需要经过面料的组合，表现视觉效果，服装设计过程中没选择和使用那些设计要素并没有一定的规定，设计师的灵感来源很多，但由材料的对比，对材料属性的改变和再造则是服装设计师们惯用的手法。如：粗旷与细腻，硬挺与飘逸，平展与褶皱等，通过双方的对比，使各自的个性特征更加突出。,一 堆砌与拼贴,堆砌就是将不同材质，不同色彩，不同手感，不同质地的面料重复叠加在一起，造成不同的起伏感和空间关系，也可将不同民族，不同年代，不同风格的元素，以看似漫不经心，其实精心安排并罗列在一起，这种方法就是堆砌。这种手法多用于表现服装的厚重感和夸张的外形。,拼贴是很多设计作品常用的手法之一，他是利用面料的厚薄，将几种相同质感或不同质感的面料按照新的审美规则重新组合。拼贴的方式可以将不同风格，不同年代的材料进行组合，表现一种看似随意却独特的新境界，当然，这种拼贴不仅指材料上的混合，也可将一些服饰和裁片游戏般的拼贴，将不同时期的图案和时尚材料结合在一起，混淆时间和空间的界线。加强服装的趣味性，同时也增强服装的观赏性和局部细节的装饰性。这种手法常用于服装造型的主要部位和局部的精致设计上，并根据拼贴的材质，造型，色彩和方法的不同，设计个性风格突出的服装款式。,二 破坏与组织,破坏是将服装材料经过各种技术处理，在保持原材料特点的基础上对织物的经纬和非织物材质做抽，撕，磨，烧，织，裂痕，拉扯，镂空，切割，挖空，填充等手法进行再造处理，改变材料原有的属性，丰富材料的表现形式，突出材料肌理。破坏的目的是为了更好地组织。,破坏的手法常用于一些创意性强的个性化时尚设计，如街头时尚，牛仔风格的服装等。从破坏到组织使现有的材料在肌理，形式或质感上都发生较大的甚至是质的变化，而使面料的外观创新说构成的一个完整的概念体，结合色彩，材质，空间，光影等因素改变面料性能，增强视觉效果，拓展服装材料的使用范围与设计空间。,组织是对破坏的服装材料以同一元素为单位，或不同与元素多元构成为特征，经不同规律和秩序重组进行回位，拼接，克隆，把这些相同的和不相同的元素单体，综合体，加以组合，产生丰富的心态，创造新的单元循坏。,1,相同元素单元组织：如同一方向，同一色彩，同一肌理产生规律和近似变化。,2,相同元素多元组织：多个相同元素不同疏密，不同面积，粗糙凹凸，光滑透明产生不同视觉效果，形成丰富对比。,3,元素空间层次组织：以单体元素的多层次组合形成面，面的多层次延伸组合形成空间，产生虚实对比，起伏呼应。,三 肌理与形态,肌理是服装材料再造后物体脂肪的表面特征，他说服装具有表现力的造型要素，更重要的是肌理作为一种视觉元素在设计的表面与空间结构中发挥着独立的作用，这就是利用材料肌理来构成服装造型的意义所在。,通常肌理有平面性的视觉肌理和有起伏变化的触觉肌理，视觉肌理主要满足视觉上的功能，对肌理的产生手段可以是多样化的，以服装材料本身的塑造，满足视觉上的效果是服装常用的肌理形式，触觉性肌理不但要产生视觉上的效果，还应通过必要的材料属性进行塑造，在形态的表面产生可触摸的感觉。前者是材料本身的肌理表现，后者是材料再造处理后的表现，体现的视觉效果更为丰富。,肌理在服装与造型中表现为：,1,作为一种物质材料的视觉和意义存在，能直接体现服装本身的视觉表现力。,2,塑造某种肌理附着在形态的表面，为形态服务，并使肌理处于主要的表现形式，成为一种装饰手段。,3,用肌理的形成构成造型主体，成为直接的审美对象。,肌理的基本型是将再造处理后的肌理在服装造型中夸张化，点缀化，秩序化。肌理通常以一种基本形式，基本手法将相同的形态和相似的形态构成在造型主体里，肌理的基本形是构成款式塑造的主要表现，当然，肌理的基本形应满足服装造型的整体审美，重复使用的基本形作为整体形象的一部分，应注重肌理形式塑造和肌理构成的视觉效果和服装整体形态的强调。,第三节 时尚元素在细节上的运用,细节是构成服装整体造型的重要组成部分，也是体现款式特点的重要组成部件。饭服装基本型确定后，细节的组织显得更为重要，相同的服装基本型，玩玩由于细节的变化的组织方式的不同，产生多种可能的服装款式的变化，每年的流行时尚发布都会有相应的细节元素作为该季的流行支撑。在设计运用中，并非将所有流行元素运用于款式设计，而是有选择性的，适合服装风格定位的元素，进行合理的运用。,服装的细节主要包括两部分：,1,服装功能细节,领型，袖型，门襟，省道，袋型，腰型等。,2,服装装饰细节,褶皱，拉链，肩袢，衬片，金属饰件，纽扣，装饰线等。,一 夸张与反复,夸张是运用其丰富的想象力来扩大食物本身的特征，在强化服装造型基础上使食物的形体特征，动势特征和情感特征得到突出显现，以增强其表达的视觉效果。夸张手法是服装设计常用的技巧，一方面他是物象特征的强化，另一方面他也是情感表达和形式美感的强化。在服装设计中，借用扩展这一表现手法，可以取得服装造型的某些特殊的感觉和情趣，通常服装细节的夸张多在服装的功能细节和装饰细节上，对于夸张的运用应注意其艺术的分寸感，以桥到好处为宜。,同一事物的多次重复或交替出现即为反复，应用形的重复是形式节奏运动的基本条件，是建立服装整体造型秩序的重要手法，也是款式构成的基本因素之一。,相同的形态以一定的间隔反复出现，形成一种基本而简单的节奏形式，也可以应用肌理，大小，方向，色彩，细节等相同的单一要素进行重复应用。在此基础上，如果改变形状，大小，间距，方向色彩或肌理等诸多要素作不安话的反复时，就形成复杂的节奏形式，充分利用连续而有规律的反复运动和变化，造成不同的节奏形式，产生富有节奏的韵律感，都可产生良好的视觉效果，值得住哟的是，反复的间隔和频率不能太近或太远，太近会产生单调而同化的视觉效果，太远则显得松散而失去统一感。,在服装设计中还经常运用渐变，重复，重叠，透叠等表现手法，用以丰富服装的造型风格。,二 和谐与强调,当设计中的所有构成要素之间的质和量上均保持一种秩序和统一关系时，相互之间形成和谐的搭配，获得统一的视觉效果的时候，就是和谐。在服装设计中，和谐主要指各构成要素之间在形态上的统一和排列组合上的秩序感，而和谐的同时应强调设计意图。服装是立体的造型，需要满足各个角度和各个层面的视觉美感。因此，在服装的结构上如果缺乏一定的秩序感和统一性，将会影响应有的审美价值。,优秀的设计都会有一个强调中心，这个中心就是视觉的焦点，如果设计作品上说选择的强调点适合，同样也可以使服装的其余部分增色不少。强调的手法很多，如外轮廓强调，局部件强调，结构强调，材料肌理强调，色彩搭配强调等。强调的途径也有很多，如利用丰富的想象力对饰物或细节部件的强调。,在单色面料上设计部分引人注目的色彩，在梭织面料上配搭一些综合材料如皮草，金属，塑料等，通过这些手法对和谐的造型做强调补充，吸引人们的视线。,三 互换与补充,互换指构成服装造型部位和细节部位进行上下，左右，前后，倒顺关系的互换。要素位置的相互连接或相互分离，相互对应或交叉对应。这种互换常用于领型，门襟，袋型等部位。,细节在服装上的使用部位玩玩不是固定的，需要根据服装风格和造型作调整，通过互换可以感受细节在整体造型中的各个方向，各个部位的种种可能。其次，互换可以改变人们习以为常的造型手法和细节部位，拓展人们的思维空间。,补充是在整体造型的基础上通过加大，增多，拉长，或相反的手法，对造型部位和细节的比例关系做视觉上的补充和对比变化的调整，如纽扣数量，装饰细节多少，分割面积的比例关系等。值得注意的是补充应避免设计作品的繁琐而一味地做加法。补充的同时应在减的基础上做相应的补充，两者看似矛盾，却需要艺术修养和现代的审美意识，需要敏锐的眼光和细腻的心思才能把握两者之间的关系。,