音乐鉴赏模块.ppt

*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,音乐鉴赏,模块,的理解与实施建议,广东广雅中学 宋曼蕾,高中新课程,一、对,音乐鉴赏,模块的理解和认识,二、,广东,音乐鉴赏,教材的选材与思路,三、,高中音乐教学中的“过程与方法”,音 乐 鉴 赏,主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习,培养学生的音乐审美能力和评价判断能力,是增进学生音乐文化素养的主要渠道。,作为学生音乐文化素养的主要渠道，在普通高中音乐课程中应首先得到,突出,和,强调,。,（见,P208,相关说明）,模块的功能和价值,是培养学生音乐审美能力和评价、判断能力的重要途径；,是全体学生获得基本的音乐文化,素养的主要教学内容。,内容标准,1.,体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，养 成欣赏音乐的习惯,2.,认识理解作品的题材内容、常见体裁、表演 形式及音乐要素的表现作用,3.,认识了解中外重要音乐家的生平、作品和贡,献,了解中国音乐发展的主要线索和成就以及,西方音乐不同发展时期的简要历史,4.,感受体验音乐的民族文化特征，认识理解,音乐与时代、与人民生活、劳动习俗的关系,5.,认识了解通俗音乐的发展简况并能作出评价,6.,联系姊妹艺术及相关学科，对作品的音乐风,格、文化特征作出比较和综合的评论,7.,了解音乐的艺术特征,对标题音乐和非标题音,乐有基本认识,8.,能,对,作品及社会音乐生活现象恰当评价及选择,9.,借助乐谱熟悉音乐主题,10.,利用现代媒体欣赏音乐,并能搜寻和下载音乐,资料,内容标准,音乐鉴赏,选材与编写意图,音乐与生活,认识音乐与生活关系：音乐来自生活、生活离不开音乐,音乐与民族,认识中国传统的音乐文化，了解世界各地的代表性音乐,音乐与时代,了解中外音乐发展史,音乐与社会,认识社会音乐现象，了解通俗音乐的发展简况,其目的是以社会生活中音乐的功效与作用贯穿于整个教科书中，力求突出学生在感受音乐外在美的同时，领悟音乐艺术潜在的创造性本质的特点。,对学习音乐的定位和认识,（摘自美国,音乐教育者杂志,）,（,1,）学习音乐是学习人类文化交流的一种,基本形式。,（,2,）学习音乐是理解世界上各民族的一个,途径。,（,3,）学习音乐是学会学习过程。,（,4,）学习音乐是学习想象力和自我表现力,（,5,）学习音乐是学习的基础。,（,6,）学习音乐是学习艺术。,关于“课程目标”,各科课程标准依据普通高中教育的性质，并结合本学科的特点，确立了知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三位一体的课程目标。,把过程与方法作为课程目标的自然组成部分是,标准,的突出特点。,关于“内容标准”,各学科课程内容都力图体现时代性、基础性和选择性。,课程内容体现当代社会进步和科技发展；,反映各学科的发展趋势；,关注学生的经验,，,增强课程内容与社会生活的联系；,应根据时代发展需要，及时调整、更新。,（,1,）时代性,强调掌握必需的经典知识及灵活运用的能力；注重培养学生浓厚的学习兴趣、旺盛的求知欲、积极的探索精神、坚持真理的态度；注重培养搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、交流与合作的能力。,高中课程内容既要进一步提升所有学生的共同基础，同时更应为每一位学生的发展奠定不同基础。,（,2,）基础性,音乐鉴赏,选材与编写意图,选取的音乐作品皆有典范性，并兼顾了,人文精神和时代的气息,，力求在题材、体裁、风格方面做到丰富多样；某些章节还赋以“生活之音”、“生命之歌”、“古典与浪漫的追忆”、“历史的回响”、“新年音乐会”、“茉莉花的芳香”等具有生活气息和人文信息的题目作为标题，更多地,贴近学生的生活经验和认知水平，,在引起学生对学习内容产生兴趣的同时，并能,更好的理解教学内容以及音乐作品间的内在联系。,生命之歌,从生命的诞生，成长的历程、直至生命的终结,，音乐见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历。,同时音乐表达了人们对幸福人生的渴望，对生命的追求、思考和眷恋、描述着艰难坎坷的人生旅程。总之，音乐始终都伴随着人类生命的历程，谱写着人类生命之歌。,作为,21,世纪地球公民应清醒地意识到：生命不仅是人类独有，大自然的一切都拥有。,猎人,情感之声,亲情、爱情、友情、乡情、祖国情、民族情、人间真情,音乐能强烈地表现和激发人类丰富内在而又深邃的情感，是人同心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人类情感的抒发、渲泄。而音乐艺术的感染力首先来自于情感的力量，这也正是音乐美最本质的特征。,生活之音,选择了形式多样、风格各异、丰富多彩的，始终伴随人类生活中各种活动的音乐，引导学生关注生活，激发其参与生活中的音乐活动的愿望，同时感悟：人类生活充满了音乐，凡有人类活动的地方就会有音乐,“,音乐就是生活，生活就是音乐。”,P,19,自然之韵,让学生领悟：大自然本身就是一个极具生机活力，绚丽多彩的美好音乐世界，人类就是生活在这个精彩的音响世界中,音乐家的创作灵感常常是来源于大自然，自然界的声音最为原始，也是最有生命力的。,第二单元 音乐与民族,本单元由“民歌篇”、“民乐篇”、“戏曲篇”、“曲艺篇”四部分组成。,“民歌篇”：基本由“花”的主题构成。在中国民歌中，“花”是一个最常见的主题，教材中选用了,东南西北,各地有关“花”的民歌：有以花喻人，借花表达感情，如,槐花几时开,；有歌颂大自然，传授自然知识，如,对花,、,猜花,；有借花起兴，以花为歌唱的媒介，而花本身无特定的含义，如,拔根芦柴花,，有以“花”为体裁 的,上去高山望平川,。本篇以“花”为立足点，使学生了解各地民歌的不同风格，感受民歌的绚丽风采。,民歌的美，深藏在民歌自身当中。教师要引导学生不只是在“看”、“听”中掌握这种美，而是在“唱”中感悟、领略这种美。,第二单元 音乐与民族,“民乐篇”：在选材时采用符合,“悲、欢、离、合”,音乐情绪的四首乐曲基本以“吹、拉、弹、打、合奏”的形式安排教学顺序。有意选用非常规性的乐器（如骨笛、编钟、双管、阮等），目的是扩大高中生的知识面。另外，乐器介绍带有一定的文化背景，选用的乐曲基本按年代顺序，从中也能反映乐器发展演变的过程。,“戏曲篇”：从“唱、念、做、打”几个角度介绍戏曲的特点，选用具有代表性的、耳熟能详的曲目,让学生感受中国戏曲的无限魅力。有,“唱做俱佳”,迎来春色满人间,体验现代京剧的特色；,“唱奏并重”,打虎锣鼓,了解京剧的打击乐；,“唱念兼备”,谁说女子不如男,感受河南豫剧中语言与音乐的紧密结合。另外，选用了具有南方特色的粤剧，感受南北戏曲的鲜明特色。,“曲艺篇”：按地域的划分，从北到南选用了“京韵大鼓”、“苏州弹词”、“粤曲”等有代表性的曲艺品种，体验南北方言在音乐中的独特表现力。教学中注意引导学生,体验语言与音乐之间的关系。,第二单元 音乐与民族,第二节世界音乐以“歌”、“乐”、“舞”三个领域，介绍世界各地最具特色的民间音乐，拓宽学生的音乐文化视野，了解不同的音乐文化，从而达到理解和尊重多元的世界文化的培养目的。,第三单元 音乐与时代,第一节“西方音乐的时代特征”,“古典与浪漫的追忆”,着重通过对三组古典与浪漫乐派音乐作品的对比式欣赏，让学生了解古典与浪漫乐派音乐的内在联系，并对这两个时期的音乐风格特点有较清晰的认识。,“乡土的情怀”,通过对五首充满着浓郁民族气息的音乐作品的欣赏，使学生较深刻地感受到在这些民族音乐中所饱含的深厚民族情感和强烈的爱国主义精神，同时了解民族乐派的创作特征。,“多元的时代”,通过接触二十世纪具代表性的五首现代音乐作品，引导学生对现代音乐的审美思想和表现手法进行思索，增加学生对多元音乐文化的理解。,“历史的回响”,选择的是四首以西方重要的历史事件为背景创作的歌（乐）曲；这四首歌（乐）曲产生于不同时代，音乐的表现手法与风格各异。通过学习，引导学生聆听历史，追忆历史，感悟历史，体验历史和音乐的联系。,第三单元 音乐与时代,第二节“时代变迁中的中国音乐”,“光明行”,以产生于中国,20,世纪前半叶的四首乐（歌）曲为线索，了解在这一特定历史背景下的音乐特点及其影响；,“思乡曲”,中，通过对歌曲,叫我如何不想他,的吟唱，并接触两首引用民间音乐素材创作的器乐曲，让学生再一次感受到浓浓的乡土气息以及思乡情怀；,“红旗颂”,通过四首气势磅礴、充满着乐观豪迈情绪的的音乐作品，带领学生穿越音乐时空，回到红色的年代，感受音乐中的澎湃激情；,“走进新时代”,跟随着四首充满现代气息的优秀中国现代音乐作品，一起走进生机勃勃的中国音乐新时代，探索音乐中的现代与传统，感受绚丽多彩的音乐风格。,第四单元音乐与社会,任何一门艺术，要在所处的社会文化生活中生存并发展，必然会与这个社会生活发生千丝万缕的关系：本单元通过“音乐的传播与交融”、“大众音乐”两节内容，使学生了解音乐的社会功能，认识和了解不同社会形态下产生的各种音乐形式，,并能对音乐的社会现象作出自己的理解与评价,。,第四单元音乐与社会,第一节“音乐的传播与交融”,启发学生思索与体会：音乐是人类共同的语言,即使跨越了国度、语言甚至时代，人们可以通过音乐进行认识与理解，,音乐成为了文化传播与交流的重要形式,；于是愈是具有民族性的音乐文化，就愈具有世界文化交流的价值，与此同时音乐可以是无国界的，,它可以在传播和交流的过程中得以融合和发展,。,第四单元音乐与社会,第二节“大众音乐”则选择了通俗音乐、爵士音乐、影视音乐、场景音乐四种现代社会生活中影响最为广泛的音乐形式，要求学生在,自主的探究与鉴赏中,了解和掌握这四种大众音乐的形成及其音乐特点；,进一步理解,音乐不仅作用于人们的社会生活，反映着不同社会的文化；同时,社会的发展和需求又影响着音乐的内容和形式,。,栏目的设置,通过各栏目的设置，为教师和学生提供教与学的方法与建议，明确学习的目标与目的，充分体现课程中的“过程与方法”、“知识与技能”。,【,名人 名言,】,用名家的成功句子，潜而默化地激发、激励学,生学习音乐的兴趣。,【,聆听与鉴赏,】,展示谱例，并附带欣赏的提示，引导学生进行,音乐作品的理解与分析。,【,精彩放送,】,课后有目的地附带短小、精彩的音乐片段（视,频为主），进一步拓宽本课的学习内容及学生,的音乐视野，让精彩的音乐表演更加吸引学,生，激发学生对音乐的兴趣与爱好。,【,相关链接,】,在某些教学内容中附带相关的知识或资料，让,学生更好的理解学习的内容、更方便的进行学,习和掌握。,蚊子,栏目的设置,【,思考与探究,】,设计具有探究性与启发性的问题，让学生有,目的、有层次地进行学习。,(P141 146 150),【,活动与创编,】,课内引导学生进行音乐学习的具体活动及要,求，使学生更好的体验音乐、表现音乐和创,造音乐，并,在活动中掌握相关的知识与技能,【,收集与整理,】,指导学生课前进行资料的收集与分析，多渠,道地获取音乐信息，使学生有准备、有目的,的进行学习，并体现学习的过程，改变学生,的学习方式。,【,音乐文档,】,记录学生收集的资料、学习的收获、创编活,动、表达音乐鉴赏的心得与体验以及对学习,的自我评价等、同时也,作为评价学生音乐学,习的重要依据。,【,小辞典,】,放在教材的最后，方便学生查找与教学内容,相关的知识与资料，促进学生形成查找资料,的良好习惯。,教材的呈现方式,首先在编排形式、版式设计、乐谱制作等方面突出庄重而活泼、典雅而诱人、精美而简洁，以适应高中学生的审美心态和求学情趣。同时注重,图文并茂,，力求带给学生与教学内容相关的文化信息，更进一步地扩宽学生的音乐文化视野。,教材的呈现方式,改变传统的灌输式听赏引导，在某些内容中留有学生发挥想象和表达的空间，以培养学生聆听音乐并关注不同的音乐要素的习惯，体现了学生的学习主体性。如：第二单元的,器乐篇,中采用以下的呈现方式：,这种乐器的构造：,音色特点：,演奏方式：,教学参考书的主要栏目与使用方法,课时安排,根据编写教材时的初步设想，供老师参考,教学目标,具体地罗列出每一课学生需要达到的,情感目标、能力目标以及知识目标,；,同时也作为教师反馈教学效果和学生取得学分的重要依据。,资料库,提供详尽充足的、与教材内容相关的资料，并把资料分成,背景搜寻、音乐分析、音乐家、相关知识、相关资料,五个板块，方便老师的阅读与查找。,教学指引,为每首曲目设计了一些具体教学中的过程与方法，包括,教的活动、学的活动和指引意图,，相信教师能从中得到启发，拓宽教学思路，并根据自己的教学实际和需要进行调整和创新。,评价建议,罗列了一些评价课堂教学效果的内容，可为教师评价教学效果、评价学生学习成果提供具体的内容。,P120,绚丽的世界音乐,歌唱篇,问：,“,如果用最简单的语句来陈述新课程中实施教学的思路，你的体会是什么？,”,答：,“,重过程,”,，,“,重情感,”,，,“,重生活,”,。,重过程：重视,“,过程与方法,”,目标的实现。,重情感：重视,“,情感、态度与价值观,”,目标的实现。,重生活：重视教学与学生生活、社会实践的联系。,从目标上思考比从形式上思考更具有本质意义；,从目标上思考比从形式上思考更有利于教学的创造。,一、关于,“,重过程,”,2.,“,重过程,”,为什么这样难？,(2),教学,“,以知识为线索,”,的事实造成,“,以知识为主,”,的误解,教学“以知识为线索”很容易处理成“以知识为主”。实际上，一个教学环节，通常都融合着“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三个维度的内容，由于教学是以知识为线索串起来的，这就很容易把教学设计的目光集中在知识上，一心一意思考如何使学生获得知识的结论，而忽视了“过程”目标。,体验,音乐教学过程应是完整而充分体验音乐作品的过程。要启发学生对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独特见解。,比较,通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。,探究,引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。,合作,在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。,高中音乐教学中的“过程与方法”,体验,体验是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与，学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。,一句话，就是学习者要自身去经历、去感悟、去操作。它重视学习者的直接经验，在学习过程中强调参与、强调活动、强调探究、强调实践，将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验，自我解读、自我操作的过程。,标准,中的表述为,“,音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”这是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式,体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的体验代替学习者的体验。,比较,是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或是将题材相同而体裁不同、体裁相同而形式不同、形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。,运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于学生分析与评价音乐能力的提高。,探究,既是一种课程形态，又是一种学习方式。,作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动地收集资料、调查研究、分析交流、发现与探索问题并获得结论的过程。,无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，培养合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。,合作,是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。它以异质小组为基本形式，充分利用教学动态因素之间的互助来促进学生的学习，并以团队成绩为评价标准，达成和实现共同的学习或教学目标。,一般来说，合作学习具有以下几个方面的要素：学习者之间相互支撑和配合；积极承担共同任务中的个人责任；小组成员间有效沟通，妥善解决组内矛盾；对于个人完成的任务进行小组加工；对共同活动的成效进行评估。,合作学习的方式目前在音乐教学中被广泛地运用着，小组成员之间充分交流、研讨、协作，让各种能力和水平的学生都有机会参与表现，培养学生的集体荣誉感和团队精神。,尝试将“过程与方法”中的一些具体目标呈现于教材，直接为学生学生欣赏音乐的方法和途径。如第三单元第一节“古典与浪漫的追忆”一课，教材分别选用了古典乐派和民族乐派的,交响曲、器乐曲、声乐曲,三类作品进行,对比听赏,，让学生在体裁、形式、风格、表现手法等方面对两个不同流派的音乐作品进行,鉴别和分析,。,学生不仅在“比较”中对音乐,形成深刻的印象,，同时培养了学生,分析音乐、评价音乐的能力,，有利于学生的音乐思维的发展。,一个孩子将为我们诞生,和,哈巴涅拉,你认为这两首声乐作品可从哪些方面作比较：,作品,题材,体裁,演唱形式,情感表达,风格特点,一个孩子将为我们诞生,神圣的宗教题材,清唱剧,合唱,共同愿望，赞美、歌颂,复调旋律错落有致，和声饱满有力，音乐质朴而神圣,哈巴涅拉,普通人的情感和生活,歌剧,独唱,个性张扬，自由、不羁,富有动感的舞曲节奏和,活泼不羁,音调，音乐极富个性化与民族化,教学活动建议,坚持以聆听为主,设计具有探究性和启发性的问题进行讨论,进行音乐资料的收集与交流,展开联想与想象，用口头描述等形式,表达音乐鉴赏的心得与体验,什么是音乐？音乐是什么？,两句值得借鉴的话：,对备课者：,“,你备完课后，是否可以具体地说出来，除了知识之外，你准备让学生获得什么？,”,对听课的老师和教学管理者：,“,你听完这节课后，请你具体地说一说，除了知识之外，学生在这节课中获得了什么？,”,谢谢大家！,广东广雅中学艺术科宋曼蕾,办,:81261367,宅,:81261815,小,:83666182,Email:songmanl,2005.5.,