《中外设计史——外国篇》3.ppt

中外设计史 主讲：xxxxxxxxThe Chinese and foreign history of design中外设计史是艺术设计本科学生的一门专业基础课程，该课程使学生了解设计的发生、发展、演变及影响；掌握中外不同历史时期的主要设计思潮、风格、流派形成的原因及特色；理解各民族设计作品的差异性。通过本课程的学习，学生应该对古今中外各个领域的设计原理、技巧、程序与具体运作具有全面而深刻的了解，并能运用设计理论知识指导实践进行设计策划和操作。什么是设计？设计是“使人造物产生变化的活动”，就是人类有意识的、有艺术创造力所体现的造物活动。课程简介外国篇一、艺术与手工艺运动二、新艺术运动三、装饰艺术运动四、西方现代艺术设计的高峰包豪斯五、现代主义运动六、现代主义艺术设计的发展七、后现代主义艺术设计课程纲要：装饰艺术运动Art Deco一、装饰艺术运动的背景、历史渊源二、装饰艺术的风格特征三、装饰艺术与现代主义运动的区别四、装饰艺术在欧洲各国的表现一、装饰艺术运动的背景、历史渊源1.装饰艺术运动的背景装饰艺术运动的背景 20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。2.2.装饰艺术的历史渊源装饰艺术的历史渊源对待工业化的态度：与其回避，不如适应。寻求新形式的要求：对工业化、机械化的适应，并非由于不满技术条件，不成熟条件下的产品生产外观的丑陋。从原始部落艺术的创新中获得创作灵感：非洲、南美洲对埃及古代装饰风格的借鉴舞台艺术的影响汽车设计样式的影响 影响范围：源于法国，席卷欧美 影响时间：19101935 1925年“巴黎装饰艺术（Art Deco）与现代工业展览会”集中展示法国装饰艺术运动成果，Art Deco由此得名，与真正现代主义区别。涉及领域：家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷，乃至工业设计。装饰艺术家从他们身上受到启发，对非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练，以及南美洲原始部落文化的粗犷、强劲风格特征表现出了极大的兴趣，以至这些原始艺术成为设计师进行构思和创作的形式素材，如常常用阳光放射型、阿兹克特放射型、金字塔型、曲折型等简单的几何图案进行装饰。A、原始部落艺术强烈奔放从非洲原始部落艺术获取灵感 非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）、土人面具及纹身 几何装饰元素：放射型太阳纹、金字塔型、曲折型面具 木、藤皮、纤维 高27厘米 安哥拉高77厘米 多贡族 马里近代的多贡族雕像趋向几何形体，具有庄严宁静之感，祖先雕像就是这样一种抽象的几何形雕像。它的特点是雕面明显，雕线多呈直角形，身躯与四肢有如宝石般的切面，肚脐呈金字塔形，头部形成一个半圆形，在下颏处切断，眼睛和嘴是方形，两耳为半圆形，鼻直如箭。祖先雕像木雕舞蹈面具 木雕巴奎勒族 刚果巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。舞蹈面具的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。面具 木雕高36厘米 恩格班迪族 刚果一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。木雕 班巴拉族 马里 “契瓦拉”是神话传说中的祖先，也是班巴拉族崇拜的英雄，人们相信它能传播人类文明。面具表现的是神话中的羚羊正在战斗着。有时还在羚羊基本造型上配有其他动物形象。在播种之前，佩戴“契瓦拉”面具顶饰的班巴拉人，成双成对地在田地里跳舞，祈求丰收。契瓦拉羚羊面具顶饰肯尼亚烦恼的夜112cm夫妇 木雕多贡族 马里67cm形体协调、间距匀称的作品，男人左手搂着女人的颈部，女人温和地微歪着头，表示亲密无间。毕加索对非洲的木雕艺术非常感兴趣，其代表作，亚威农少女就是受到非洲原始艺术影响而作，画中狞恶的面孔来自非洲土人面具和纹身的形象，三角状的分割形式甚至是对非洲原始艺术的仿效。莫迪里阿尼马克斯雅各布肖像（1916）布上油画7360厘米杜塞多夫美术馆【挪威】蒙克呐喊1893）板上蛋彩画90.873.7厘米奥斯陆国家美术馆受到南美洲的原始部落文化的影响一天傍晚，我和两个朋友沿着一条小径散步，天边落山的太阳像血一样红，我疲惫不堪且病魔缠身，一阵忧伤涌上心头。我止住脚步，呆呆地伫立在栏杆旁，我感到天地都要窒息了，一股无法名状的恐惧和不安涌上心头，我觉得在心灵深处以及宇宙中都传出了响彻天地、令人毛骨悚然的呐喊声于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。蒙克 1922年，英国的考古学家豪瓦特卡特在埃及发现了一个保存完好的古代帝王陵墓图坦哈姆墓。墓主图坦哈姆是埃及第十八王朝第十一代法老，他9岁登基，18岁去世，基本未真正掌权。他死后的陵墓是埃及历代王陵中较小一个，但该墓大量的出土文物展示出了一个绚丽的古典艺术世界，在3500多件出土物中，有一半是黄金制品。那些3300年以前的古物，特别是墓主的金面具，形象极富表情，伤感而有怨意，似乎留恋人生而不愿走向永恒。其所使用的艺术手法是通过简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，达到一种高度装饰的效果。古代埃及的建筑装饰纹样，如盛开的纸草形式的柱头、纸草和莲花交织组成的柱头等，就成了他们撷取和借鉴的对象。B、埃及古代装饰风格1922年，英国的考古学家豪瓦特卡特在埃及发现了图坦哈姆墓，该墓大量的出土文物给予设计师强而有力的启示，如古代埃及的建筑装饰纹样、盛开的纸草形式的柱头、纸草和莲花交织组成的柱头等，都成为借鉴的对象。因此，装饰艺术运动的设计师常把简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，运用到自己的设计中，很快使自然装饰题材和绚丽的装饰色彩成为一种流行时尚。从1902年到1909年间，俄罗斯芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫（Diaghilev）的领导下，先后演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基火鸟、春之祭、彼德罗什卡和蛇舞（La Danse du serpent）等，在这些芭蕾舞剧中，其舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩。这种色彩效果后来在装饰艺术运动的设计作品中得到了充分的反映。芭蕾舞的舞台艺术不仅影响了装饰艺术运动，而且还导致了时装设计的产生与发展，比如法国第一位时装设计师保尔布瓦列特（Paul Poi ret）的时装与家具设计。20世纪20年和30年代，是美国黑人爵士音乐高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于生活在当时社会的设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。C、舞台艺术的影响舞台艺术的影响 俄罗斯芭蕾舞团Paul Poiret美国黑人爵士乐芭蕾舞剧火鸟剧照 1885年德国人本茨（Carl Benz）发明内燃机车，到1898年前后汽车被发明以后，汽车很快成为人类的代步工具，成为20世纪人类文明的象征之一。汽车的造型、技术性能、速度感、时代感被不少人视为未来的象征。这种前卫感受自然也就成了设计师进行设计的推动力，并直接影响到其它产品的设计。20世纪30年代从美国开始流行的流线型设计就是汽车外观造型设计样式在其它设计中模仿和应用的结果。汽车设计样式不只是影响到这一时期的产品设计中，而且还影响到了平面设计中，飞机、轮船和火车等作为时代主题形象频频出现在20年代至30年代的招贴和广告设计中，D、汽车设计样式汽车设计样式的影响 未来感汽车的技术性能、速度感、时代感1930年美国电影院海报1930年法国游泳池招贴二、装饰艺术的风格特征 1.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。2.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。(1)注重材料的质感和光泽。往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。(2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视，达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。受现代主义运动影响交大，但又不具备现代主义运动的民族色彩、社会主义意识，仍旧属于传统意义上的设计运动。是艺术与手工艺运动、新艺术运动的延伸、发展。与世界的现代主义运动几乎同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义的明显影响。在80年代装饰艺术运动的特点又重新得到认识，在后现代主义风格中再次重现。三、装饰艺术与现代主义运动的异同（1）形式特征上的形式特征上的“同同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用（2 2）意）意识形形态上的上的“异异”：装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，（在装饰样式和色彩上发现了结合点）为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发轫于德国，否定装饰，（在功能和实效处找到了归宿）强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。设计艺术风格的区别 1.艺术和工业生产的结合点：装饰艺术装饰样式、色彩（夸张）现代主义功能、实效（简朴）2.服务的对象 装饰艺术富裕的上层阶级 现代主义为大众、尤其是低收入的无产阶级巴黎国际博览会发行的邮票1925年装饰艺术运动的纺织品 装饰风格的家装、酒店设计装饰艺术运动的工艺品装饰艺术风格茶壶设计现代主义风格茶壶装饰艺术运动风格建筑现代主义运动风格建筑*与新艺术运动的不同装饰艺术：赞赏机械化的美，反对古典主义、自然的单纯手工艺的趋向新艺术运动：否定机械化的美，认同中世纪尤其哥特式自然风格的装饰，强调手工艺所代表的个性风格“装饰艺术”运动在欧洲其它国家的发展则比较微弱，并且也没有能够产生它在法国和美国那样的全面影响力。装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动，法国、英国和美国是艺术装饰的代表。四、装饰艺术在欧洲各国的表现法国法国装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”（Modern Art）服务少数的设计：一战后，新兴的富裕阶层试图通过其物质生活的享受来体现其社会地位，因此法国的装饰风格主要体现在室内家具和时装设计领域。服务大众的设计：通过设计处理使普通材料达到贵重材料的效果，以满足大众的幻想。1.家具与室内设计 法国装饰艺术风格最集中的体现之一 家具造型：几何式样、奢华的表面装饰 室内设计：“小客厅”风格 材料运用：木材+象牙政治、艺术上平民化倾向与设计上的精英化倾向形成对比。特点：非民主化；为权贵、精英服务；资产阶级性质表现：家具设计 陶瓷设计 漆器 玻璃制品设计 金属制品设计 首饰服饰设计 平面设计法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格:1.比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。2.受现代主义影响，注重新材料运用；这两种不同风格都具有“采用新材料、新技术，创造新形式”的特点，从而创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。角柜艾米尔贾奎斯鲁尔曼装饰艺术运动家具大量选用昂贵的进口硬木，特别是黑檀木（Ebony）、蓝花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木材，动物的皮革也常用作家具的表面装饰，还经常采用青铜、象牙镶嵌和磨漆等手段对家具局部进行处理，以增加家具的奢华和高贵程度，这与设计师们采用的简洁明快的几何造型形成鲜明的对比。比较具有影响的设计师包括艾米尔贾奎斯鲁尔曼（EmileJacques Ruhlmann，18691933）、艾林格雷（Eileen Gray，18791976）、毛里斯贾洛特（Haurice Jallot，19001971）等。矮桌阿尔芒德阿尔伯特拉图诺阿耶别墅 罗伯.马来.史提文思设计 1923-1929年梳理柜艾林格雷1927年独木舟沙发/艾林格雷Transat扶手椅 艾林格雷诺阿耶别墅游泳池的扶手椅 罗伯马来史提文思设计 1923-1925年B306长椅 柯布西耶等设计 1928-1932年鲁尔曼设计的牌桌 1927年普鲁威设计的休息躺椅 1930年赫尔波斯特设计的半长椅 1931年（1）鲁尔曼的家具设计 鲁尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰 装饰配件：象牙、铜银饰板材料：桃花心木、象牙镶嵌、银饰镶边镜$4000-6000材料：黑大理石桌面、象牙抽屉拉手、象牙腿梳妆台黑檀木书桌 c.1921书桌 c.1923 红木镜台（1928）尺寸:高:195 cm 长:145 cm 宽:54 cmc.1920s红木沙发铜饰板（2）艾林艾林格雷的家居设计风格：法国装饰艺术与现代主义表现手法相结合的典范。材料：斑马、美洲豹、钢管（现代主义）1930s黑漆木板屏风（光漆处理一般45毫米的漆层，需要光漆70100层，耗时少则四五个月，多则将近一年）宽：152cm 高：173cm1925年沙发材料：硬木框架、塑料泡沫填充、铬合金钢管1922年万能桌材料：榉木1928年吧台凳2.陶瓷设计 造型特征：古埃及器物造型、人物图案、几何图案（1）德科尔单色釉饰/简洁中国风1935（3）巴赫德“色彩至上”（2）雷诺帕利中国传统陶瓷3.玻璃设计在装饰艺术风格时期，法国玻璃器皿成就非常显著，设计师们利用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。20世纪二三十年代，设计师们开始设计玻璃首饰，并取得了世界上独一无二的成就。著名的玻璃设计师主要有雷尼拉里克（Rene Lalique）、弗朗西斯艾米尔德克切蒙（Francis Emile Decorchemont）、阿米里瓦尔特(AmiriWalter）、迪姆兄弟（Daum Brothers）、毛里斯马里诺特（Maurice Marinot）等。试图用玻璃创造复杂多样的艺术表现效果。（1）拉里克没有时间限制的风格 （2）玛里诺利用气泡作装饰4.漆器设计20世纪20年代开始，中国、日本等东方韵味的漆器、屏风成为巴黎设计师在漆器上的模仿对象。巴黎不少的设计家们开始尝试用漆器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装饰构件，磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运动”风格所追求的设计艺术理念十分吻合。具有代表性的设计师有让杜南和艾林格雷。（1）让杜南女性特征、东方风韵 华贵的色彩、精细的装饰图案埃及舞者埃及舞者迪米瑞 希帕鲁斯（Demetre H.Chiparus，1886-1947）他的大多数著名作品在1914年至1933年制作。他雕像的题材来自古老的埃及文化，俄罗斯芭蕾舞、法国戏剧和早期的动画片等，制作材料大多用青铜和象牙。迪米瑞 希帕鲁斯是装饰运动时期的杰出雕像大师。5.首饰与时装配件巴黎是“时装之都”，历来都在领导世界的时装潮流，它的时装及其配套产品的设计在装饰艺术运动中体现出独特韵味，这些产品以豪华和奢侈著称。一些擅长生产昂贵首饰和服饰配件而闻名于世界的公司，生产的首饰与装饰品都采用贵重金属和宝石。设计这些物品的代表人物主要有可可夏奈尔（Coco Shanel）、杰拉德桑多斯（Gerard Candoz）等。可可夏奈尔无疑是20世纪最重要的时装设计师，她于20年代率先将男装裁装技术运用到女装设计中，为现代女性提供了更多的选择。她设计的服装简洁、自然、舒适、时髦、宽松，将女性从繁琐中解放出来，使之能适应现代生活方式，因此深受赞誉。首饰设计/雷尼拉里克夏奈尔设计的时装配件（2）桑多斯昂贵的材料+机械的几何形（3）包舍隆公司（1）富奎公司6.金属制品设计装饰性强的金属制品是法国“装饰艺术运动”的另一个重要类别，这些金属制品都很注重表面的加工处理以及不同材料、肌理的对比效果。金属制品表面常用陶瓷、珐琅、象牙、玻璃、宝石等材料进行镶嵌，显得格外豪华和绚丽。法国“装饰艺术运动”金属制品中有一个非常有特色的组成部分用金属和其他贵重材料制作的小型人物装饰品。设计师们采用腐蚀、铜锈、镶嵌等技术，用青铜混合其他贵重材料，制作出小型舞蹈人物雕塑，其中比较多的是女性舞蹈雕塑，这些雕塑色彩艳丽，造型富于装饰性，成为极受上层阶级欢迎的装饰品。注重表面处理，注重不同材料、不同肌理的对比效果 布兰特仿生、古埃及风格的金属制品青铜屏风（1924）法国金属制品艺术装饰风格的钟阿曼德.阿尔波特.雷曼设计香水瓶 1925年奇瓦里尔设计的各式灯具 1930年青铜蛇灯7.平面设计 插画、海报、招贴：以上层社会生活为题材 塔玛拉德兰比卡Tamara de Lempicka：棱角分明的色彩面凡东根 kees van dongen 鲜明纯色表现的女性192019071919杜波内酒吧招贴卡桑德拉招贴设计钢琴演奏会海报保罗.克林设计1929年装饰艺术运动的代表人物之一。粗体字、有棱角的线条，几何形的外型与图案是装饰艺术海报的主要特点。诺曼底游船海报1935年卡桑德拉（Cassander）设计装饰艺术风格海报设计的代表人物。早年学习绘画，自20年代活跃于巴黎的艺术界，并与许多前卫社团保持密切的联系。他的海报作品通常结合轮廓鲜明的的视觉形象与简单、工业化的粗字体，呈现出构成注意和现代主义绘画的某些特征。诺曼底号上的银餐具为大西洋航线设计的海报卡桑德拉设计1931年法国铁路公司巴黎-布鲁塞尔-阿姆斯特丹路线海报卡桑德拉设计美国 装饰艺术在的表现背景：装饰艺术风格迎合了一战后美国新兴富裕阶层的口味。特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。1931美国较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等。美国是建筑引导型的设计运动，与集中在豪华奢侈的消费品设计上的法国装饰艺术运动形成鲜明对照。从设计方面看，对古代文明风格特征有明显的爱好，体现在诸多方面，比在法国壮阔得多，还形成了地方风格。这场设计运动始于纽约和东海岸，到达洛杉矶后开始出现了美国本土的诠释，出现了加利福尼亚装饰艺术风格和为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。美国赋予“装饰艺术”风格的最重要因素是民主化的特征。虽然大量设计还是为上层阶级服务的，但电影院、百货公司等新的设计手段和设计目的已经转向更加大众化的立场。纽约是建筑方面“装饰艺术”运动的主要场所，代表建筑有克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。洛杉矶的“装饰艺术”建筑分为两大类型，一是曲折现代主义，与巴黎、纽约风格类似，一是流向型现代主义，与巴黎、纽约差别很大，如可口可乐公司大厦，大量采用金属作表面装饰，追求时代感、速度感、运动感，完全摒弃古典式样。1.建筑设计克莱斯勒大厦威廉.凡.埃伦设计 1930年完工 自20世纪20年代起，美国的建筑师们开始注重新的建筑材料，特别是金属与玻璃。装饰艺术运动期间，美国的建筑师们就把装饰艺术风格与新材料相结合，形成独具特色的美国建筑，这些建筑通过新颖的造型、艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用，成为一种永恒摩登艺术的符号，表达了当时高端阶层所追求的高贵感。帝国大厦美国纽约1929-1931年威廉.兰勃设计帝国大厦自1931年5月建立以来，近60年一直是代表纽约的象征性建筑物。它高443米。虽然因为太高曾担心过它的安全性，但事实上讫今为止还找不到一处龟裂的地方，在1986年更是被指定为国家级的纪念物。它的两个了望台分别在第86层和第102层。天气晴朗的日子里，在第102层了望台上可以远眺至前方120公里，在日落时分还能掀赏到最美的曼哈顿夜景。要登上该了望台可在中间换乘其它电梯。448.7m洛克菲勒大厦30年代在美国纽约完工好莱坞风格是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展。其产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济危机有关。好莱坞电影院设计想象大胆，立面多采用富于幻想的设计，或采用加利福尼亚风格或多种装饰动机，使用方式非常夸张，如埃及剧院、中国剧院等。中国剧院零售商店的外立面装饰1929年纽约游艇俱乐部（埃伦、威特莫尔设计）1901曲折风格2.家具设计 美国式艺术：装饰家具设计 弗兰克尔 Paul Theodore Frankl“摩天大楼”家具舍思韦伯3.陶瓷设计 1926年的欧洲陶瓷展览促进了美国陶瓷业的发展 罗比诺陶瓷 4.平面设计图形 宾德卡拉斯瓦索装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在20世纪20年代还基本维持传统，沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。（麦金托什除外）直到20年代末30年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。英国建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，还与一些富于想象的装饰动机结合。30年代英国进入装饰艺术的高潮，出现了克里夫、库柏、里德等设计家。克里夫主要设计餐具和陶瓷装饰品，他的陶瓷往往采用强烈的对比色，图案比较抽象，有时用装饰化的人物等装饰动机。库柏、里德都从事餐具，风格也体现了装饰艺术的动机。陶瓷工厂维奇伍德30年代也生产过一批具有装饰艺术风格的陶瓷（穆雷），造型简单明快，釉色淡雅，几何与人物图案严谨，对当时影响很大。英国：克拉瑞奇酒店克拉瑞奇酒店库伯1902-1995克里夫陶瓷设计克里夫、库伯意大利：蓬蒂丹麦凯杰壳牌机油海报 英国 1931年 爱德华.M.考菲设计