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选修《电影美学》相关电影赏析
《骗中骗》：迷恋的，不仅仅是完美的骗局
电影因为时代的不同而呈现出不同的质感，比如今天的影迷，更留恋光影中的磅礴气势、逼真声效和视觉轰炸。
似乎电影在其早年所形成的一种更温和、更圆润的质感早已一去不返了。在那个时代，光是柔和并充满了表情的、音是温柔地抚摸人心的、表演是含蓄而灵动的。那是电影的黄金时代，一大批真正的表演者和艺术家在银幕前展示着自己的天才，那时的电影才是真正意义上的电影，如今，它不过是某种光影特效的代名词而已。
拍摄于1973年的好莱坞影片《骗中骗》，是乔治•罗伊•希尔最著名的两部作品中的一部。这部获得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等七项大奖的影片正符合了电影黄金时代的应有特质，它的迷人之处超越了故事、形式而上升到一种对趣味的流连。
那时的电影不故弄玄虚，不会像现在的电影那样无谓地设置观影障碍，好像生怕观者产生疏离感，《骗中骗》采取了小节式的结构，了解剧情只需记得以下几个节点即可：赌徒、圈套、下饵、设套、赌马、出击、上钩，整个故事便如行云流水，任意自然。
骗子的故事总能提起人们的兴趣，然而银幕上的骗子虽多，但能够像《骗中骗》这样完美、豪华、温情的骗局却寥寥无几，有的虽有几分形似，却总觉得缺少了点什么，想想看，也许是一种骗亦有道的情怀。
强尼•虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到亨利•康夫，这又是一个失意落魄的人物。两个人先是设下一个豪华的骗局，所谓豪华不是指场面，而是所招募的人手之多、情节之繁复让人瞠目。当黑社会的头目德利•隆根一步步陷入他们设计好的陷阱时，另一条线索也逐步展开，这即是所谓的“骗中骗”，它存在的目的一是保持悬念让观者紧张，一是让整个骗局能完美地收场。这种双重格局的电影以此片为集大成，观影的幸福感也由此碧波荡漾。
　　罗伯特•雷德福一直是被低估的，作为导演，他可以拍出优秀电影被奖项和观者所认可，但事实上作为演员的他同样出色，对虎克这个角色的把握就说明了这一点，有一点油滑，又有一点稚嫩；有一点怒其不争，又有一点令人钦佩，这种内心的转变自然生动，一座奥斯卡影帝的提名当之无愧。
　 电影的配乐，让我们的完美感受，在精巧、灵动的钢琴配乐下，一股令人舒畅的韵律跃动而出，让人陶醉难忘。
乔治•罗伊•希尔的《骗中骗》，对于喜剧电影的里程碑式的突破和创新，这个据说只拍商业电影的导演，在最商业的类型片喜剧上拍出了无法复制的艺术感。

《骗中骗》剧情简介
《骗》是好莱坞经典影片。本片以趣味手法，故事发生在1936年的约里略特，呈现出1936年芝加哥黑社会的生活。保罗.纽曼与罗伯特.雷德福合作，出演本片主人公。胡克的骗术老师卢瑟被黑社会头目朗根杀害，胡克发誓要报仇。他找到卢瑟的朋友、骗术大师亨利.冈多夫。亨利.冈多夫扮成阔佬、用偷来的朗尼根的钱与朗尼根下赌注，并赢了朗尼根。朗尼根不服输，想在赛夫马赌博中报一箭之仇，但他所来到的赛马场却是胡克与冈多夫布置的骗局。冈多夫在给了朗尼根一些小甜头后，郎尼根下了50万美元的赌注，结果输得精光。正在此时，胡克和冈多夫的警察朋友闯了进来，假装开枪打死了胡克和冈多夫，郎尼根吓得落荒而逃。胡克和冈多夫终于骗到了这50万美元。
《骗中骗》 - 相关影评
《骗中骗》是一部具有强烈黑色喜剧风格的电影。影片以怀旧的处理手法描述了三十年代经济大萧条时期美国的诈骗活动，影片中用俏皮和妙语连珠的对白以及连环套式的诈骗故事始终吸引观众的目光。两位浑身是戏的超级明星保罗.纽曼与罗伯特.雷德福配合默契，加上“冷面”的罗伯特.萧的精彩配戏，该片最后竟然获得10项奥斯卡奖提名，夺得第四十六届(1973年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳改编音乐七项大奖。
《骗中骗》中所流露出来的趣味性和酷味以及隐藏在其中的严肃是当今许多电影所缺乏的。导演乔治.罗伊.希尔没有如现今电影那样将简单的剧情复杂处理故弄玄虚，而是采用单线式的讲述方式将复杂的情节简单化。导演用其高超的视觉处理手法，超卓的讲故事能力和风趣富有吸引力的对白推动着整个剧情的发展。令人感到惊奇的是影片中没有浮华热闹的打斗仅仅依靠两个男人之间的对话就使整部影片充满着趣味。但这绝不是说影片没有其刺激的一面。
巧妙的布局谋篇和情节设置让整个观影过程不仅趣味十足，而且始终保持紧张感。影片的成功是一定程度而言得宜于两位明星的精彩表现。
影片被认为是好莱坞“骗术电影”经典，悬念设置和布局设计都极其巧妙，具有广泛的影响力和独特魅力。全片大量使用上世纪初美国黑人音乐家斯科特.乔布林的作品来渲染和衬托气氛。这种混合了民歌，西部音乐以及非洲大陆切分节奏的音乐贯穿全片，和影片乐观的幽默感觉极为搭调，同时也重新唤起了公众对于这种黑人音乐的热情。

（剧情—1）
在芝加哥附近的约里艾特，三个骗子设圈套骗去了一个过路人的钱。没想到这笔钱的数目大的惊人，三人乐得不知所措。主角胡克便是其中之一，那是他还只是街头工作者（就是在街头行骗的人）。
没有使用现在电影那样将简单的剧情以复杂处理，而是采用单线式的描述方法将复杂的剧情简单化，而且导演用的是那种没到一个剧情段落处就出现一个翻书的页面，用简单的字眼为下面的章节命名，很有味道，就像在讲老故事。
（剧情—2）
乔装打扮后的康多尔夫混入郎纳根在火车上设置的牌局，不仅偷来了郎纳根的钱包还使用千术大赢了一把。虎克假冒康多尔夫的手下向郎纳根发泄了对康多尔夫的“不满”并逐渐取得了郎纳根的信任。康多尔夫和一帮老伙计们开设了一家假的“赌马交易厅”，不知有诈的郎纳根在虎克的“指导”下轻而易举的就在“赌马厅”赢得不菲钱财。贪婪的郎纳根决定拿出五十万美元的现金在康多尔夫的“赌马交易厅”下注。不料此时联邦调查局的特工人员也盯上了康多尔夫一伙人，而腐败的联邦警察也死盯着虎克不放。正当郎纳根如大家所愿输掉了五十万美金后，联邦调查局的特工出现在大家面前，一场枪战在所难免，康多尔夫和虎克双双倒地…….
整个影片中没有什么浮躁的打斗场景，仅是靠对白推动着剧情的发展，两个男人的对白富有幽默确充满着陷阱。再者一点，导演很善于把握骗局中善于恶这个天平的平衡 ，这是很重要的，导演的思想往往是决定一部影片价值观，如果骗子的故事讲不好，很容易给传播恶提供一个通道。而导演巧妙的利用了受骗者的性格背景去平衡了欺骗者的行为，让观众感觉到这不是在行骗而是在劫富，或替天行道。

想要看这个片子的人大概没谁不是冲保罗•纽曼或是罗伯特•雷德福去的。纽曼作为演员的伟大在于他完美地继承了早期黑白电影中一流男演员的神髄，罗伯特•雷德福一座奥斯卡影帝的提名当之无愧。当然，雷德福的微笑更是令人迷醉，那笑容和纽曼的微笑不同，一个深沉，一个单纯，却同样打动人心。然而对于我们来说，我们大多还只是迷恋纽曼和雷德福吧。如果只是两个人中的一个，也许还不足以震慑我们，但只要是两个人联手，我们便只有顶礼膜拜的份了。
我们知晓乔治•罗伊•希尔不仅仅是因为他奉献了两部脍炙人口的标竿式的优秀电影，更应该是他对于喜剧电影的里程碑式的突破和创新，这个据说只拍商业电影的导演，在最商业的类型片喜剧上拍出了无法复制的艺术感。
巧妙的布局谋篇和情节设置让整个观影过程不仅趣味十足，而且始终保持紧张感。影片的成功是一定程度而言得宜于两位明星的精彩表现，很难想象缺少了保罗纽曼与罗伯特•雷德福的《骗中骗》会呈现一种什么样的状况。罗伯特•雷德福和保罗纽曼以及导演乔治•罗伊•希尔的联袂，两人之间的对手戏，奇妙的化学反应很难用语言来形容，尤其是保罗纽曼不着痕迹的完美演技在本片发挥得淋漓尽致，为影史上留下了一个值得记住的“老江湖”形象，令人难忘。

《纳德和西敏，一次别离》　　思考是电影的价值
《纳德和西敏，一次别离》从开头便直截了当，纳德和西敏并排而坐，直勾勾面对镜头，回答着仅以画外音形式在场的法官的提问。
因此展开了漫漫的争论和对峙。不断有新的细节和线索铺展开来。导演阿斯哈•法哈蒂，《纳德和西敏，一次别离》可说是法哈蒂的尝试。纳德和西敏拥有体面的职业，有房子有汽车，雇得起女佣和家庭教师，有对外面世界的认知和了解，他们不怎么高声讲话，但是显然他们的话却能更轻易地影响到法官的判断。瑞兹夫妻住在郊区，贫穷，挣扎的生活使得他们毫无选择地成为社会最脆弱的群体，正如瑞兹丈夫对法官的高声愤言：“难道只因为我没有他(纳德)能说会道？”
有这样一幕令人印象深刻。纳德的女儿特玫在法院的走廊里背诵课文：“在萨珊王朝时期，人们被划分为两个阶层：上层特权阶层和普通阶层。”坐在她身边的外婆立马纠正说，是“普通民众”，瑞兹的小女儿恰也在走廊上，正无意识地重复着特玫嘴里的话。至此，法哈蒂导演已经不再仅仅满足于记录和呈现现象本身，而是试着作为写作者用自己的镜头完成自己的思考和表达。
法哈蒂似乎没有花一分钟在有关宗教本身的讨论上，更没有做出任何意义上的判断，着墨仍是在关于生活的白描之上。法哈蒂觉得自己只是更多关注了生活本身而已，比结论更重要的是观众的主动思考。他说：“我认为，一部电影如果有价值，观众就会出现两种反应：一种是忧伤，另一种是喜悦。如果这种忧伤或者喜悦，能够从感性的层面传递到理性的层面，这就是好电影。最好是他们可以从各个方面去思考，最重要的是，他们思考过。我可以说，全世界电影的使命就是使大脑运转起来，让思考活跃起来。”

诗意哲思到诗意现实
《纳德和西敏，一次别离》给世人呈现了一个宁静乡野和纯真童年之外的现在时的伊朗，导演说，那是不得不关注的“现代化”。
迥异于好莱坞类型片或者欧洲电影模式，保持伊朗电影式的由极致简单和异常丰富共生而成的独特艺术风格。阿斯法•法哈蒂的电影中我们已经看到更年轻一代伊朗导演在继承传统的前提下，更加直面和解决现实的勇气。

不仅仅是别离 纳德和西敏：一次别离的评论
如果用一句话来说这部伊朗电影，那就是：两个不同阶层的家庭对簿公堂。《纳德和西敏：一次别离》的故事在中国只能够得上电视剧级别，但在阿斯哈•法哈迪的编排下，却有了紧凑有张力的剧情，环环相扣的生活细节，隐藏的导演态度，手提摄像机和主观镜头把角色的感受无限度地推给了观众，被问题频出的生活逼得无处藏身。不同地方的观众看这部电影都会联系到自己的经历。　　
第一个镜头，戴着头巾的红发女子西敏和丈夫纳德对着预审法官，开始了他们有关离婚的陈述。西敏希望可以带着女儿移民美国，但纳德因为父亲患了艾森伯格综合症而选择留在伊朗——法官这时候一直纠缠不放的问题是“在这个国家的其他孩子就没有未来了吗？”
这是导演阿斯哈•法哈迪在电影里设置的第一个问题
随着官司的继续，导演对现代伊朗社会反思的态度逐渐凸显，情节在纳德逼着瑞兹将手放在古兰经上起誓，她确定是自己的举动导致了孩子的流产时达到了顶点。　　
《纳德和西敏：一次别离》表面上只说了两个家庭的故事，貌似毫无公害，实际上却是对伊朗最核心的宗教、政治、阶级问题都提出了疑问。而且这个疑问是设计提出的那么巧妙，拿捏的是那样精准。纳德、西敏以及女儿、瑞兹以及她的丈夫都没有做错，但是，所有人最后都受到了伤害。这或许只能归咎于一个社会、一个时代的悲剧。

《纳德与西敏：一次别离】：一个道德故事
这部伊朗电影【纳德与西敏：一次别离】让现在的中国电影感到羞愧，中国电影人整天抱怨电影分级制度限制了自己的创作，出不来好作品，而在连离婚都是敏感话题的伊朗，类似于阿斯哈•法哈蒂、贾法•帕纳西等导演们的境遇，国内导演们的日子简直就是天堂。法哈蒂的做法就是在剧本的运作阶段就已经解决这个审查的难题，换一个模式去表达自己想说的。
影片对伊朗社会的资产阶级和社会底层普通人的生活进行了一场白描，探讨了现代与传统、道德与法律、诚实与谎言、婚姻与爱情、父母与子女、移民与留守等众多问题，片名的“一次别离”不再是男女主角纳德与西敏的一次离婚，而是整个伊朗社会当今存在存在的问题。
影片最让人称赞的是剧情编排，两个家庭打官司被编剧处理的像推理悬疑片，情节紧凑，演员表演真实又打动人心。导演摒除了匠气，而是用极简主义的镜头对准了每一个活生生的人物，大量的手持摄影和主管镜头让观众无限逼近角色，而导演的中立态度甚至一度让人对于悬念困惑，以为导演要给出一个开放式的结局，而影片最终通过传统宗教信仰对《古兰经》宣誓带来了一场颠覆性的转折，真相也跟着柳暗花明。
影片中讽刺的是社会底层的劳动人民依旧恪守对于传统宗教的虔诚，女佣瑞兹最终没有违背宗教的信仰，道出了真相，而思想西化的纳德家的小女儿特玫年纪轻轻却最后在法官面前说谎为父亲辩护，这也算是教育悲哀。

《内达和西敏：一次别离》 - 影片意义
除了伊朗社会的特定矛盾，影片探索了人类众多共有的道德和法律困局――真诚与谎言、人情与法律、父母与儿女、婚姻与自由、移民与留守等等。影片试图用让人应接不暇的情节说明，人们面对的矛盾不是简单层面的谁对谁错，而是一个复杂而深刻的混合体，每个人都无法保证绝对正义。
《内达和西敏：一次别离》 - 特色
导演法尔哈迪运用高超的叙事技巧，将个人层面的亲情伦理与社会层面的阶层差异纵横交织，表现出当代伊朗社会相对富有、西化的中产阶层与教育程度不高、依然严守宗教条规的劳工阶层之间的隔阂与冲突。在这部影片里，法哈蒂大胆的为世人展示出伊朗社会巨大阶级差异这样一幅宏大的画卷。
人物刻画可以说是这部影片最为成功的地方之一，就像法哈蒂所有影片一样，演员的表演始终是他考虑的首要因素。五位主演在法哈蒂的镜头下都显得个性鲜明。其中尤以拉兹和特梅尔的人物对比刻画最为成功。虔诚而单纯的拉兹是典型伊朗妇女的代表，她在片中拒绝对古兰经宣誓一幕却成为整部影片的转折点。相形之下，严肃认真的特梅尔尽管年纪轻轻，却已经完全适应了自己应该扮演的社会角色，在关键时刻，她做出了和没受过教育的拉兹完全不同的选择。
《内达和西敏：一次别离》 - 评价
情节像侦探片一样巧妙展开，每个人物都面临挣扎和抉择，画面和叙事十分紧凑，总之你在两小时内根本没时间走神，情绪完全被剧情吸引。

一句话评论
写实镜头下的现实主义与人文关怀
电影通过鲜明的人物表演来讲述复杂的社会问题,虽然问题看似只存在于某一个家庭中,却影射了社会群体的普遍问题。这是一部内涵丰富的电影。
这是一部令人印象深刻的作品,影片充满了娴熟的掌控力、张力和内涵,这部影片发人深省,每个剧情转折都让人紧张得屏住唿吸。

Q:我也发现影片的剧情有很多留白,比如最后的开放式结局,什么该给观众看,什么该隐藏,你如何选择?
观众都是有智慧的,他们有能力去发掘、体会的东西,我不会直白地表现。那种完全不留白的电影,能传达的东西反而是有限的,导演不应该一字一句地告诉观众。
阿斯哈将一条条情感线与复杂的社会背景编织在一起，驾驭能力从情感因果递进的纵向关系就可见一斑。影片最初的情感矛盾是伦理，是中国人最讲究的一个“孝”字，引出这个矛盾的是对社会环境的质疑；伦理问题引起了家庭纠纷，从而让亲情和爱情遇到了考验；这间接导致了意外的发生，于是又引出了社会贫富阶级的意识矛盾和道德的拷问。如此复杂的纵向线，阿斯哈还能再让其平行交叉发展，且脉络清晰、深浅得当，简直就是优秀的编织艺术家化身。
阿斯哈将每一个角色的性格都设置的丰富而立体，将人性、道德、信仰、情感交织的痛苦一层层剥开呈现在镜头前，不急不躁，甚至在表现最激烈的争吵时也抻得住。还有一些富含哲理的台词，也会让观众暂时跳出故事，用这种短暂的抽离调整影片节奏。
《别离》里的电影语言也很讲究，但它们都是为电影本身服务，影像的作用就是叙述，没有隐喻，不追求风格化。电影本身力量强大到已经不需要形式来画蛇添足，这，才是真正的电影。

商业电影
1.重视重视娱乐不重视现实
2.只被电影商人当作牟利的工具制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.
3.植入广告。观众也需要透过商业管道才能看到电影.但是并不会觉得这些广告突兀，
4.以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.
艺术电影
1.艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。展现了艺术电影全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。
2.它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是针对地区性市场。
3.具有历史和地理上的差异性，
4.以本文状态为其标志，

艺术电影和商业电影的区别
什么叫艺术片，是不是可以简单的将其定义为“绝大多数人看不懂的电影”,应该说看不懂的肯定的是艺术片，但也还有相当一部分能让大众看懂的艺术片。
可以从导演的目的来判断一部电影到底是不是艺术片：如果导演拍这部电影的目的不是为了票房，而是为了表达自己内心真实感受到的想表达的一些东西，那这部电影就可以算作是艺术片，当一个人表达自己内心的时候往往会忽略到观众的感受.绝大部分的艺术片都不具备这要素，所以票房很惨。但也有些艺术片碰巧很有戏剧性又兼具视觉效果，那就会成为一部卖座的艺术电影。还有这么一群高素质观众，他们花钱进电影院想获得的是一次心灵的旅程，这也正是艺术电影所能给的，随着人们影视素养的不断提高，对电影内容要求的不断提高，我相信商业电影会“越拍越艺术”，简单的声画刺激已不能满足大众对电影的需要，观众还要内心的感动。
判断一件东西是否具有艺术价值的标准之一，是看它是否具有感染力。如果一部电影就是奔着票房去，他的目的就是钱，但是他又碰巧做的很有感染力，那也是一种艺术成就。
如果把电影和文学做个比较，商业电影就像是畅销书，文艺片就像是偏学术性的书，水平高的人读起来不亦乐乎，没欣赏能力的人自然看都懒得看一眼。
艺术电影的艺术可以表现在多方面，故事本身的文艺性，叙事手法上的艺术，画面的艺术。商业电影大多没有一个很比较文艺的故事，他们的故事注重的是戏剧性，而艺术的东西大多没有戏剧性，平平淡淡的。电影叙事就是一个故事该如何去用镜头的组接去讲述的方式，你可以用长镜头一拍到底，也可以分镜头跳切。文艺片多青睐长镜头，好莱坞钟情于蒙太奇，蒙太奇可以很好的说清楚故事，并引导观众的注意力，主要还是可以保持紧凑的节奏。蒙太奇在很好的讲故事的时候不能让观众参与到对故事的思考中，这也就等于放弃了电影的最大优势，长镜头可进入到主角内心，不需要多少对白的叙述，给一个画面，长长地镜头真实的反应着故事的一切。每个观众都可以参与到思考讨论中来。

艺术电影有责任感,她关注人生重大问题,商业电影就是寻求刺激,艺术电影关注心灵,作用心灵,看艺术电影如同精神上享受.商业电影只作用视觉。
艺术电影讲究克制，能一个镜头表达千万别用两个镜头，镜头调度，人物调度及运动得有原因和含义，而商业电影恰恰相反，他讲究泛滥奢华，能用多镜头千万别用单一镜头。
商业电影人物是平面的或者说是扁平的,是类型化的人物,要跨越那类型对导演来说是个挑战.艺术电影的人物却带有两面性.商业电影讲究速食,属于快餐文化,而艺术电影给人反思,让人思考我们生活的意义.艺术电影充满悲悯情怀
艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，以追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。
商业电影追求的是利益，电影只是一种娱乐手段和赚钱工具，有一整套的商业运转模式，服从于市场需求，而艺术电影是指以电影为载体追求艺术效果或是艺术表达，体现的是对美的追求和人性思想，人文理念的塑造，一般这类作品多为独立制片人或导演的自由创作，不太考虑票房。

艺术电影
所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：跨越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。
艺术电影含义
与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。

我们从绘画的角度欣赏电影中的构图，从音乐的角度欣赏电影中的配乐，从文学和戏剧的角度分析电影中情节

商业电影
商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.
　　商业电影，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业渠道才能看到电影。
好莱坞从来就是商业电影的风向标，以商业为母体，用票房成绩来衡量电影质量。