中国古代戏曲教学浅谈.doc

中国古代戏曲教学之管见

广西来宾市第一中学 黄鹏

内容提要：
戏曲，是一门高度集中的综合性艺术，它融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体，来展示一种风情或一种社会面貌。搞好戏剧教学可以从六个方面入手：首先让学生了解古代戏曲常识，积累素材；强化戏曲作品的朗读，品味人物的感情；找准中国古代戏曲教学的切入点，赏析文中的美感；抓住戏曲的矛盾冲突，品味典雅审美情趣；尝试演剧，让学生品味戏曲的魅力；六、拓展戏曲主题，激励学生写作兴趣。

戏曲，是一门高度集中的综合性艺术，它融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等为一体，来展示一种风情或一种社会面貌。不同的人演绎不同的戏，一个个角色粉墨登场，在历史舞台上挥洒风流。每一出戏都是一方小天地，它是社会这一大天地的缩影、写照。认识了戏曲，也就认识了这纷繁世界的一部分。中学语文课本中，选入很多中国古代戏曲的名篇佳作，均有很高的鉴赏价值。戏曲教学是语文教学的重要内容，是让学生领略中华灿烂文化的根本所在。现就中国古代戏曲的教学谈谈自己浅显的看法。
一、让学生了解古代戏曲常识，积累字词、素材，为读懂课文打下基础
在戏曲教学中首先要让学生了解以下古代戏曲常识，如中国古代戏曲的概念及包括的内容、特点和发展，特别是戏曲的语言特点等，这些内容都是学生必须了解的，这些知识传授给学生后，学生对戏曲的写法及特点有了大概了解，我们就可以进入戏曲教学了。
戏曲作品中的字词是理解课文的最基本要素，语文基础知识掌握得好坏决定了学生语文素养的高低。高中很多学生没有意识到这些，他们以为汉语是自己的母语，学不学都不会考的太差，因此对课本上字词从来不会记忆，且学习语文的氛围很差。所以，在教学中，我们要强调识记，可以让学生积累一些典故、成语、诗词等素材，以丰富自己的知识面。如《窦娥冤》里的典故：苌弘化碧、望帝啼鹃、六月飞霜、东海孝妇；《长亭送别》里的典故成语：十里长亭、举案齐眉、青鸾等，化用诗句：“碧云天、黄花地”、“阁泪汪汪不敢垂”等，还有戏曲术语、元人口语、专有名词、方言古语……学生理解了这些字词，对读懂课文有很大的帮助。
二、加强戏曲作品的朗读，在读中品味人物的感情，为赏析课文积蓄情感
朗读是语文教学中的重要组成部分，是品味作品语言、感情的重要途径，古代戏曲中最有特色就是语言的个性化，让学生多读更是不可或缺的一种措施。古代戏曲的语言比较通俗，多用口语；曲词富于抒情，具有音韵美。如《哀江南》中“离亭宴带歇拍煞”共十七句，其中只有三句不对仗，其他句子都是对仗的。曲词的字数、用韵、平仄既有一定的格式，又有衬字、赘韵、重韵、对仗的灵活运用，使得语言节奏鲜明、韵律和谐，具有流转回环的音乐美，可以达到因情赋声，以声传情的效果。不仅唱起来上口，而且听起来悦耳，就是读起来也琅琅动听。
鉴赏古代戏曲的语言，要在了解剧情的基础上，通过反复诵读加以品味。品味其语意，体味其表达效果，体会其情味。明确作品的主题，如《窦娥冤》以超越现实的想象，写她的三桩誓愿，感天动地，一一应验，表现了她的负冤屈之深重、反抗之强烈，具有震撼人心的力量，《牡丹亭》表现出了杜丽娘对爱情的坚定执著，《长亭送别》表现了人物的离愁别恨，《哀江南》则流露出了强烈的亡国之痛，这些都是读后的感悟。
三、找准中国古代戏曲教学的切入点，赏析文中的美感
戏曲是综合性艺术，其教学也得相应寻找多个切入点，条分缕析，鉴赏这种综合性艺术的美感。
1、抓住戏曲的字词之美，突现戏曲的语言魅力。
戏曲的教学在很大程度上其实是剧本的学习。剧本是一剧之本，是戏剧的基础，与其他文体相比，具有明显的特点，即：矛盾冲突更尖锐；严格遵守戏剧创作的“三一律”原则，人物、事件、场面高度集中；通过唱词、宾白、动作等来塑造人物形象，展示人物性格。剧本这种特殊的文学作品，具有其独特的文字之美，它体现在唱词、宾白之中。 例如王实甫《西厢记》中写道：“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”。一看就给人淡淡的忧伤，青山、疏林、淡烟、暮霭、夕阳、古道一系列带有色彩的意象为读者、听众营造出一种别后“一点相思几时绝”之情之景，虚情实写，通过这些充满灵性的文字，崔莺莺的离愁别绪了然于胸。又如本折戏的“叨叨令”曲牌，“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有什么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都  做重重叠叠的泪”，此曲词中的大量叠词，衬字的使用，口语入曲，不仅观之可爱，读之更是朗朗上口，趣味顿生。无论是繁是简，戏曲总少不了其淡妆浓抹总相宜的语言之美，散发出独特的魅力。
2、认真分析文中的场景描写，展示戏曲的图画美。
图画美无论是在剧本中，还是在舞台上，我们都能感受到。剧本中的唱词中展示的各种图画，舞台上的背景，人物的服饰，造型无处不透露着图画之美。例如《西厢记》中的一曲“端正好”，可谓是千古绝唱。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”虽是化用范仲淹词句，但其妙无人能否认。此曲牌一句一景，浓色重彩，刻画出了一幅绚丽而又带有离绪别愁的图画，在此画中人物登场送别，更有乐境写哀之妙；而观众在观看此戏曲时，面对碧云天、黄花地、北雁南飞，也会油然生出“此去经年，应是良辰美景虚设”的感受，这正是其图画之美的妙处。
3、依戏曲的韵律音乐之美，感悟人物的情美。
戏曲是一门融说唱、舞蹈于一体的艺术，其讲究音乐之美正如一首诗歌讲究语言、韵律之美。难以想象一部没有音乐之美的戏曲会吸引众多读者，也难以想象这样的戏曲上演会赢得轰动效应。戏曲的音乐之美体现在人物的唱词、唱腔、宾白等之中。例如在学习《窦娥冤》这部杂剧时，我录制了“滚绣球”以及“端正好”两曲牌演唱片断展示出来让学生欣赏，那铿锵的音调，高亢的声调，丰富的感情、义愤的表情，活脱一个窦娥再世诉冤情，指天斥地泪涟涟。本剧通篇押韵，读唱起来真有“大珠小珠落玉盘”之妙。
4、抓住人物的动作细节描写，品味人物个性
欣赏古代戏曲，在品尝、赏玩了优美的唱词，听完了通俗而雅致的宾白之时，还要关注文中人物的动作之美。戏剧演员的一举一动，无不顺合剧情的进展，无一不牵动着观众、读者的心与眼睛。《牡丹亭》中的小春香的顽皮捣蛋，陈最良的迂腐守旧，杜丽娘的端庄大方，哪一点离得了动作的配合？《西厢记》中红娘的聪明可爱，莺莺的重情重义，张生的文文弱弱有都靠其动作去添色，真是一枝一叶总关情，人物的一举一动，一笑一颦，一嗔一怒，一喜一悲哪点不关情，不体现动作之美，个性之美？
四．抓住戏曲的矛盾冲突，品味典雅审美情趣
语文教学就是发现美、欣赏美、描述美的过程，发现美并不难，特别是对于戏曲这样情节凸现的样式，学生在阅读的过程中会不费力气地找到戏曲的矛盾冲突，但怎样准确理解其语意，注意其表达，体会其情味就需要教师巧妙地点拨与引导，从而找到行之有效的赏析渠道。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”一部文学作品不同的人有不同的审美标准。教师应该把审美的方法交给学生，例如《窦娥冤》：窦娥的善良心灵与三桩誓愿。窦娥是一个普通的善良妇女。她刚直、善良。官吏对她严刑逼供，打得她死去活来，但她宁死不屈，决不是用暴力可以压服的，怕六旬蔡婆惨死在刑杖之下，她宁肯自己承担罪名，不愿连累婆婆，表现了她心地的善良。在决定窦娥命运的关键时刻，她把生留给别人，自己却选择了死亡的道路。这本身就带有一种可歌可泣的崇高精神和悲壮气氛。当窦娥被押赴刑场时，首先想到的不是自己的不幸，而是怕婆婆看到自己披枷戴锁赴刑场而伤心，表现了她关心别人的处境而不考虑自己安危的善良品质。这样一个善良无辜的人被杀害，使人们清楚看到美和善是如何被毁灭的。鲁迅先生说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”作者把悲剧主人公心灵深处最美好最闪光的东西展示给观众，然后又使观众看到它的毁灭，激起了对毁灭美善者的憎恨。
三桩誓愿使美与善被毁灭时，表现出来的不是恐惧，而是更具感染力的悲壮美。窦娥虽然被杀了，但给人们的是一种昂扬的、积极的，充满自信的基调，实现了人物性格的完美塑造，深化了主题。此外，它融进了东海孝妇周青的传说、邹衍下狱六月飞雪的传说和长弘化碧、杜宇魂化杜鹃的传说，大胆的想象和夸张，思接千载，神游八极，使悲剧气氛更浓烈，人物形象突出，故事情节更生动，主题思想更深刻，既洋溢着浓郁的生活气息，又充满奇异的色彩，具有震撼人心的艺术力量。
五．尝试演剧，让学生品味戏曲的魅力
学生的学习是学生经验重构的过程。每个学生在阅读欣赏的过程中不可避免地会在他们的头脑中产生众多的画面，产生的这些画面是学生原有经验与文本经验的冲突、融合，是对文章的个性解读，其中不乏优秀的创意，别具一格的想法。只要能给学生们充分展示的舞台，最具表现欲望的青少年会通过文字、图画、声音等多渠道的方式展现自己丰富多彩的文本解读。古代戏曲学习中给了学生很丰富的演绎资源。因此，教学时可设置演点尝试的教学环节，通过开设课本剧，让学生根据自己的喜好，或三五，或二三人，截取课本中的片段，按照自己的理解演绎作品中人物的悲喜人生。或者教师设定片段，学生可以同台竞技，教师就是舞台，同学就是观众和评论家，让学生亲身品味经典传奇的魅力。
比如《长亭送别》中怎样体现“此恨谁知”的复杂心理内涵，让学生通过理解课文后，给课文编剧，讨论如何从细微处来展现，学生非有对文本的深入解读是触及不到的。这样在“演”中研读文本，在“研”中演绎，不同的解读方式却达到了解读作品的共同效果。在众多同学的不同解读、相互碰撞、相互融合的过程中，达到自我学习、自我发展，真正实现了审美体验。这样，不仅增强了感性认识，加深对课文思想内容和艺术特色的理解，同时能有效提高学生的文学素养，让学生真正认识戏曲的美丽，在这样的活动中，他们会真正领略到戏曲大舞台的的广阔，生旦净末丑的丰富，手眼身法步的精湛，以及中国传统文化的博大与精深。
六、拓展戏曲主题，激励学生写作兴趣
古代戏曲非常注重艺术技法的运用，它体现了浪漫主义和借景抒情的艺术手法。浪漫主义手法以超越现实的想象、夸张、奇异的情节，来塑造人物，反映生活；借景抒情手法则继承了我国古代诗歌注重意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物感情的方法。如《窦娥冤》运用了想象、夸张的艺术手法；《长亭送别》运用了情景交融的手法，课文通过对秋天景物的描写，构成萧冷的氛围，与主人公离愁别恨相互融合；《闺塾》语言风趣，高度个性化，笼罩着“喜剧氛围”；《哀江南》先铺写唱曲人目睹的凄凉景象，寓情于景，后直抒胸臆，放声悲歌。这些艺术都是我们在写作中应该运用的。比如在课后，可以设计以“长亭路”为题，将[端正好][滚绣球][叨叨令]三曲改写成散文；也可以设计运用想象，以“临行”为题，将[耍孩儿]一曲改写成话剧片断；还可以设计以“怅望”为题，将[一煞][收尾]两支曲子改写成现代诗歌，尽量用上曲中意象，从莺莺的视角表现离别之情。通过写点拓展，一方面提高了学生写作的积极性，另一方面又使学生在相互的学习中写作水平有了提高，戏曲的魅力就更加灿烂。
在戏剧教学的过程中，我们既要秉承传统的戏剧教学，运用讲读法、分析法、演示法， 更要体现其文学的教育功能，更要结合新时期的教改精神进行大胆的尝试，最大限度地使语文学科教学回归到真正意义的语文教学当中去，语文教学一定会亮丽起来。

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