美国发展史.pptx

目录“工艺美术”运动美国的“装饰艺术”运动美国工业设计运动美国 现代设计后现代主义工业设计工艺美术19世纪末期，英国的“工艺美术”运动开始影响美国设计。美国建筑家弗兰克赖特 建造住宅，格林兄弟在洛杉矶帕萨迪纳市设计的根堡住宅，以及古斯塔夫斯提格利设计的家具。具有强烈的“工艺美术”风格 反映出对维多利亚风格的厌恶，对工业化的恐惧感，对手工艺的依恋，对日本等东方风格的好奇。弗兰克劳埃德赖特美国建筑师、室内设计师、作家、教育家。赖特是20世纪上半叶最有影响的建筑师之一，设计了超过1000个建筑设计、其中完成了约500栋建筑。赖特相信建筑的设计应该达到人类与环境之间的和谐，一套他称之为“有机建筑”的哲学。有机建筑最佳的实例便是赖特所设计的落水山庄（1935年），曾被称许为“美国史上最伟大的建筑物”美国的“装饰艺术”运动 装饰艺术运动时间：20世纪20年代到30年代地点：法国美国英国等美国的“装饰艺术”运动比较集中在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品设计上，其“装饰艺术”，比如雕塑、壁画等等，也都基本依附于建筑，可以说是建筑引导型的设计运动，这与法国比较集中于豪华、奢侈的消待用品的设计重点形成鲜明的对照。美国的“装饰艺术”运动，从纽约开始发展，刚起步就已经与法国不一样，比较重视建筑、室内，讲究恢宏的气派，也混杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，从而形成自己独特的面貌。美国因为没有遭到战争的破坏，反而因为在欧洲的战争中出售军火而发了财，因此，第一次世界大战后财源充足，国力鼎盛，建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此，从20 年代开始，就在建筑上强烈地体现出来，特别是在纽约这样的大都会中，成为建筑风格的时尚。这幢建筑完成于1926 年，现在称为巴克利-威谢大厦，完工以后引起广泛的兴趣，混合采用维多利亚、文艺复兴等动机，加上现代主义的一些因素，称为装饰化强烈的作品。这家电话公司后来在纽约的大厦的内部采用了更加典型的壁画和墙面装饰，更加接近法国的“装饰艺术”风格。巴克利-威谢大厦艾里坎（Ely Jacques Kahn）是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。他在20 年代开始进行建筑设计试验，熔现代主义因素和“装饰艺术”因素于一炉，设计的作品包括电影中心（the Film Center）、斯夸波大厦（squibb Building）、荷兰广场大厦（Holiand Plaza Bullding）、花园大街2 号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120 号大厦(120 wail Street）、布里肯大厦（the Bricken Boilding）、约翰街111 号（111 John Street）和百老汇大街1410 号大厦（1410 Broadway）等等，这些建筑都在纽约。影响最大的还是在1930 年完工的克莱斯勒大厦(Chrysler Buildlng)，是由威廉凡阿伦（Williao van Alen)设计的。它的金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑。不久，另外一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响，那就是由威廉兰柏（williao Laob）设计的帝国大厦（the Empire State Building）。克莱斯勒大厦克莱斯勒大厦帝国大厦帝国大厦（the Empire State Building）工业设计运动美国工业设计的兴起与发展时代背景：18世纪末、19世纪前期的美国，虽然作为一个独立的国家站在了世界的舞台上，但在文化上依然是欧洲的附庸，建筑也同样。在很长一段时间里，美国的建筑没有形成自己的风格，往往是欧洲流行什么，他们就仿效什么。在那段时间内，他们的地标建筑如白宫、国会山、最高法院等，基本上模仿的都是欧洲的古典主义建筑，在城市规划上也基本照搬当时欧陆的流行。更有甚者，当欧洲开始批判和反思盛行一时的折衷主义时，美国依然乐此不疲这样的行为，被批评为浮夸和暴发户的心态。代表人物：沃尔特提格：柯达公司设计项目、罗维：最负盛名的第一代自由设计师 德雷夫斯：贝尔公司设计项目沃尔特提格：柯达公司设计项目沃尔特提格（Walter Darwin Teaque曾经是一位非常成功的平面设计家，有长期的广告设计经验，由于市场机会的形成，他在二十世纪二十年代中期就开始尝试产品设计，提格的设计生涯与世界最大的摄影器材公司-柯达公司（Kodak）有非常密切的关系。工业设计的职业化工业发展与工业设计的兴起1、美国经历工业一战和二战以后，成为世界上最强大的经济大国和工业大国。2,、美国的标准化和批量化生产方式使得工业设计在大众消费市场中起到重要作用，并迅速地发展成熟。美国工业设计的职业化1、企业中设计部门的成立2、自由职业工业设计事务所的成立美国汽车工业似乎为两个相互矛盾的需要所困扰，一方面，对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面，对于新奇的追求又要求很快 地改变型号以保持消费者的兴趣。正是这种双重要求孕育了所谓的“样式主义”。“样式主义”设计与流线型运动变汽车的外部风格以强调外观美感，产生了走马灯式的“新”型号，而技术零件的生产则可以保持相对的稳定。流线型风格起因1、空气动力学造型的研究成果2、市场竞争机制的推动3、材料和技术成果美国 现代设计如果我们要综合美国设计特征，我以为特征是如下几个方面：实用主义 折衷主义 商业主义 多元化 非精英主义 平面设计上的幽默性概况20世纪20年代，经过罗斯福新政，美国成为世界最强大的经济大国，独特的社会文化背景，带有理想主义色彩的知识分子探讨并实践了现代主义设计。开始了以企业服务为中心的艺术运动 是与商业联姻的是20世纪现代设计核心和现代设计主导的理念美国现代主义的兴起时间：19世纪末-20世纪初 思想文化和艺术发生剧烈变化的年代 背景：市场机制的供求关系调节功能是企业以不同的产品和包装迎合市场需求 通过广告达到促销的目的这种背景使美国呈现出务实的态度和价值观现代主义设计的优越性工业化的迅速发展 新的发明创造及新设备的推广应用 是世界上第一个把工业设计变成一个独立职业的国家现代主义设计是建立在大工业机器生产之上的标志着工业设计时代的真正到来现代主义设计产生一种全新的设计美学观，即“机械化时代的设计美学”现代主义设计的两大内核：功能主义和理性主义美国的现代设计应该说是有几个完全不同的发展线索：第一是美国的汽车设计第二条线索是从德国包豪斯体系演变出来的现代建筑设计体系。第三条发展线索是工业产品设计 以上三条线索是平行发展的，互相之间虽然有所影响，但是各自具有本身的独立性，这是美国设计的非常重要的特色。只有象美国这样的历史短暂、移民组成的国家，才可能发展出设计上的这种多元并存的特征。美国的平面设计具有上述的幽默、自由特色，而美国的工业设计却更多地受到工业生产的限制，因此没有平面设计那么自由。受到市场因素过多的影响，美国工业设计过于重视以有计划的废止制度为中心的设计方式，讲究流行风格对于销售的刺激，而美国国民对于设计的意识水平是西方国家中比较低的，这几个方面的因素使美国的工业设计在世界发达国家中相对水平比较低下。雷蒙德罗维 美国早期产品设计发展阶段起重要作用的设计家，来自法国，曾在巴黎大学和兰诺学院学习电气工程，1919年到达美国，并长期在美国工作，早期主要从事橱窗设计和杂志的插画设计。1929年为企业家西格蒙特.格斯特纳设计的复印机采用了现在主义设计的手法大获成功，1935年“冰点”电冰箱则标志着设计水平的进一步提高。此后设计了宾夕法尼亚铁路的“GG-I型”火车头，可口可乐的玻璃瓶包装，“协和式”飞机的内舱等。小结美国的现代主义设计，尤其是早期的现代主义设计，是建立在本土商业性设计的基础之上，吸收并发展了欧洲的设计思想。现代主义设计发展的贡献是发展了工业设计，并且在20世纪20年代末期开始职业化，30年代流线型设计广泛流行。促进了现代主义设计在世界各地的发展，“二战”后形成了轰轰烈烈的国际现代主义设计。后现代主义工业设计 美国的新设计 美国的新设计由建筑师主导，罗伯特文丘里、迈克尔格雷夫斯、弗兰克盖里、都设计过许多有趣的日用品。迈克尔格雷夫斯(Michael Graves)，美国后现代主义建筑师、建筑教育家。早期作品呈现勒柯布西耶的影响，后来着重于空间结构和文脉的连续性，追求建筑中的诗意、幻想和符号隐喻，具有象征形象的多重意义。设计建造的数量不多，但有不少特点显著、引人醒目的方案，对美国建筑设计颇有影响。设计理念及风格格雷夫斯潜心研究历史风格，向往古希腊、古罗马的艺术，使自己的理想化的“白色”建筑设计染上了鲜明的新历史主义特征。他最重要、影响最大的设计是19801982年设计的波特兰市政厅，迈克尔格雷夫斯(Michael Graves)，规格：直径22cm 高22.5cm 容量：2L材质:18/10高精度不锈钢 热可塑性树脂鸟哨水壶法国著名设计师：菲利普斯塔克 有时也翻译为“飞利浦斯塔克”1949年出生于巴黎，作为机师和飞机工程师的他的父亲给了他艺术启蒙的环境：在父亲的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是菲利普斯塔克童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。菲利普斯塔克考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。毕业后，菲利普斯塔克在皮尔卡丹担任艺术指导一职，不久他便成立自己的公司，这时他设计的三脚椅子和Cafe Costes内的布置，使他逐渐受到人们的注意。真正令菲利普斯塔克声名大噪的，当然是1982年负责法国总统密特朗新居的设计工作，之后的Nani Nani大厦、Royalton和Paramount两间酒店，更令Philippe Strack成为名闻全球的名字。飞利浦斯塔克设计萨利夫柠檬压汁机菲利普斯塔克用了大半生的时间重新塑造他周围的一切，并以自己的行为和创造直接影响着生活在20世纪后期和21世纪的我们。可以说，他的设计风格相当具有个人特色，作品领域包括有建筑、家具设计，生活用品设计，交通产品设计和室内设计等，相当广泛。谢谢观赏