浅论当代审美语境下的青绿山水.pdf

006CERAMICSSCIENCE&ART口论浅论当代审美语境下的青绿山水翟荣伟黄建国江西景德镇333000【摘要】青绿山水画的艺术语言具有鲜明的民族特征，它不仅反映着画家对自然界客观物象的观察与理解，而且还体现出他们独特的精神内涵和审美感受。传统青绿山水经历了各历史时期画家们的不断发展和继承延续，形成内在程式化画面表现方法，在当代审美语境下青绿山水又展现出不一样的趣味。【关键词】青绿山水；审美；当代1青绿山水的发展进程1.1萌芽时期从“青绿山水”这个名字中我们可以知道，这是属于山水画的一个分支，同时整体画面是以青绿为主色的一类画作。题材基本都是“青山绿水”，展现出生机益然的山水景致，其色彩理念受到了佛教文化的影响，在与本土传统文化相结合之后，形成了富有中国人审美特色的艺术体系。青绿山水画的创作手法多种多样，但最常用的就是以墨分浓淡两种方式。传统的青绿山水分为“大青绿”与“小青绿”两种。“大青绿”的颜色浓艳妍丽，多以线条勾画轮廓，作填色时作画技法中罕见皴法，画面极具装饰意味；“小青绿”就是将青绿颜色罩染于画中水墨层面，温蕴俊秀，风格面貌独特。青绿山水的审美价值在于它能够表达出一个时代的精神气质与文化内涵，体现着民族的品格。1.2盛衰交替发展时期中国青绿山水画发展成为独立的画科是在唐代，在我国山水画史上，唐代又是一个青绿山水辉煌时期。从初唐到盛唐期间，随着经济文化和艺术水平不断提高，青绿山水画得到快速发展，逐渐形成自已独特的艺术风格，并影响深远。初唐青绿山水画大家，画面多用线勾勒轮廓，再以轮廓线为基础，加入竖直长排线，表达山石构造，最后对画面进行颜色的填涂。青绿是画面的主要颜色，画面效果富有装饰意味，以色彩为主要表现手段来表现画面，此画法亦逐渐演变为我国北派山水流派风格之一。盛唐时期青绿山水绘画已经成熟，并形成了独特的艺术风格。至晚唐五代董源才真正把青绿山水技法，也就是皴法，完整地呈现在世人面前，同时其绘画采用的披麻皴手法，也成了以后山水画坛上“小青绿”山水一派之源头。唐代社会的繁荣与开放促使山水画坛的革新和创新开始出现，画家开始对传统的山水画进行改革，水墨山水画应运而生，一改画面中始终如一的青绿色彩，并用水墨取代，画面多为墨色。水墨山水画的题材多以大自然界的山川景色为主，通过描绘美景，表达自然万物之情，画面表现出一种淡泊幽远的景象。从五代两宋时期开始，水墨画进入成熟阶段，形成了一种独立于青绿之外的绘画风格。山水画发展到今天，传统青绿已不是山水画坛一家独霸的局面，并且历史上第一次呈现衰落趋势。分析其中缘由，是和水墨山水画在当时山水画坛上的产生和发展息息相关，水墨山水的崛起与兴盛，在某种程度上对社会审美心理变化产生着影响，青绿山水渐离主流。中国绘画到了宋代，也掀开了极其重要的篇章。这一时期的山水画创作不仅继承前代的优良传统并有所发展和创新，同时还吸收了其他艺术门类中的有益成分，呈现出前所未有的繁荣景象。宋代作为我国古代现实主义绘画发展的鼎盛时期，社会商业城市的经济快速发展，山水画坛繁荣昌盛，这时中国山水画主题繁多，画法纯熟，人才荟萃，风格各异。同时宋代文人画家也对传统的山水艺术进行革新与发展，使其更符合当时时代文化审美要求，从而也就构成了中国画坛高度发达的极盛时期，在中国绘画史上书写了辉煌的一页。随着宋代的社会经济文化不断地进步与发展，当时的文人画逐渐从政治中心转移到民间，而这一过程中山水画作为一种具有独立意义的绘画形式开始受到广泛关注和重视。在这一历史时期，山水画的题材内容进而向丰富多彩的现实日常生活过渡，作品更注重人内心情感世界，蔚然成风。同时在这一过程中出现了一大批具有较高造谐的画家及理论家。中国画坛上据守着举足轻重地位的山水画，这时也呈现出风格面貌多元化的生长态势，在山水画意境、审美意识、思想观念启发等方面更进一步。从北宋中期开始，青绿山水画就以其独特的风貌出现在文人画中。因皇家倡导和大力扶持，青绿山水画在画坛上已成为人们所崇尚的主题，儒家色彩观中富贵整洁之贵族趣味，获得前所未有之弘扬。文人士大夫们对青绿山水的喜爱，使青绿山水在当时受到人们广泛关注，并形成了文人画发展的一个高潮，也迎来了一个全新的生长机遇，逐步演进，达到鼎盛辉煌。这期间画坛百家争鸣，画家将多种绘画技法的表达进行整合和吸收，并将其融入到创作的过程之中，翻开青绿山水艺术的薪新一页。宋王朝走向衰落之后，青绿山水也随之开始呈现颓势。元朝在中国水墨画发展史上是一个重要的成长时期，这个时期元代绘画在画面气氛方面更倾向于写意，内容着重以显示笔墨神韵，可谓元代山水画开写意山水画新时尚。此时一幅水墨山水画，不论是意境还是技法，均达较高水平，将水墨山水画发展到极至，是抒情写意风格在我国古代山水画中的最高表现形式。元代水CERAMICSSCIENCE&ART007口论墨写意山水在继承传统的基础上，结合自己时代文化和审美意识进行创新，使之更具有时代特色，在中国绘画历史上留下了灿烂的色彩。与此同时，青绿山水的画作依旧是一颗璀璨的珍珠，比如元代画家钱选，就以画青绿山水为长。其画作在整个中国绘画史中堪称佳品，促进了后世青绿山水的传承延续，使其在明代时期不但又开始频繁出现，而且还涌现出不少著名青绿山水画家，青绿山水又迎来了一个全新发展机遇，画面风格也不同于以往。从明代中期到清代晚期青绿山水画都呈现出一种多元化发展态势，并且在不同时期对后世产生着重要的影响。明代晚期画坛上最有影响力的代表，当推董其昌，他在中国画中提出了“画南北宗论”这一绘画理论，其影响在清朝以前还是十分引人注目的。他的绘画思想和技法都对后世产生着重要而深远的影响，尤其是在文人画方面更是独树一帜，可谓将中国传统文化对文人所追求笔墨意趣的表现发至极致。自清代之后青绿山水画逐渐陷入低谷，清代晚期的社会政治经济文化表现出一种封建末世的颓废态，中国山水画发展至这一时期，多种风格流派共存，以水墨为主要表现手段的文人山水画，在清代的山水画坛占据绝对主导地位。随着封建社会最后一个朝代的兴衰，中国传统青绿山水画则渐趋萧条，纵观整个青绿山水的发展史，多次发生的兴衰变化都与整个国家的社会环境变化密不可分。虽然社会的审美直接影响着青绿山水的流行程度，但是能让青绿山水持续发展这么长的时间，究其缘由还是其本身所蕴含的艺术审美价值，具备让历代青绿山水画家为之倾倒的独特魅力。2青绿山水的艺术语言青绿山水在隋唐时就已作为一个独立画种而存在，色彩同线条、笔墨紧密相连。可以说，青绿山水画的发展，就是对线、墨和色等元素不断地探索和实践。不论线条之刚柔，或笔墨之浓淡枯湿，都离不开色，于青绿山水中，线条与笔墨皆为色彩而服务。没有线就形不成结构，全图的色彩则显得零乱而无章，而不用墨煊染，所绘对象就无主次之分了，缺乏层次感，看起来画面苍白无力、平淡无奇。青绿山水严整的形态与层次丰富的色彩关系离不开线条的皴擦、勾勒以及墨的分染，线、墨、色的完美融合才能在视觉上给人以美的享受。早期青绿山水主要画法为用线勾画山石，再以赭石分染，最后，以石青和石绿反复罩染。这种方法往往比较粗糙和缺乏变化，很难形成一种完整而有力度的视觉感受。有的时候为了给整体画面增添装饰性或层次感，会在完成上述着色方法之后继续以石青或者石绿为原料进行罩染，最后呈现色彩斑斓、层次丰富的艺术效果。这种单纯靠色彩勾染的手法正是那个时代青绿山水绘画中最主要的表现手段。隋唐绘画对色彩极为关注，这也是青绿山水这一种以颜色为主要表现手段的绘画形式，能够迅速发展起来并且成为了绘画中的一种主流风格的原因之一。直到水墨画的产生兴起，使得青绿山水流行程度降低，在这个过程中研究出了“墨分五色”的墨法，因此衍生出了以水墨晕染的技法，能够营造一个更立体、更真实的空间，使所刻画的物象有了更加具体的意象。墨色的应用也反过来使得青绿山水有了更深入的发展，让青绿山水更富有真实性和感染力，墨和色融为一体，发挥一种相辅相成的功能，使画面更加丰富。经过几千年来的发展沉淀，传统青绿山水画已经形成一种程式化的绘画方式。这种程式化绘制方法，显示出古代画家在技法上的体验，却又使得青绿山水画作画技法成了简略地履积反复，相对程式化技法理论，不可避免地让画家创造力受到了限制禁，还会让画画的过程枯燥，这个问题在当代陶艺中同样存在。3当代审美语境下的青绿山水当代文化具有多元性和包容性等特点，在这样一个多元文化背景下，山水画坛处于一种各流派画风纷呈、画面不受拘束的状态，青绿山水画也迎来了新的可能性。不少画家在青绿山水方面有着精深的造谐，在画面上打破以往风格传统，在技法上传承传统同时加上强烈的时代生活气息，顺应了当今时代人们审美情趣心理，形成了具有时代风格的特殊语言。对于中国传统青绿山水的发扬与传承延续，首先离不开对传统文化的深入研究，这种研究指的不仅仅是青绿山水这一画科所对应的技法，技法只是表面的东西，易于模仿，难的是其内在的文化价值。通过了解其发展背景以及兴衰变化的影响因素，才能做到“知其然而知其所以然”。传统文化为我们留下许多宝贵得不能再宝贵的素材与经验，我们若能从这些经验中不断地进行反复探索，一定能让人耳目一新，启发创作灵感。其次要与现实生活中的情感与经验紧密相连，不论哪一种艺术，它都是源于生活，进入自然山川，用心去体会自然之美，创作灵感和艺术构思的生成，唯有如此，我们才会体会到自已想要展示的山水意境。最后就是要意识并掌握时代精神，时代是不断进步发展的，如果不随着社会审美改变而是固步自封，这将使青绿山水画的创作丧失活力。【参考文献】1江兆强.传统青绿山水画盛衰演变之研究 D.鲁东大学，2 0 1 6.2杨明祚.传统青绿山水画色彩语言探究 D.渤海大学，2 0 1 4.