高二适草书“势”探究.pdf

126文艺天地一、高二适草书创作观高二适作为一代书法大家，“金陵四老”之一，在当代书坛影响颇巨。其书法成就，在楷、隶、行、草书方面都有所建树。尤其是其草书，堪称当代巨擘。他对于自己的草书尤为自负，自许“草圣平生”。他在新定急就章及考证自序中说：“余不敏，幼承先人余业，笃嗜临池，然草书无法，中心疚之。不得已，乃日取唐本十七帖 澄清堂帖 淳化阁帖及淳熙秘阁续帖诸本，专攻王羲之，习之既久，遂得稍悟真草之书，非由草、隶、篆入门，不能得其正轨焉。”在高二适看来，草书有一个重要功能，就是“能发泄吾人胸中之馀蕴，如心有悲愁抑郁，起而作草最为能解也。又，凡人有抑郁不平之气，作草亦可解也”。高二适的这一见解，在他的草书作品中最能反映出来。在他的草书中，往往将“势”作为作品的核心美学价值，且将其放在极其重要的地位。如何在创作过程中更好地表现出“势”，是其在草书创作过程中一直关注的问题，也是本文想要阐述的核心内容。二、草书“势”的概述在草书作品中，我们常常将“势”称为笔势与体势。关于“势”的含义，在现代汉语词典中有这样几种解释：一是势力；二是一切事物力量表现出来的趋向；三是自然界的现象或形势；四是政治、军事或其他社会活动方面的状况或情势；五是姿态。书法中的笔势则是指在对毛笔熟练地掌握与精准的控制之后能够连贯地书写，并在这一时空内毛笔留下的连续不间断地运动痕迹。后人称唐代怀素的字势“重心偏下”，北宋黄庭坚字势“往右上扬”，这些都被称为笔势。从东汉蔡邕在九势的论述“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背”中我们可以得知笔势是与外在的形体有关的。形体是外在的、能够看得见的、不动的，笔势却是一种肉眼看不见、摸不着的且是具有时间性并连续运动着的。笔势在书法中最重要的特点就是其连贯性，倘若一幅草书作品中的笔势运动特征是匀速的、毫无动感的，则呈现出来的作品必定是令人索然无味的，不具有美学价值的。因此书法中笔势的连贯性与笔势富有节奏感可称为一体。但在草书创作中我们不能一味地只注重笔势连贯性，这样会使全篇内容陷入程序性的单调中。所以，我们不能只重视笔势，还要注重体势。我们得知笔势是依靠于熟练运用毛笔而产生具有时间性、连贯性的势，则体势就是靠形体在空间中存在发生的势。笔势强调时间性之美，体势则强调空间性之美。空间性之美体现在单字之间、字组之间、虚实黑白之间等变化丰富的章法美。当我们注重了体势，欣赏作品时字与字之间就不再是互相孤立的状态，甚至我们会发现我们可以将它们分为一组一组或一片一片的，它们之间高二适草书“势”探究韩浩宿迁学院马来西亚新纪元大学学院摘要：高二适作为一代书法大家，“尤其是其草书，堪称当代巨擘”。他对于自己的草书尤为自负，自许“草圣平生”。他草书的“势”纵横捭阖，沉着痛快，有着自己独到的个性和见解。“势”是作为草书创作里一个重要组成要素，主要为笔势和体势。本文通过对高二适草书作品来进行研究，去探讨笔势与体势。通过点画之间的联系、结字的体势和字与字之间牵丝引带来说明草书笔势的时间性的美；通过研究留白布局和用墨的墨色变化来展开体势之美。关键词：笔势；体势；时间性；空间性作者简介：韩浩（1982），男，汉族，江苏徐州人，在读博士生，讲师，研究方向：当代书法评介体系研究和中日书法的比较研究。127文艺天地有了联系仿佛成了一体。在这许多的“一体”中，又因为结字的变化和奇正，墨色的变化，空间的疏密，使整个作品的章法给人一种错落有致、跌宕起伏的感受。这些所有的感受都是体势的空间性所带来的。三、探析“势”在高二适草书作品中的具体体现（一）“笔势”在草书作品中的具体体现1.点画与笔势点是笔画中最简单的笔画，在时间性中留下的轨迹极短。点的姿态千变万化，点的变化极大增加了草书笔势的丰富性。点不仅仅是短点，也可以视为一种短线。点到短线的发生的变化在整张作品中极为丰富，高氏的春寒吟起居帖（图 1）就深刻体现了这一点。我们首先将起笔提按的出锋和露锋的点称为出锋点和露锋点，在其春寒吟起居帖中这一笔画将体现得更加生动形象。图1 春寒吟起居帖就单一个“匡”字而言，如何将藏锋使用得巧妙？我们就要打破常规的顺势起笔，采用逆锋起笔，根据点画的相反的方向来进行用笔的运动轨迹，这样所留下的起笔状态就是圆滚、内敛的。例如“紫”“燕”两字之间，“紫”字的一捺本来是点，此处被设计成一条短线，正好与“燕”字的起笔连接起来。正如我们说短点也是一种短线，点画的多样性构成了笔势的丰富性。2.牵丝引带与笔势牵丝引带在草书作品中经常出现，它在草书的气息变化和节奏韵律中扮演着至关重要的角色。何谓牵丝引带，张怀瓘在其书断中对此作出了阐述：“字之体势一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行。”高二适在草书创作的过程中，牵丝引带大多数都是由其书写的节奏韵律感不断增强，联系不间断具有时间性的笔势所形成的。牵丝引带营造出一种奇幻的视觉效果，同时也给作品增添了欣赏性。总体来看，高氏草书创作中的牵丝引带是对整幅作品的章法充满节奏感和时间性的占重要地位的角色，短线所形成的笔势与作品完美统一起来了。（二）“体势”在高二适草书作品中的具体体现1.单字与体势独立的一个字似一种姿态，一种动作，一种音乐符号，整幅草书作品就似一种迷人却又复杂舞蹈表演。单字在这个舞蹈中既跳独舞又跳群舞，单字结构有开有合，或正或斜，丰富多样。在草书创作中单字大小多变，跌宕起伏，牵丝引带。高二适草书在中多使用粗细均匀变化的线条，呈现出一种厚重平稳的特征，且采用中锋为主侧锋为辅的用笔笔法。在整体效果呈现于圆润平滑的同时，偶然之间出现以侧锋，圆棱相济，才方为和谐。书法中对于字体的取势主要是靠对于字的结构的掌握以及对点画之间的理解。高氏的作品中，我们发现作者为了营造一种体势的空间美，将单字的大小、疏密、形状都做得不尽相同。2.章法与体势在高二适草书创作的过程中，章法在体势的空间性之美中扮演着一种重要的角色，因为作为观众去欣赏一件书法作品时，欣赏的是整个作品的章法布局，而不是只盯着单单的一个字是否姿态灵活，也不是指盯着一个点画是否灵异飘动，注重的是整个章法。董其昌在画禅室随笔说道：“古人论书，以章法为一大事。”由此看来，章法对于体势的重要性不言而喻。在高氏草书书法作品中，例如其报录君因寄慰孤桐老人帖（图 2）运用的是字组与字组之间上下连贯的方式来展现整幅草书书法的章法，虽然在其作品中也有字与字独立的情势，则会用疏密来和谐整个局面。在其作品致章士钊“兰亭辩论”手稿（如图 3）中，我们就可以看出他将章法的页面布局放在了极其重要的地位。他的章法特征就是擅长于留白艺术，不论是他单独的一个字还是整幅草书作品中，他都将留白艺术发挥到极致。例如前六列无论是由单独的来看其内部与外部结构的关系，还是整体来看都深深地体现了“疏处可走马，密处不透风”的理念。所以来说，章法中页面布局、留白是极其重要的，只有深刻领会其内在深刻含义，并且，可以运用在自己的创作中，才会体会到它的美妙之处。128文艺天地图2 报录君因寄慰孤桐老人帖图3 致章士钊“兰亭辩论”手稿（三）“势”与草书作品中的墨色变化在书法创作中墨色变化的重要程度也不容小觑，因为如果知道重视单个字体的留白布局，字组与字组间的空间感虽然存在，但是从整篇全局来看没有高潮、没有亮点，所以，墨色变化也是非常重要的，整个作品的留白艺术还是得借助墨色的浓淡变化来完成。想要草书作品能够有丰富的墨色变化，那么，黑就得靠墨色，白就得靠空间留白，灰色就依靠飞白来形成黑白灰的关系。黑白灰关系才是一个整体。在高二适草书中可以完全感受到墨色变化的和谐性，其经常将若干字组成一字组，墨色相同且具有完整性，还利用枯笔进行飞白，既营造出了一种灰又留有白，又利用重墨来形成黑。（四）“势”与高二适草书的情感变化草书创作中因为字体的大小不同、距离不同、倾斜角度不同、章法布局的留白不同和墨色的浓淡、枯笔、飞白等使整个作品灵活多变起来，形成了一种“有情感的形式”。这些草书中所存在的书法形式与书法家在创作草书作品时的情感变化是紧密联系一起的。高二适在创作中会通过字体结构的疏密关系、点画之间的牵丝引带以及用笔的快与慢，来表现自己当时的情感，抒发自己心中的意趣。书画不分家，草书与绘画艺术一样，要用手中的笔去体会这节奏变化、速度变化甚至是黑白变化，去表现作者本身的内心情感变化。情感与草书创作有着密不可分的联系，草书创作属于一种情感表达的艺术，创作者将自己的心血与精力倾之全部投入到草书创作中，在各式各样的字中表达出千变万化的内心情感，有喜、有爱、有怒、有哀等，这种多样的情感变化使草书作品同样也变得丰富多变起来。结语“势”即笔势与体势在高二适草书创作中有着举足轻重的作用，其笔势中所体现的结字结构的变化、点画之间的牵丝引带的丰富多样，体势中的页面留白布局、墨色浓淡在纸上的变化，都使其草书成为融时间性和空间性为一体的完美结合体。只有理解并掌握运用笔势与体势，草书创作的整个作品才能灵活多变，不呆板，同时也赋予草书作品真正的灵魂。参考文献：1石常喜.浅析草书“笔势”之美以崔瑗草书势为例J.书法赏评，2019（01）：11-16.2徐纯原.沉着痛快，气象深远高二适先生信札赏析J.书画艺术，2006（01）：41-44.