中国陶瓷设计艺术大师邹明林醴陵釉下五彩瓷作品探析.pdf

长沙民政职业技术学院学报Journal of Changsha Social Work CollegeVol.30 No.1March.2023第30卷第1期2023年3月中国陶瓷设计艺术大师邹明林醴陵釉下五彩瓷作品探析邹幸123（长沙民政职业技术学院，湖南 长沙 410004）摘要：釉下彩绘是我国一种传统的陶瓷装饰艺术。醴陵窑是在隋唐长沙窑的基础上发展而来，它打破了数百年来我国大量生产单色釉下彩瓷的局面。2008年醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家级非物质文化遗产名录。探究中国陶瓷设计艺术大师邹明林醴陵釉下五彩瓷作品的艺术特色，宣传和推广醴陵釉下五彩瓷文化，对传承与发扬非遗醴陵釉下五彩瓷传统技艺具有现实意义。通过查阅大量相关文献资料，对其作品进行比较分析，归纳出邹明林醴陵釉下五彩瓷作品特色，主要体现在“生命律动，简雅藏丰”“鱼趣系列，静中取动”“色釉综合，古风新韵”三个方面。关键词：邹明林；醴陵釉下五彩瓷；生命；鱼趣；色釉综合中图分类号：G527文献标识码：A文章编号：1671-5136（2023）01-0134-04誉称“瓷城”的醴陵是全国八大陶瓷产区之一，在国内久负盛名1。此地交通便利，水陆相连，制瓷原料丰富，具有发展瓷业的天然优厚条件。20 世纪初，著名人士熊希龄和文俊铎等人共赴沩山等地进行实地考察，为振兴瓷业，提出“一立学堂、二设公司”的积极主张。从此，醴陵瓷业由粗瓷发展到细瓷生产。多色的醴陵釉下五彩瓷就是在立学堂、办新厂、制造高级细瓷的过程中创造出来的。1906年底，湖南瓷业有限公司招足股本5万，在醴陵江湾开办2。由于瓷业公司在成立初期的十几年中，不惜工本制造上等瓷器，所以出品优良，画工精美，尤其是釉下五彩陈设瓷，装饰效果更是别具一格。1915年在美国旧金山举行的“巴拿马太平洋万国博览会”上，醴陵釉下五彩瓷扁豆双禽瓶夺得金奖。自此醴陵釉下五彩瓷成为中国陶瓷艺术百花园中的一朵奇葩。特别是1959年国庆十周年，湖南省陶瓷研究所与醴陵群力瓷厂合作，成批生产了以釉下五彩装饰的北京“三馆”（军事博物馆、民族文化宫、工人体育馆）用瓷 3万余件。改革开放以后，新材料、新技术、新工艺、新产品层出不穷，醴陵釉下五彩瓷经常被作为“国礼”赠送给国际友人，获得了当代“国瓷”美誉。醴陵的陶瓷艺术创作者们通过继承与创新，在前人的基础上不断突破已有的成绩，创造出一大批兼具艺术和实用价值的陶瓷作品，他们推动了醴陵釉下五彩瓷的发展与创新。在醴陵众多的陶瓷艺术家中，中国陶瓷设计艺术大师邹明林是其中一位典型代表。他出生于陶瓷世家，在湖南省陶瓷研究所这块沃土成长起来，不仅长期致力于醴陵釉下五彩瓷技艺创新实践，同时也埋头于陶瓷理论研究，发扬陶瓷文化。1学思践悟，铁杵磨针邹明林1963年生于湖南醴陵，高中毕业后考入湖南醴陵陶瓷技工学校工艺美术班，1981年毕业后进入湖南省醴陵陶瓷研究所，自此正式开始了陶瓷艺术的彩绘学习与创作设计工作。1984年担任艺术创作室彩绘组组长，负责艺术家作品的复制工作。1990年考入湖南广播电视大学工艺美术专业；1993年毕业后回湖南省陶瓷研究所继续工作。邹明林现为中国陶瓷设计艺术大师、正高级工艺美术师、国家非遗醴陵釉下五彩瓷烧制技艺市级代表性传承人、中国陶瓷馆特聘研究员、广州美术学院研究中心研究员、中国陶瓷科学与艺术杂志总编辑。邹明林一直潜心钻研醴陵釉下五彩瓷工艺和技收稿时间：2023-02-16基金项目：湖南省哲学社会科学规划基金项目“非遗保护新政下醴陵釉下五彩瓷烧制技艺活态传承研究”（21YBA305）。作者简介：邹幸（1986），女，长沙民政职业技术学院艺术学院讲师，高级工艺美术师。E-mail：邹幸：中国陶瓷设计艺术大师邹明林醴陵釉下五彩瓷作品探析第1期术，积极宣传醴陵陶瓷文化和历史，传播了先进的陶瓷技艺,推介了众多的陶瓷艺术家，是优秀的策展人,参与策划了多次全国性的陶瓷专业展览；他又是深具号召力的主持人,牵头主办了七届全国陶瓷艺术高峰论坛。就他在陶瓷专业领域里取得的成就而言,称他为优秀的陶瓷职业经理人应当不为过3。邹明林的作品以清新明快、简洁优雅、富有内涵、高贵的特点而受到社会各界的广泛关注，多次入选国家级博览会、展会，并多次荣获国家级大奖。他撰写的论文湖湘陶瓷文化的发展与影响在中国首届陶瓷艺术大会论文评比中获二等奖；醴陵釉下五彩发展浅述获2011中国景德镇国际陶瓷博览会“灿烂的文明”论坛优秀论文。邹明林获“2017 年度陶瓷艺术行业突出贡献奖”。2019 年 10 月获得由中国陶瓷工业协会颁发的“中国陶瓷文化传承推广贡献奖”。作品生命由中国收藏家协会评定为“最佳非遗传承奖”。2022年担任大百科陶瓷人物醴陵卷主编。2009 年红豆绿作品被中国陶瓷馆收藏；在2010年第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比中，呼唤作品获“评委特别奖”；2014年心灵作品获第49届全国工艺品交易会“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖；2015年鱼趣作品获第六届湖南省工艺美术精品大奖赛金奖；2016年生命系列作品获第九届中国陶瓷产品设计大赛金奖；2017年含苞作品获第七届中国国际陶瓷博览会艺术设计大赛金奖；2020年如意花瓶作品被马达加斯加驻华使馆永久收藏。2匠心独具，精益求精宗白华先生在美学散步中认为“初发芙蓉”比之于“错采镂金”是一种更高的美的境界。清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”邹明林陶瓷作品正如“初发芙蓉”之美，在虚实间变化，述说心灵故事。他的釉下五彩瓷作品从内容类别上主要分为三大类，有以下三个特点：“生命律动，简雅藏丰”“鱼趣系列，静中取动”“色釉综合，古风新韵”。三类中有交叉融合之处。2.1生命律动，简雅藏丰邹明林在陶瓷艺术学习中，从父亲邹国华手中接过接力棒继续前行、不断探索。他在艺术创作中广泛涉猎各类艺术营养，善于观察生活中的每一个生命、每一个细节，生活中的万事万物都能成为他创作的灵感4。每当有所感触，他都会冲回工作室将这份创作冲动最快付诸行动，以至于常常不合群，久而久之他的朋友也就不约他了，但当一段时间过去，朋友们再次看到他的新作时，总会为他欣喜。友人们开始给予他更多创作空间，家人给予他最大支持，让他发挥最大能量去做他擅长的事情。他的作品是他感悟生命的产物，其作品简洁、高雅却又蕴藏丰富的故事。图1心灵他的陶瓷作品充满数理排布、音乐节奏，达到和谐统一。毕达哥拉斯主张美就是数的和谐，这种美在邹明林作品生命 心灵系列中体现得淋漓尽致。图1中的作品是心灵系列之一，在饱满圆腹器型上进行装饰，第一眼就被那绿色轮廓色块所吸引，形式简洁，主题突出。细细品味，层层递进，就会发现无论是形式还是色彩，内容异常丰富。在器型上，它不同于以往完整无缺，在他的精心改造下细节处理让人感受完满，在装饰上从边缘的带状纹路到复层的碎花纹饰，构图中间有一簇似花非花的形状，仿佛每一块形状都自然而生，这正是心灵感悟的自然流露，让人遐想。图2中的这件作品是生命系列之一，整体设计清雅明快、灵动轻盈。一根线条将所有元素串联起来，无论是瓶口处细节的切割处理还是主花色彩的搭配都做了精心的设计。整体绘制采用釉下五彩传统技艺与雕刻形式结合。线条位置不偏不倚，稍有偏移都达不到绝妙的视觉效果，一切都是刚刚好，有如自然天成。135长沙民政职业技术学院学报2023年图2生命生命之花在洁白的瓷坯上悄然绽放。邹明林说他的创作就如同写一首诗，似是信手拈来，实则酝酿良久，他的花在生活中似乎看不到，却又似是花丛中的千万种。每个人都能找到自己心中的那朵生命之花。他喜欢在唐诗宋词中徜徉，在宋元山水画中游弋，而这朵花正是作者对生命的感悟，充满禅意，是从“有我”到“无我”的思考。这类作品在构图上非常简洁、雅丽，内容却是丰盈且充满生命力，以一种极简方式呈现，打破以往满瓶的装饰，心灵受到触动5，体现了邹明林扎实的艺术功底和较高的文学艺术修养。2.2鱼趣系列，静中取动邹明林自技校毕业后进入湖南省陶瓷研究所工作，开始了陶瓷艺术的彩绘学习与创作设计工作。1984年，他担任艺术创作室彩绘组组长，一开始负责艺术家作品的复制工作6，之后他带领彩绘组复制了大量艺术家的作品，技艺也逐渐精进，每天像海绵一样吸取着来自各方的营养。1990年考入湖南广播电视大学工艺美术专业；1993年毕业后回单位从事创作设计工作。后来在父亲邹国华的带领下经常去陶瓷陈列馆观摩学习，绘制设计草图。邹明林对一些具有图案装饰形式的瓷瓶很感兴趣，经常在这些作品前驻足许久，开始思考自己的创作思路。鱼趣系列作品创作正是从那时开始萌生而来的。图3鱼趣鱼趣系列作品（图3）在设计上采用二方连续的图案形式，极具现代设计感。题材上选择鱼为主题，延续中国传统文化年年有余、多子多福之寓意。在器型设计上，稳重大气不失小节。装饰采用釉下五彩传统工艺，邹明林秉持“艺归于心”的理念，一直致力于釉下五彩发展创新，经过多年的潜心研究，查阅各类资料，走访众多的老艺人，通过上百次的反复试验，才调配出让自己基本满意的色料，采用这种深蓝色相作为基色，通过分水工艺体现出深浅层次变化。构图布局错落有致，聚散排布，整体设计静中有动、虚实相生。尽管是规整的图案形式，但在单元形式的设计上十分讲究，无论是小鱼组合角度、大鱼与小鱼的距离，还是在边线处理的粗细以及点线面的穿插上都做到了视觉的完满与舒适。鱼儿似在嬉戏，又似在觅食，抑或是家庭的聚会，充满愉悦。在作品边角的设计上，底部采用鱼形状的变形作为勾勒，与腹部的纹饰相辉映，使其作品既具有传统韵味，又富有现代装饰美感。鱼趣系列作品多次获得国家、省级奖励，该作品也成功申报了国家专利。系列作品后来又衍生出茶具系列和餐具系列产品，受到了广大收藏爱好者的喜爱。2.3色釉综合，古风新韵采用色釉结合装饰也是邹明林这些年一直在探索研究的方向。釉是覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例配合，经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧而成7。颜色釉是用含有着色金属元素的原料配制成的呈色优美的釉料。邹明林认为釉料、彩饰、烧成是一件釉下彩作品的三大关键。除了釉下彩本身的色料外，装饰创新上可以在釉料上下功夫，他进行了千百次的试验，调制出各类效果的釉料，尝试用不同的釉料在瓷坯上进行覆盖，与色料融合，搭配装饰。图4无意136邹幸：中国陶瓷设计艺术大师邹明林醴陵釉下五彩瓷作品探析第1期作品无意（图4）是邹明林利用了颜色釉在高温发色中产生丰富的窑变效果这一特性，使作品色彩更加丰富，画面装饰效果更美。同时通过点、线、面的结合装饰，具有立体感，错落有致。该作品整体简洁明快，辨识度很高。由于黑色中图形色彩丰富、白色又很圣洁，通过这一经典的色彩对比，视觉冲击力很强，那些红色果实预示着丰收与希望，更是给人以前进的动力，在无意中透露出有意、宁静中彰显诗意。图5竞放为了追求更新的效果，他走访了省内有关瓷厂，收集和挑选了不同色相的色料，用传统工艺将色彩填在素坯上，再与自己调配的釉料进行组合交叉试烧，通过反复试验，最终形成了磨砂釉装饰的成果。作品竞放（图5）采用了磨砂釉装饰，在瓷质上一改以往光滑细腻的瓷体，此种装饰给人以温暖之感、肌理之韵，在肌理之上再进行雕刻并与色料装饰融合，图案古朴而具有新意。加强图案黑白灰的对比，层次鲜明，布局恰到好处，宛若在器物上进行古与今的对话，这些生命之花竞相开放，意境深远。这一作品被中国陶瓷博物馆收藏。中国传统审美讲究意境，邹明林作品亦是如此，无论是创作思维方式还是审美情感上，他都敢于打破传统的创作思路8。在他的作品中总能感受到他内心的那份笃定与悠然。他非常热爱这份事业，平时不仅要完成作品的创作，还一直致力于陶瓷文化的宣传与推广。他于 2002 年开始就一直担任陶瓷科学与艺术杂志的总编辑。平时除了要进行审稿工作外，还需组织每年的陶瓷艺术高峰论坛和各大院校及陶瓷产区的艺术家推介工作。他始终牢记父辈的遗愿，要将陶瓷文化发扬光大。3结语2021年中共中央办公厅、国务院办公厅印发关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见、2022年文化和旅游部等十部门印发关于推动传统工艺高质量传承发展的通知，通过出台上述文件，强调了非遗传承发展的重要性，使非物质文化遗产传承后继有人，从而将非遗文化保护推向了新高潮。醴陵釉下五彩瓷烧制技艺作为国家级非物质文化遗产，它的传承与创新是每一位制瓷人的责任与担当。在这方面，邹明林做出了自己的努力，并获得了丰硕的成果：其一，在釉下五彩瓷作品传承与创新上，他潜心创作，将传统与现代融合创新，注重心灵表达，简雅藏丰；在装饰图案上，静中取动，虚实相生；在色釉综合探索中，作品古朴而具有新意。其二，在陶瓷文化的传播上，以陶瓷科学与艺术杂志为平台，开展陶瓷理论研究，举办全国陶瓷高峰论坛，推介了近百位陶瓷艺术家，有效推广了陶瓷文化。他秉持“艺归于心”的理念，匠心创作，静心推广，以自身的专业素养和敬业精神为醴陵釉下五彩瓷传承与发展做出了自己的贡献。通过研究邹明林陶瓷艺术特征，一方面使人们了解了醴陵釉下五彩瓷发展历程，明晰了非遗传承的责任担当；另一方面还为釉下五彩瓷创新发展探寻新路径，对传承与发扬醴陵釉下五彩瓷技艺具有重要的研究价值和现实意义。参考文献1周世荣.湖南陶瓷M.北京:紫禁城出版社,1988:224-225.2宋钻友.熊希龄与近代湖南瓷业发展J.史林,1998(3):72-79.3饶中亮.艺术玩家:邹明林的陶瓷艺术J.陶瓷科学与艺术，2020,54(8):48-50.4洪树德.简 雅 丰:邹明林陶瓷艺术作品赏析J.陶瓷科学与艺术,2016,50(10):46-48.5沈奇.平宁淡远 简中求丰:评邹明林新作 旺 兼谈陶艺创新问题J.陶瓷科学与艺术,2011,45(3):46-47.6邹明林,温琳.醴陵釉下五彩烧制技艺传承人邹明林讲述釉下五彩的故事J.陶瓷科学与艺术,2019,53(2):20-21.7邹幸,张尧,赵世学.现代陶艺理念在醴陵釉下五彩瓷艺术设计中的表现研究J.陶瓷学报,2020,41(3):450-454.8王洪伟.醴陵釉下五彩现代艺术转型中的邹氏世家J.陶瓷科学与艺术,2016,50(10):49-56.137