舞台节目录制中摄像技巧的运用_李昂.pdf

179179舞台节目录制中摄像技巧的运用李 昂（作者单位：东北师范大学）摘 要：日常生活中，人们时常会通过电视机收看各种各样的节目，而这些节目多是通过摄像机录制并进行转播的。电视摄像不仅是一门技术，更是一门艺术，在实际的摄像过程中，一般是以拍摄对象为主要依据，并对其进行艺术创作。本文应用文献分析法对舞台节目录制中摄像技巧的应用进行研究分析，总结室内舞台节目与室外舞台节目录制摄像技巧的前期工作以及舞台节目中摄像技巧的实际运用策略等内容。其中，舞台节目中应用摄像技巧的必要性包括突出节目内容、调动观众情绪以及提升画面美感等；室内舞台节目与室外舞台节目录制摄像需要做好前期工作，包括实地考察和选择合适的机位等；在舞台节目录制中，摄像技巧的实际运用策略较为多元，包括保证摄像画面的质量、注重舞台环境的细节、保证摄像画面的完整性以及各机位与导播之间的配合等。关键词：舞台节目；摄像技巧；应用不同形态节目的录制会采用不同的摄像技巧。舞台节目的前后期涉及多项工作，摄像是其中最为重要的一部分。摄像工作的好坏会直接影响到舞台节目的整体质量和播放后的收视率等，而摄像技巧很多时候处于被忽略的状态，节目录制或直播当中出现的诸多质量问题也大多是由于摄像技巧不足，对舞台节目的后期优化也造成了较大的影响。因此，正确运用摄像技巧是保障节目质量的重要手段。1 舞台节目中应用摄像技巧的必要性1.1 突出节目的内容实际操作过程中，舞台节目内容所呈现的质量与画面会直接或者间接受到艺术摄影技巧的影响1。很多时候，摄像质量的好与坏会直接影响整场节目对外转播的收视率，摄像技巧会影响节目后期剪辑工作的质量和效率。例如，在拍摄戏剧舞台节目的过程中，会专门安排用于捕捉演员面部表情的机位，一方面可以让舞台节目内容更加突出，另一方面则可以加深观众的印象，并且在拍摄演员面部特写的同时可以将此时此刻的画面转播出去，让观看节目的人们更直观地感受到演员的情绪与内心活动，使演员饰演的角色更加的深入人心。拍摄文艺演出、晚会类型的舞台节目时，小品和相声等语言类的表演是这种舞台节目不可缺少的组成部分，利用特写镜头突出节目的娱乐效果，不仅可以使整个舞台节目都具有鲜明的特色，还可以提升节目价值。1.2 调动观众的情绪摄像师在录制舞台类型节目的过程中需要精准把握表演者情绪的变化或动作变化，保证所拍摄的内容能够感染观众的情绪，使得节目更加具有感染力，营造出良好的氛围感，引起观众内心的共鸣，加深观众对此节目内容的把握与记忆。另外，在舞台节目录制中，摄像师可以应用舞台运镜完美地将表演者的舞台表演画面和背景音乐卡点契合。通过多元运镜方式，舞台表演和背景音乐的契合度更高，观众在观看时更容易被代入到舞台节目表演的情景中去。这能够很好地调动观众情绪，使得观众能够更深入地被舞台表演者所感染。1.3 创造画面美感拍摄角度和高度会对节目的画面感、层次感产生直接影响，同时会对舞台表演产生直接影响，因此对艺术摄影技巧进行研究，不仅能够让整体节目更加丰满，画面更具有质感，还可以为观众营造舒心的观看画面，加深观众的印象，吸引观众的注意力。在舞台节目摄像时，不同角度的画面切入会直接影响舞台表演效果，比如京剧或地方戏的拍摄位置一般都在第一排偏左的位置，因为京剧演员都是左出右进，这样可以拍摄到演员出场后的“亮相”动作。另外，舞台摄像的高度也会影响舞台节目的画面美感，在实际的摄像过程中，摄像师会应用高低错落的递进化镜头来表现舞台的光影特征，以此制造画面美感。舞台节目画面的层次感会影响节目美感，不同舞台节目画面具有不同层次，舞台画面的层次感需要和舞台节目内容相互契合。随着舞台节目内容的不断推进，画面层次逐180THE FRONT-LINE一 线180渐加深，可以通过个人或多人特写的方式来有效表现人物情绪，以此契合画面层次的情绪要求。舞台节目录制中整体画面的布局也会影响节目画面美感，在舞台节目录制中，摄像师可以合理调节景深，以此将人物和背景画面相互融合，突出舞台节目的表达主题，进行合理的画面布局。最后，摄像师与导播的配合也会影响画面美感，在舞台节目录制中，摄像师需要和导播积极沟通，以此呈现出完整的节目画面，契合观众的观看需求。2 室内舞台节目与室外舞台节目录制中摄像技巧应用的前期工作2.1 实地考察在进行舞台节目的演出摄像时，一般摄像团队需要提前进驻场地，仔细地考察现场的情况，摄像场地通常分为室外与室内2。一般情况下的舞台节目都是采用讯道拍摄，而讯道拍摄需要多部摄像机，且每一部摄像机都应该放置在合理的位置，拍摄应负责的内容。舞台节目的重点拍摄对象是演出人员，所以在正式的录制和摄像开始之前，应当依据舞台节目前期的彩排调整每一个摄像机所放置的位置，确保舞台演员为摄像中心这一关键要素。另外，导播是非常关键的人物，摄像师负责拍好每一个运动镜头和固定镜头，导播负责衔接好每一个机位所传回的画面信号，这也是决定舞台节目质量的一个重要部分。2.2 选择适合的机位2.2.1 摄像角度部分摄影摄像工作者在实际的拍摄过程当中并没有特别地重视摄像角度的问题，对于舞台节目来说，一个好的摄像角度可以提升节目质量和被摄主体的美感。大部分情况下，摄像师也是舞台节目的观众，站在这个角度上分析可以发现，人们在观看节目的时候会感受到摄像角度的直接性作用，一个好的摄像角度能够很好地呈现舞台节目的艺术氛围，烘托演出现场的良好气氛，对于整个舞台节目的画面风格都有着非常大的影响。如果没有选择一个合理的摄像角度，所拍摄的画面质量必然无法与拍摄要求相符，也无法带给观众舒心的观看体验，更加不会吸引观众的注意力，甚至会让观看节目的观众出现很不舒服的感觉，所以有必要对摄像角度进行细致的考究与分析。室内舞台节目和室外舞台节目在录制时都需要注意摄像角度，室内舞台节目涉及舞台背景这一方面内容，室外舞台节目涉及实际背景环境这一内容，在录制时，摄像师需要调整录制角度，通过近景、特写和全景的不同表达来选择适合的机位。具体来说，在舞台节目录制时，摄像师可以利用长焦距镜头拍摄近景或特写，表现出演员丰富的面部表情，突出主体，这比较适合于独唱、小品、独幕剧、单人舞蹈等。在拍摄带有背景的人物活动时，摄像师可以应用全景将舞台背景全部收纳到镜头之中，在此过程中，人物活动可以和背景相互融合，如此一来，人物活动特点会更为突出。通过近景、特写或全景不同角度的表达，摄像师可以有效展现舞台节目的表达主题，放大舞台节目的戏剧特点。同时，通过不同拍摄角度，观众能够更为深入地了解舞台节目的画面特征，对舞台节目的中心思想能够有更为深入多元的理解。2.2.2 摄像高度对于舞台节目的摄像录制工作来说，选择摄像高度是不可缺少的重要部分，不管是室内舞台节目还是室外舞台节目的录制都需要保证合理的摄像高度，需要在结合实际情况的基础上对摄像高度进行合理选择。究其原因，一个合理的摄像高度能实现对舞台节目画面的良好保障，从根本上避免一些问题的发生。如果所选取的高度较为合理，还可以为舞台表演效果加分，吸引更多观众的注意力，让观众能够更好地了解节目主题。但在实际拍摄过程中可以发现，部分摄像师所选取的高度并不合理，所拍摄出的画面质量与预期效果存在差距较大，观众观看体验较差，严重情况下甚至会破坏摄像画面的整体布局效果。所以，在摄像高度的选择上，摄像师应运用三脚架来保证合理的摄像高度。3 舞台节目中摄像技巧的实际运用3.1 保证摄像画面的质量在舞台节目的摄像转播过程中，有效保证摄像画面的清晰度是摄像录制工作中最为重要的一点，也是摄像录制工作最基本的要求。所以在实际的摄像工作中，摄像师应该以画面质量为核心，在摄像开始之前可事先调整好焦距和焦点，保证画面的清晰度。同时，要避免出现画面倾斜的状况，在进行推镜头或是拉镜头时，要做到速度均匀，避免镜头推进或拉出过快，导致画面模糊和晃动。并且，在实际的拍摄过程中，要注意对长焦镜头支架的灵活使用，这是有效增强舞台节目画面感的重要手段。3.2 注重舞台节目的细节舞台节目的摄像属于一种动态摄影，对于拍摄者的摄影综合能力有着极高的要求，在舞台摄像的过程中，拍摄者不仅要熟练掌握相应的技术技巧，而且也要在把握舞台整体效果的基础上更加注重舞台节目的细节部分。首先，表演者作为舞台节目的主体，其面部表情、肢体动作等细节是需要摄像师必须把握的。在舞台节目的摄像工作当中，摄像师不单单要对演出人员进行181181拍摄，同时还需要善于抓住舞台节目表演过程中演员面部表情、肢体动作的变化。其中，静止状态的舞台节目的画面细节更容易抓住，因为表演者往往是不存在大幅度移动的，摄像师可以将摄像的重点放在表演者的面部。而动态的舞台节目，尤其是那些有剧情的舞台节目对摄像师的细节捕捉能力提出考验，摄像师需要更及时、更准确地捕捉到表演者的面部表情等细节，并且也要契合舞台节目中的人物心理，通过镜头语言将人物情绪和舞台节目的光影表达相互融合，以此渲染人物的内心活动。其次，舞台节目的拍摄过程中，灯光不仅能够提升摄像画面的美感，甚至也能表达出人物心理和舞台节目的中心主题。因此，合理利用舞台灯光是摄像师必须注重的细节之一。在实际的录制过程中，摄像师需要从节目细节的角度上出发，深挖光影拍摄技巧，通过合理的光影搭配有效契合观众的观看需求，为观众呈现出高质量舞台节目作品3。舞台节目细节较为多元，在摄像时，摄像师可以根据演出现场灯光的变换，对色温、光圈进行微调，更好地渲染画面，给观众带来美的体验。如此一来，通过多维舞台节目录制技巧，舞台节目的呈现效果更为突出，观众更能够了解到舞台节目所表达的中心主题。再次，摄像的画面感对于舞台节目有着非常重要的影响，在拍摄过程中，摄像师要尤其注意舞台整体画面效果。摄像师关于“轴线”的把握对舞台整体画面的呈现至关重要，所谓“轴线”，是指在拍摄过程中，拍摄对象与主体之间的动作时刻处在一条直线上，即使摄像机的运动轨迹或主体的运动轨迹发生变化，也可以让镜头显得更加完整。因此，摄像师要避免“跳轴”情况的产生，提升舞台节目的整体感和观众的体验感。3.3 保证摄像画面的完整性在舞台节目的拍摄过程中，摄像画面的完整性能够使拍摄画面更具活力，可以给观众带来更好的观看体验，如果摄像师没能把握好整体画面的完整性，可能会使舞台缺乏空间感和层次感，使舞台画面杂乱无章，呈现效果大打折扣4。一般来说，舞台摄影在取景和构图上主要分为全景、中景、近景和特写等几种景别，相比于其他摄影，由于舞台的动态性，舞台摄像更加注重摄像画面的完整性，致力于使构图鲜明易懂、主体突出，避免出现人物小、景物大等情况，形成视觉错觉，给观众带来不好的观看体验。因此，摄像师在拍摄过程中要尤其注意保证镜头画面的完整性，使画面更具活力，给观众带来更好的观看体验5。而保证摄像画面的完整性也是舞台摄影的难点，因为在舞台节目演出当中，舞台上的元素较多，如在一些大型歌舞类节目当中，出演的演员数量较多，且舞台背景和所使用的道具种类较多，同时节目当中的演出人员可能会大幅度移动，这就给舞台节目的摄像带来了一定的困难。另外，导播会要求对某位演出人员进行跟拍或是进行推拉镜头，在这种情况下，摄像师就需要关注摄像画面的完整性，使得镜头里面的画面是合理的，避免人物所占画面比例过大，给观众带来压迫感，同时还要避免背景过于庞大、人物过于渺小的画面比例等不合理的问题出现。鉴于此，摄像师必须合理地选取广角镜头进行拍摄，保证摄像画面的整体性，为观众带来更好的观看体验。3.4 各机位与导播之间的配合在舞台节目的录制中，通常都是采用多机位拍摄，这种拍摄方式需要导演、灯光以及服化道等多部门的配合与协作。摄像师与导播之间的配合是否和谐会对大型舞台节目的制作质量产生决定性影响。因此，在舞台节目录制前，摄像师需要及时和导播沟通，确定不同机位的拍摄录制方式。在舞台节目录制过程中，摄像师要根据导播的意图、审美以及现场节奏不断对场景进行切换，导播要积极协调好不同机位的录制细节，以此将舞台节目全方位展现给观众，呈现出完整的舞台节目作品。4 结语在舞台节目录制过程中，通过合理摄像技巧的应用，观众能够观看到更为完整的舞台节目，同时也能够了解舞台节目的中心思想。基于此，本文分析了舞台节目中应用摄像技巧的必要性、室内舞台节目与室外舞台节目录制摄像技巧以及舞台节目中摄像技巧的应用策略三方面内容。相信在未来，我国舞台节目录制技巧会更为多元，并且能够培养出更多优质舞台节目摄像人才。参考文献：1 阎胜利.保持动感状态 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