传统民间美术在现代服装设计中的应用与传承_王玉.pdf

广告传统民间美术在现代服装设计中的应用与传承传统民间美术是中国人民在生产劳动和社会实践的过程中，结合自身实际需求而创作的一种艺术形式，受社会背景、地域文化、经济情况等因素的影响较深，主要目的在于改善人民的生活环境和精神氛围、丰富各种民间活动的内容和形式。相对于其他美术形式而言，传统民间美术的生活气息更加浓厚、形式更加丰富多样，具有不同的文化内涵和艺术氛围。随着社会进步和文化发展，传统民间美术由于其独特的艺术风格和清新质朴的形象备受现代服装设计师的青睐。如今，越来越多的服装设计师对传统民间美术产生了浓厚的兴趣，逐渐开始认可传统美术的时代价值和经济价值，常常从传统民间美术中汲取灵感、积累经验，形成了独一无二的设计理念，向世人传递传统民间美术的审美内涵。由郑依依著、中国纺织出版社出版的 民族民间文化在现代服装设计中的应用研究 一书，以现代服装设计为切入点，探讨了民族民间文化的深层内涵和时代精神，阐述了传统民间美术的构成形式、基本形式，及其与现代服装设计的共通之处，分析了在现代服装设计中融入民族民间文化的重要性和必要性，并提出了传统民间美术在现代服装设计中的呈现方式。如此，一方面探索了传统民间美术与现代服装设计融合的渠道，丰富了现代服装设计的内容和形式，深化了现代服装设计的文化内涵，在现代服装设计行业掀起了一股中国风的设计热潮；另一方面，让更多人认识并了解了中国优秀民间美术文化，提高了传统民间美术的社会影响力，拓宽了传统民间美术的传承渠道，在展示传统民间美术的同时弘扬了中华优秀的传统文化，对于中国传统文化的传承和发展具有重要意义。民族民间文化在现代服装设计中的应用探究 共六个章节。第一章深入探究了民族民间文化的相关知识，概述了中国民族民间文化和民族精神，分析了中国民间文化的特点和民族民间服装的内容。第二章系统解读了现代服装设计的内涵，讲述了现代主义的服装革命和服装价值。第三章分析了现代服装结合民族民间文化的设计方式和设计程序。第四章阐述了现代服装创业的理论基础和生成机制，分析了现代服装的民族原生态情节和民间艺术情节，介绍了民族民间服装的创意设计理念。第五章解读了民族民间服装文化相关内容，分析了民族民间服饰元素，提出了中国民族民间现代服装设计理念和方式。第六章以日本、巴黎、意大利、波西米亚民族民间风格服装设计为例，介绍了世界上不同民族民间文化在现代服装设计中的应用方式。参阅全书可知，在现代服装设计行业中，衣服的款式、面料、质感越来越丰富多样，人们对服装的需求也从蔽体、实用、保暖等转变为展示自我、展示个性，越来越关注服装的文化内涵和设计理念。为了适应时代的发展，服装设计师积极寻求更新的设计理念和设计内容，以满足人们对于个性化和时尚感的追求。将传统民间美术融入现代服装设计，使现代服装成了传统民间美术文化的载体，增加了现代服装的文化内涵和精神理念，彰显了中国优秀传统民间美术文化的无限魅力。从理论意义来说，中国传统民间美术展示的是完整的时代画像和丰富的精神内涵，其每一个元素、每一种颜色都有独立生动的美，体现了不同时代劳动人民的情感追求和价值理念。设计师结合传统民间美术，将其元素融入现代服装设计，丰富现代服装设计的思想内涵和文化底蕴。从实践层面来看，历经时代的渲染和不同人文环境的熏陶，传统民间美术的绘画理念、绘画作品、绘画方式有所不同，不同的传统民间美术有不同的艺术风格和审美标准，所呈现出的形态和艺术价值也不同。设计师将传统民间美术融入现代服装设计，从制作手段、文化背景、设计理念等角度，延伸了现代服装设计的内涵，突破了传统意义上的服装设计模式，拓宽了传统民间美术的传承渠道和方式，对于传承传统民间美术和促进现代服装设计发展具有重要意义。因此，传统民间美术在现代服装设计中有较大的应用空间，设计师需要系统地学习和了解传统民间美术的内涵和理念，提高服装作品的创新性和文化内涵，具体可以从以下三个方面入手。其一，找准传统民间美术和现代服装设计的融合点，设计出兼具东方特色和现代理念的服装作品。如今的传统民间美术风格服装设计主要利用艳丽的色彩和单一的民间美术造型，表现形式较为单一、服装风格较为单调，并没有深刻展现出传统民间美术在服装设计中的意境美。因此，设计师需要对传统民间美术进行深入研究，找准二者的融合点，在传统民间美术中找到新的设计灵感，尽可能广告展示中国传统民间美术独特的美学价值和深层次的思想内涵，如此一来，不仅提高了服装作品的视觉美感和艺术氛围，也弘扬和传承了我国优秀的传统民间美术。比如，现代服装的轮廓感较强，一些设计师会以较为规整的线条对其进行设计，导致服装的空间感和层次感较弱。对此，服装设计师可以虚实结合的设计理念打破传统的服装轮廓线，展示现代服装介于虚实之间的意境美。其二，将传统民间美术元素以不同的排列组合方式融入现代服装设计，丰富现代服装的款式和结构。传统民间美术是一项流传久远的中国传统艺术，既内涵丰富，又通俗易懂，符合大众审美，其对于现代服装设计的价值并未停留在艺术层面，其作为一种文化符号和服饰元素也备受广大服装设计师的喜爱。因此，很多服装设计师运用传统民间美术元素，以不同的结构和造型勾勒出完美的服装线条和款式。比如，传统民间美术中的线条、造型等与人体的曲线结构非常相似，设计师可以利用线条的分割和重组，给服装轮廓带来更多新的变化，设计出不同形态的服装款式。首先，设计师可以利用结构线使服装的层次更加鲜明，并加入传统民间美术的扎染、泼墨等风格，给服装增添一丝空灵的意境之美，让看似简单的线条和单一的服装结构蕴含更加丰富的精神空间和情感价值。其次，由于传统民间美术只是以服装设计元素的形式出现，设计师必须注重不同元素之间的协调性和组合之美，突出重点，通过借鉴传统民间美术的色彩美，使服装看起来更加和谐。比如，设计师在利用扎染元素时，要注重颜色的呼应，在强调扎染风的同时，注重体现服装的线条美。其中扎染可以由衣服顶部向底部晕染，渐渐变小变淡，直至颜色消失，与衣服整体颜色实现呼应，做好不同元素之间的过渡效果，避免服装呈现出头重脚轻的情况。其三，深挖传统民间美术的绘画理念和思想内涵，形成独具文化韵味的现代服装设计理念。随着中国国际地位的日益提高，世界各国人民对于中国元素和中国文化有了更深入的了解。在这样的社会背景下，必须做好中华优秀传统文化的传承和弘扬工作，而传统民间美术不仅蕴含了美术的特征，还记录了我国民间美术的起源和发展历程，展示了我国不同时期的社会风貌和文化审美，有很高的历史内涵和审美价值，将其融入到现代服装设计中不仅能力增加服装设计的文化内涵，丰富现代服装设计理念，还能强化现代服装的民族特色，创作出具有东方魅力的现代服装，既能够以服装设计的方式传承和弘扬传统民间美术，增加人们对传统民间美术的认知和了解，提高传统民间美术的社会影响力，也能够为现代服装设计提供新的内容，从而推动现代服装设计行业的发展。因此，服装设计师也应积极学习中华优秀传统文化，设计出具有丰富文化底蕴的服装，向世界传递出东方独有的文化韵味。中国传统民间美术是劳动人民对实际生活之美的感知和对未来新生活的向往，在千百年的发展中形成了独特的艺术造型和丰富的精神内涵，能够体现出劳动人民自然纯朴的意境美和简单朴实的生活美。其不仅可以为现代服装设计提供多样的设计理念和素材，给设计师带来设计灵感，还能够推动中国优秀文化走向世界的步伐，让更多的人认识到中华文化之美。比如，现代服装设计师可以将壁画工艺运用于服装设计，将具体事物抽象化，展示出服装的灵动之美。设计师需要重点挑选服装面料，以面料质地的流动感和飘逸感来展示壁画的虚实结合；此外，设计师可以采用叠加的设计理念，运用面料的堆积和褶皱展示出平衡美，突出服装整体和局部空间的和谐统一，展现出壁画艺术的画外之境。综上所述，在如今的服装行业，设计师必须注重传统元素的应用和传承，找到传统文化与现代服装设计的交融点，以独特的设计风格、多变的色彩和丰富的设计方式将传统民间艺术融入现代服装设计，提高现代服装的审美价值和艺术价值，使得服装设计内涵更加丰富。同时，服装设计师在继承传统的过程中，需要不断吸取外来文化的优质内容，学习西方优秀的设计理念和方式，将现代时尚融入传统民间美术文化，设计出具有民族内涵的现代服装艺术作品。作者简介作者简介：王玉（1975），女，安徽定远人，定远化工学校高级讲师，研究方向为美术、绘画、服装设计。基金项目基金项目：2022年滁州市教科院市级课题（“1+x证书制度下中职学校课程教学改革的实践研究以中职艺术设计与制作专业为例”阶段成果，CJG-22122）；2021 年安徽高校自然科学研究重点项目（“基于 VR 技术的民间美术元素在艺术设计中的应用研究”阶段成果，KJ2021A1409）。