植物纹样在现代室内装饰设计中的应用研究.doc

植物纹样在现代室内装饰设计中的应用研究 植物纹样作为一种装饰艺术，被广泛用于人们的生活中，向人们展示着千姿百态的美。将植物纹样与现代室内装饰设计相融合，在传承植物纹样传统文化的同时也体现了现代设计中人们对自然和生态的追求。将自然元素运用到现代室内装饰的设计更加具有中国特色，本文简要介绍了植物纹样的发展和应用。 植物纹样的兴起和发展 我国新时期时代陶器上最早出现的装饰纹样是“动物纹样”。一直到春秋战国时期，随着人们对装饰形式自由化的追求，对清新活泼装饰风格的喜爱，植物纹样才开始作为一种陪衬出现在青铜器、瓦当、漆器、染织中。植物纹样真正走入中国装饰领域始于魏晋南北朝时期，当时主要以莲花和卷草为代表纹样。魏晋后，象征佛教意义的莲花大量出现在瓷器、铜器、金银器、建筑、洞窟等，唐代具有代表意义的大唐之花“宝相花”、牡丹花也被用于增强装饰效果，树与叶纹样、果实纹样及卷草纹样都作为不同时期突出的题材被用于各种装饰。晋唐以来外来移民的大量涌入、外来文化对中国传统文化的冲击、佛教的大规模兴起，促使植物纹样流行的摇篮，到了唐代后期，人们对自由生动装饰风格的垂爱使得植物纹样已经代替了动物纹样作为一种主要装饰艺术形式，至宋代随着写生花鸟画的兴起，植物纹样因其清新自然特点又走向了一个时代的装饰巅峰。 植物纹样在现代室内装饰中的装饰手法 家具是室内装饰不可或缺的一部分，手工雕刻是传统家具装饰的主要方法，是通过刀具将植物纹样图案一刀刀雕刻在家具上。而现代对家具的雕刻主要使用雕刻机，在保持栩栩如生雕刻技术的基础上极大提高了工作效率，便于机械化生产。镶嵌也是家具装饰的一种手段，明清时期雕刻的风格和工艺及镶嵌用的材料更为丰富，清晰明快的雕刻纹样与家具主体互相映衬，使整个室内显得更加光彩照人。手工描绘则是通过将植物图案描绘在瓷器、古董等家具表面，通过运用不同的色彩表现不同的民族地域特色的一种装饰手法，如美式多以淡雅白色系居多，而欧式多以黄棕色、金蜜色等皇家色彩为主，而中国多以黑红墨绿等为底色，通过圆润和丰满的化工体现富丽堂皇的效果。 20世纪初期随着现代主义设计思想的诞生，人们开始摒弃传统的装饰累赘，追求简单明快、造型简洁的几何造型。经过一段时间的发展后，受西方文明的影响，人们又开始希望找回一些传统的具有民族特色的文化的装饰，20世纪90年代之后，人们的物质生活水平有了极大的丰富，回归自然的生活态度，又重新将植物纹样作为一种装饰用于室内设计中，通过在自己的生活环境中注入简约典雅、清新自然的植物元素达到自我放松、缓解压力、提高品质的目的。 植物纹样在室内装饰设计中的装饰思想 植物纹样寄托了人类的情感和美好向往，不同程度地体现了民族精神、生活态度、美学理想等多方面的内容，反映了某个民族的社会文化背景和心理文化特点。诸如宝相花造型来源于莲花、牡丹、石?嗟榷嘀只娜嗪希?将东西方纹样结合在一起，它姿态万千、丰满华丽，体现了唐朝时经济的富足和人们对圆满事物的追求；而缠枝花、卷纹草的造型繁复回转、起伏跌宕、节奏感极强，表现了花卉的生命律动，取缠绵不息的意境，促使人积极向上、乐观进取。又如梅花寒冬绽放，铮铮傲骨，象征坚毅。竹子高风亮节，象征品格高尚。牡丹繁花锦簇，国色天香，象征富贵植物纹样的体裁和装饰风格体现了人们的审美理想和美好的情怀。 植物纹样在现代室内装饰设计中的发展趋势 首先，植物纹样的发展趋势离不开对传统艺术意蕴的继承，现代室内装饰中的纹样设计同样传达了现代人的设计意念和现代人对空间的装饰需求，以时代的审美观念给予植物纹样新的设计形式和内涵，从而使传统的植物纹样的形象得到不断的丰富和继承。 纹样的继承不是简单地照搬其形式，而是在原有造型的基础上融入设计理念和时代思想进行再创造，从而使整个设计富有时代个性和特色，传统艺术虽然受到了现代社会的冲击，但同时对于自身的发展和创新也是有利的，新的思维方法和新的设计理念在植物纹样这种传统文化中注入了新的生机和活力，而科技的创新和新技术的诞生也为传统纹样的再创造提供了可能，这是一个时代发展的产物，也是现代室内装饰设计能够不断突破旧格局的过程。植物纹样在社会中的影响大、用途广，将传统文化的精髓运用到现代室内装饰设计，使室内空间具有新的时代特征必将是一种潮流趋势，因为它体现了一种绿色设计和生态设计的理念，和当前人类对生活理想化、丰富化、个性化的要求是相吻合的。 结语 植物纹样的发展和兴起经历了漫长的历程，是中华民族智慧的象征，将传统植物纹样运用到室内设计，赋予设计新的理念和功能，是符合现代社会审美需求的。本文通过分析研究植物纹样的发展脉络和在古代室内家具等设计中的应用，为植物纹样现代室内装饰中的发展提供了借鉴。通过全文的分析和介绍，让现代室内装饰设计汲取传统纹样的精髓和涵韵，满足新时期装饰设计的个性化、生态化、等多方面的需求。推动中国室内设计艺术的发展，同时也是对中国传统文化的传承和发扬。 （作者单位：辽宁工业大学 艺术设计与建筑学院）