高温颜色釉瓷画的艺术效果——以泼彩技法为例.pdf

112CERAMICSSCIENCE&ART品艺高温颜色釉瓷画的艺术效果以泼彩技法为例麻汇源麻汇源艺术工作室【摘要】高温颜色釉泼彩瓷画，是在传统中国画泼彩的基础上演变而成，利用高温颜色釉这一中国传统材质，体现了自己的中西融合的艺术语言。在借用了西方绘画技法传统基础的同时，于美学意境上体现了中国传统的“天人合一”、“虚实相生”的哲学思想。4【关键词】高温颜色釉；泼彩；审美意境在中国的绘画领域，有许多不同的艺术门类，其中泼彩是一种非常独特的技巧，是从唐代的王洽所开创的中国传统泼墨法衍变而来的，最早可能来源于南朝张僧之没骨青绿法，这一技法在近代的张大千手中达到成熟并发展至巅峰。高温颜色釉下泼彩技术就是从国画的泼彩理论上引申而来，它是在通过高温颜色釉上和中国画泼彩有同样的颜色和肌理效果时所产生的。近年来，高温颜色釉泼彩在当代陶瓷山水画中发展很快，独树一帜，日益引起陶瓷艺术界的关注。高温颜色釉泼彩山水瓷画虽然来源于中国画泼彩，但与中国画泼彩相比，具有更为绚丽、厚重而丰富的视觉感受，是艺术美与工艺美的完美结合，其独具魅力的表现语言和所达到的审美境界都在某种程度上体现了中国当代瓷画的创新方向。1高温颜色釉的概念及其研究意义1.1高温颜色釉的发展历史历史上的高温颜色釉瓷器向来以色彩斑斓澜、光彩照人著称于世，但传统颜色釉瓷器多以单色釉装饰为主，在表现题材和内容上缺乏创新，在表现形式上鲜有突破，晚清以后的中国瓷业更是陷入了逐渐僵化、急剧衰落的局面，颜色釉瓷器无论是在生产数量还是质量上都大不如前，因此，颜色釉瓷器在直到2 0 世纪中叶，随着新中国的建立和国民经济的复苏，一批既继承了传统中国画的笔墨意趣，又兼收并蓄了西方现代陶瓷艺术的风格和技法，又以饱满的爱国热情投入到陶瓷艺术创作中的年轻艺术家，打破了前朝官窑的禁，海纳百川，他们的作品充溢着时代的清新气息。他们创造性地将不同的高温色釉一起烧制，比如潘文复先生就突破传统思维的局限，锐意创新，开启了将高温色釉融于艺术瓷创作的先河，让更多的人发现色釉独特的美。1.2高温颜色釉的概念随着时代的进步，瓷画已经成为了中华民族传统文化的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术表达方式，而且也是当今社会发展过程中不可或缺的重要组成部分。高温颜色釉因其丰富多样的色彩、明快耀眼的光泽、独特的表现手法，以及窑变、釉变、流变等复杂过程产生的肌理效果，受到了越来越多陶瓷艺术家们的喜爱与追捧。颜色釉是陶瓷生产发展中的一个重要基础，可以说，它的釉色的产生和转变，与我国陶瓷工艺的生产和发展有着密切的关系。随着颜色釉的发展，其釉色的艺术风格越来越丰富。而高温颜色釉，就是在釉上色烧制的过程中，以含金属元素的釉色风格为核心来控制。在这个时代不断发展的当今，高温颜色釉的发展有着一定的经济发展价值，与之相适应的釉色发展体系也已经产生了各种艺术的继承和表现形式。通常来说，因为高温颜色釉的烧制工艺存在差异，其相应的釉色体系形成也会存在差异，具体可以划分为如下四种釉色体系：一是红釉系，以钧红和美人醉为代表；二是以紫金为代表的变花釉；三是青釉系列，以粉青、豆青为主；四是蓝釉系列，以雾蓝、珐蓝为典型。因为在高温颜色釉瓷器的烧结过程中，其着色能力很重要，所以与其相应的火焰控制十分关键，在烧结过程中必须根据要求，适时地进行火焰的控制。1.3高温颜色釉的研究意义高温颜色釉作为十分重要的陶瓷装饰材料之一，其材料十分细腻滋润，而且具有十分艳丽的颜色，深受人们的喜爱。在传统和现代陶艺内部，以高温颜色釉为基础的审美对象和艺术理念存在着差异，在价值取向和审美情绪上也呈现出鲜明的差异特征。在传统陶艺内部，高温颜色釉一般是帝王审美和皇权思想的完全体现，另外它还是陶瓷工艺最高水平的体现。当代瓷画中，有的作品是由许多艺术家共同创造的，而这些艺术家又是其作品最早的欣赏者，从价值取向和审美情绪上看，蕴含着十分丰富的个体审美追求和情感表达。在这种状况下，高温颜色釉的创作增加了一些新的可能，它被当作是一种原料来开展绘画创作，可以是抽象的、画意的，还可以是写实的，能更好地融入当代艺术内部，被视为观念性的表达与拓展。3 高温颜色釉的运用已作为一种有特色的创作语言，成为当今多数艺术家表现多种风格创作形态的方法，正是立足于这一丰富的高温颜色釉创作方法，保证了相较于以往的跨越性发展。现就釉料发展而言，对其创作现状的研究有着十分深远而又重要的意义，它能够为高温颜色釉料作品在创作中更具体地发挥作用与价值提供理论依据。2高温颜色釉泼彩瓷画的国画效果意境是中国美学特有的概念，同时也是中国古典审美的核心理论，它的形成过程极其漫长，被近代的王国CERAMICSSCIENCE&ART113ENJOYARTWORKS品艺维推崇为中国古典美学的最高范畴，宗白华更是将“意境”这个概念提升到人类精神层面，认为其是主客观结合的产物。对成功的中国画而言，最重要的是能否做到以意生境，意与境是中国画所追求的最高审美标准。2 而高温颜色釉泼彩技法吸收了中国绘画技巧中独特的以泼墨山水技法、自然青绿山水技法等。在瓷画中将各种高温颜色釉堆积、相融，就好像中国山水画中积色、破色、撞色等等用色法，青绿的敷色效果和水墨的意象表现俱存，有一种既强烈畅又不乏微妙细腻的审美情感。高温颜色釉具有易晕散的特性，具备了一定的写意特征，十分适合泼彩技法，瓷画艺术家不再执着于绘制与物体外型相似的写实画面，转而追求在瓷画上表达其精神世界和内心感受，把对意境的追求淋漓尽致地凸显出来，充分体现了艺术家们对中国画所提倡的意境效果的推崇。4 就审美情趣而言，高温颜色釉泼彩瓷画是中华民族传统美学文化传承的一种艺术门类。从本质上来看，体现了传统的“天人合一”哲学理念。这一理念体现了人与自然的协调发展的重要性，自古以来就被中国文人奉为圭桌。高温颜色釉泼彩瓷画在这种思维形式下，既体现了客观描绘自然，又体现了中国人追求“天人合一”的思想和文化理念。高温颜色釉泼彩瓷画让现在的人们在重新认识陶瓷材质的同时，将独特的中国美学创新性地融入其中，可以说是突破了传统的界限，将陶瓷艺术提升到新的高度。3高温颜色釉泼彩瓷画的油画效果油画是一定艺术语言在创作中的探索与组合，蕴含着许多造型元素，如构图、色彩、空间、明暗、光感、线条、肌理等，高温颜色釉的表现效果在一定程度上与油画的艺术效果相似，比如许多借鉴了西方绘画元素的高温颜色釉泼彩作品在艺术效果上更接近于油画，这种瓷画虽然直观美丽，抓人眼球，但是会在一定程度上影响到传统意境美的表达。尽管高温颜色釉泼彩艺术家们为了使瓷画的画面更加清晰，更具立体感和空间感，在绘制过程中采用了光影、透视等油画处理技巧，但对中国式审美意境的表现仍是艺术家们的共同追求。高温颜色釉瓷画用泼彩技法来绘制底色，将多种彩釉一起泼洒，使这些色彩相互流动，相互渗透，在实际烧制过程中达到异彩纷呈、交相辉映的效果。具体可感的表象与艺术家创造的虚幻意象在一起相互交融，充分体现出现实与虚幻的完美融合，具有虚实相生的东方美感。同时，创作者借鉴了许多西方绘画元素，诸如光影和透视处理技巧，使其画面更加清晰、有层次，更具立体感和空间感。2 从高温颜色釉泼彩瓷画所表现的形式美来看，它的美感具有非常显著的融贯中西的特点。一方面，它具备中国画写意晕染的特点，另一方面，它又借鉴了许多西方现代油画绘制技法，特别是对印象派表现技法的借鉴。西方现代油画技巧的介入，使高温颜色釉泼彩山水既具有东方山水画的艺术魅力，又具有西方风景画色彩，在呈现意象性的主观表达的同时，又能以科学、客观的光影效果和构成方式加以限制，使其表现语言达到收放自如、张驰有度。因而，我们在高温颜色釉泼彩瓷画的作品中，往往能通过浓烈的色彩感觉到西方油画的艺术美感。但同时通过虚实相生的手法，在观赏时常常可以体会到艺术家们在创作作品时内心的感受，以及他们对生命、对自然的独特感悟，即景中含情、寄情于景，这使得高温颜色釉泼彩瓷画作品的意境表达独具魅力。4总结自从许多艺术家开始使用高温颜色釉作为一种绘画语言以后，就总觉得它就像一个妙人般灵性非凡，具备一种自由的天性，不受世俗拘泥，天然、灵动且不羁。在许多作品中，我们都能体会到传统文人艺术的诗画意境，这些作品富有含蓄的意象之美，表现出创作者独特的创造方式。与传统中国画留白处理所不同的是，高温颜色釉泼彩的创作者通常不留白，而是以五彩釉色谊染成扑朔迷离却又静谧祥和的灵气飞动的意象空间。这使得高温颜色釉泼彩瓷画呈现出中西合璧、虚实相生的特点，既符合现代人的审美趣味，而更主要的是张扬着创作者个人的主观情感，使作品成为自然与个性的结合体。2近些年来，在现代化发展过程中陶瓷艺术的各个领域明显主动突破了自己的域界，摆脱自守狭隘，向更为宽广的天地拓展，高温颜色釉泼彩技法的日渐兴盛和开拓就是这一拓展的产物之一，它在吸收西方艺术因素的同时，开始向与本土文化紧密结合的瓷画主流形态发起了冲击，逐渐建立起完整的本体美学体系。意境便是贯穿于这一包容性极强的动态体系中的主线，失去了这一主线，前进的方向就很难把握，抓住了这一主线，就会有更清晰的发展路径呈现在眼前。【参考文献】1郑博雅.高温颜色釉在陶瓷装饰中的运用与研究 D.景德镇陶瓷大学，2 0 2 0.2章朝辉.高温颜色釉彩绘意境研究 J.中国陶瓷，2 0 1 4（0 6）：9 1-93.3魏媛鹤，董亮，杨斌.高温颜色釉泼彩山水瓷画的表现语言与审美境界 J.中国陶瓷，2 0 1 5（0 9）：1 0 5-1 0 7.4汪洋.当代高温颜色釉泼彩瓷画的审美语言一一以山水题材为例J.陶瓷研究，2 0 1 9（0 6）：8 7-8 9.5彭刘赞.论高温颜色釉花鸟绘画借鉴油画肌理的原因与表现J.陶瓷研究，2 0 1 8（0 4）：8 1-8 4.