艺术哲学的理论形态与研究范式_夏燕靖.pdf
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1、27 艺术百家 2023 年 第 2 期 总第 191 期HUNDRED SCHOOLS IN ARTS文章编号:1003-9104(2023)02-0027-10艺术哲学的理论形态与研究范式夏燕靖(上海交通大学 人文艺术研究院,上海 201100)摘要:近年来,在艺术学理论研究中,艺术与哲学的互动渐成显学,尤其是艺术学理论学科增列“艺术哲学”研究方向,其研究视域极大拓展了艺术学理论学科运用辩证法、辩证逻辑思考艺术问题的空间。其实,艺术与哲学的关系问题在没有学科参与之前,就已经存在于哲人对艺术问题的思考中,艺术哲学的研究形态一直致力于回答“艺术是什么”的问题。然而,在学科体系中再次提出“艺术是
2、什么”这一设问,则需要在阐释哲学与艺术基本认知的基础上加以反思,以解答“艺术做什么”的问题。故而,借助相应的研究范式对艺术学理论学科发展中的艺术形而上问题进行阐释,则可以借助哲学认识论形成多元把握艺术哲学的范式理路,比如以艺术的主体性和主体间性来思考并回答“艺术做什么”的问题。这或许是一条解释艺术学理论内在、外在结构问题的有效途径。关键词:艺术哲学;多元化阐释艺术;理论形态;研究范式中图分类号:J02文献标识码:A“艺术哲学”(Philosophie der Kunst)的名称并不是新 提 法,作 为 明 确 的 学 术 概 念,它 是 在 谢 林(Friedrich Wilhelm Jose
3、ph Schelling,17751854)的先验唯心论体系学术研究方法论艺术哲学论造型艺术与自然界的关系等相关著作中最早被提出来的,并建立起完备的艺术哲学体系。15谢林阐发的艺术哲学同哲学、宗教的地位平等。谢林认为,“艺术即哲学”为艺术学科的未来发展夯实了地基。之后,丹纳艺术哲学被国内学者奉为唯物主义艺术哲学经典。可以说,今天在中国学科话语体系下再次提出“艺术哲学”,是在谢林、丹纳等学人探讨的艺术哲学基础上,拓宽各种经验意义或哲学意义上的“艺术理论”,以及在对现当代艺术作品的解读中,更加倾向于针对艺术表现背后意义的认识。因此,艺术哲学又被作为学科交叉的理论形态与研究范式,用于直面对艺术本质问
4、题的阐释,进而形成艺术学理论学科与当代艺术多元发展关系网上的一个个纽结,广泛植入人类精神生活,成为艺术学理论研究及学科建构的重要参照系。一、艺术与哲学的关系众所周知,艺术与哲学关系密切,关涉艺术的本质问题,比如认定艺术不是孤立的存在,就需要找出艺术的从属性关系,以此构成多元解释艺术的总体认 基金项目:本论文为 2020 年度国家社科基金艺术学重大项目“跨门类艺术史学理论与方法研究”(项目编号:20ZD25)阶段性成果之一。作者简介:夏燕靖(1960),男,汉,浙江临海人,博士,上海交通大学特聘教授。研究方向:艺术史及艺术史学,古典艺术文献,艺术教育。夏燕靖 艺术哲学的理论形态与研究范式HUND
5、RED SCHOOLS IN ARTS28 知,这便离不开哲学的介入及其引发的思考。再者,从艺术创作上溯到艺术的风格、艺术流派的演变,直至艺术与其所属的社会风俗、历史文化和时代精神等,对这些问题的综合探讨同样需要哲学视野,以阐明艺术创作的现实厚度、艺术风格的思辨构成,揭示艺术在意识形态认知中的感知美、创造美。同时,艺术又通过作品展现美的意象,进而启迪人求真、向善、尚美,在艺术表现中更加突出地呈现人的丰富情感,成为联结人性真善美的纽带,抑或说以真善美架构起人们认识美好世界的桥梁。所有这些都是哲学家思考的结果,当然,也可以说是艺术哲学家思考的结果,诚如法国艺术理论与艺术史家丹纳(Hippolyte
6、 Adol-phe Taine,18281893)所言,“力求形似的是对象的某些东西而非全部”。227丹纳强调艺术的本质在于“把一个对象的某些基本特征、至少是重要的特征,表现得越占主导地位越好,越明显越好”。“艺术品的目的就是要把这个特征表现得彰明较著;而艺术所要担负这个任务,是因为现实不能胜任。在现实界,特征不过居于主要地位;艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工,但是不充分。特征的行动受着牵制,受着别的因素阻碍,不能深入事物之内留下一个充分深刻充分分明的印记。人感觉到这个缺陷,才发明艺术加以弥补。”234的确,丹纳始终保持着对艺术目的性的终极追问,受德国黑格尔和法国孔德实证
7、论的影响,他主张在艺术史的研究中,以实证为依据,求证艺术发展中的规律。因此,构成丹纳艺术哲学核心观点的论证思路便凸显出来,他认为可以将艺术发展史中的经验、实例等作为阐释艺术品产生的规律性证据,这个规律性的关键词,就是种族、环境、时代(以下简称“三要素”)。丹纳列举了欧洲文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和古希腊雕塑,并将之作为考察对象,求证人类文明生活中的艺术表达,印证艺术在精神文化领域中的构成因素。丹纳艺术哲学的核心观点,是从一切事物的产生、发展、演变和消亡的内在规律出发,考察艺术与“三要素”的紧密关系,即丹纳在艺术哲学一书中提出的“艺术产生”的本质问题23,这既是一个艺术目的性的问题,更
8、是一个典型的艺术哲学命题。丹纳认为,艺术作品是浸透在并影响于众多因素条件而被塑造出来的。那么,对艺术作品进行研究就需要综合时代环境、艺术家素养等因素,才能全面读懂、衡量艺术作品的真正价值。丹纳以实证主义的科学精神,分析艺术在表现人的精神志向上所具有的合理性,比如他认为,“文学价值的每一级都相当于精神生活的等级”,这是一种对标法则,“越是构成生物的深刻的部分,属于生物的原素而非属于配合的特征,不变性越大”,以此验证艺术批评的三种尺度,即重要的程度、有益的程度、效果集中的程度”。如此看来,即便是在今天,丹纳在艺术哲学中对艺术的认知依然为我们所受用。比如在艺术学理论研究中,国别史、时代精神与社会风俗
9、等当代“三要素”,都被转借作为诠释艺术史研究的新视角,并对艺术创作产生日益深远的影响。不可否认,每个时代的不同历史阶段,都会有最具代表性的艺术作品。丹纳的艺术理论观恰好可以落实到当代艺术哲学上,对民族传统文化发生与发展的规律作出最为合理的解释,提出要更加深入地理解艺术作品的时代性,尤其是探讨时代精神对艺术作品产生的关键影响。这可以说是丹纳艺术哲学思想给予我们的重要启示。丹纳提供的方法论依据,主要缘于两方面的证据:一是以经验为证,二是以推理为证。这些都可以说是典型的艺术哲学的思考方式。20 世纪围绕哲学实证、思辨方法考察艺术史的哲学 家 还 有 海 德 格 尔(Martin Heidegger,
10、18891976)。他认为:艺术是承载物质性和精神性的载体,艺术作品的存在就是“开启一个世界,制造一个大地”3268。这里的“世界”不是物理意义上的,而是人类意识中的世界,“大地”则是“物性”的转化说法。海德格尔以希腊神庙为例,阐释“世界”与“大地”这组概念之间如何通过人的参与,产生“世界建基于大地,大地通过世界而涌现出来”428这种互相依存的关系。故而,海德格尔始终将“人”的存在以及“人”对自身的认识,归结为以“人”作为基本尺度来认识世界。艺术也必然成为“人”存在的象征,而人的“造物”活动,便是一种“有我之境”的体现。因此,哲学形而上地把握艺术,必然构成一种认识过程,迈进“思想”的境界,通过
11、这种境界来思考艺术问题,重新为艺术作出思辨性解释。话说回来,对艺术哲学的讨论,可以在既已形成的一般认知中开展,丹纳与海德格尔都引入哲学方法探讨艺术问题,思考艺术的本质。20 世纪下半叶,阿瑟丹托(Arthur C.Danto,19242013)也将艺术与哲学视为独立的科学来探讨二者之间的关系。他在哲学对艺术权能的剥夺595-108一文中追溯了探讨29 艺术百家 2023 年 第 2 期 总第 191 期HUNDRED SCHOOLS IN ARTS艺术与哲学关系的学者,如柏拉图、黑格尔、康德、叔本华等。他们从艺术作品中提取哲学的意义、艺术的最终使命,认为艺术阐释的出路是艺术哲学,特别强调哲学的
12、自我救赎可以转换成艺术认知,因为哲学起初就对抗艺术,从而确立艺术与哲学的历史关系。况且,通过阅读哲学家的著作人们可以察觉到,哲学家眼中的艺术尽管一直被哲学渗透着,但艺术总归要从哲学中解放出来,最终哲学和艺术都能回归自身。丹托说,哲学剥夺艺术的历史,其源头就在于柏拉图美学思想。丹托指出了两种柏拉图抨击艺术的途径:一是通过“艺术与真理隔了三层”的主张,让艺术看上去微不足道;二是通过将艺术理性化,让艺术变为哲学之所见。康德和黑格尔的著作同样隐含着这两种哲学对艺术形成压迫的观点。丹托一针见血地指出,这些都将最终导致艺术远离现实生活,并在很大程度上影响这一时期艺术哲学家的思考。例如,乔治桑塔耶那、爱德华
13、布洛等人都将艺术放在一定的审美距离之外,艺术自此被美学所束缚和削弱。丹托甚至采用了类比手法,他说在古典时期艺术相对于哲学而处于从属地位,类似于今天哲学于科学的从属地位。换言之,在古典时期哲学对于艺术而言是一种压迫性的力量,而到了今天,哲学则成了被科学所压迫的对象。针对这些问题,丹托提出了一个基本观点:如果这种压迫性的结构继续存在下去,那么,不仅艺术将继续处于受压迫的地位,昔日尊贵的哲学亦将在科学强势的压迫下走向终结。丹托的解释意图非常清晰,他不希望看到这一状况的出现。故而,丹托倡导将艺术从哲学中解放出来,改变艺术受哲学压迫的局面,从而改变哲学与艺术过往那种受传统观念支配的关系,主张二者在某种意
14、义上“联手”,以实现各自的相对独立。应该说,丹托的观点是明确的,指明了哲学与艺术存在着的辩证关系。就中国艺术的发展而言,艺术与哲学的纽带始终是联结在一起的。中国古代哲学大约萌芽于商周之际,成形于春秋末期,战国时期呈现出百家争鸣的繁荣局面。中国艺术哲学明显孕育于传统文化与艺术表达之中,同样,对艺术的探讨也需要追溯中国古代思想家的论断。举例来说,中国古代哲学讲究“道”,“道”是天地万物之本源,是最高的哲学概念,“人法地,地法天,天法道,道法自然”(老子道经第二十五章)。世间万物是运动的,遵循一定的规律,这个规律便是“道”,而“道”又依循自然之性生存运转。因此,中国古代哲学思维模式孕育出的世界观同样
15、影响着古人对艺术的认知。以这种视角来看中国艺术,其自然就具有“文以载道”“诗以言志”“乐以相德”等艺道主张,这是中国古代艺术与哲学密切关联的真实写照,只不过“道”可以转化成不同的中介形式,如至真、至善、至仁、至德等,通过不同的艺术表现形式演绎出来。进而言之,中国画追求立意为先,如王维在山水论中曰:“凡画山水,意在笔先。”6155张彦远在历代名画记中云:“夫象物必在于形似,形似须全 其 骨 气,骨 气 形 似,皆 本 于 立 意 而 归 乎 用笔。”6127以“立意”为中国传统艺术的表达、表现方式,缘于中国艺术与中国哲学精神的自觉联系,乃将天地万物的表现归于“道”。“道生一,一生二,二生三,三生
16、万物”,这就是典型的“立意”,即“道”之发展变化不可预知,惟有心悟可知。正如庄子在逍遥游中借鲲鹏飞九万里的寓言而言“至人无己,神人无功,圣人无名”717,比赋艺术创作的自由表现。由此可见,“道法自然”是中国哲学乃至中国艺术的精髓。“道”是中国艺术超越世俗、获得精神自由的动力之源,更是平衡艺术创作主观与客观、理智与感性的关键因素。依此推论,中国人强调艺术与自然协调,而不是与自然对立,强调艺术与自然的融洽,讲求艺术的神似,讲究“天人合一”的内在、外在的和谐统一,以此作为艺术表现与艺术解读的根基。“兴于诗,立于礼,成于乐”的孔孟哲学思想,也可以说深深影响着中国艺术的发展之道。中国古代哲人大多具有浓厚
17、的诗人情愫,他们的诗兴灵感蕴含着一种形而上的悠悠哲学情怀。比如“兴寄”与“风骨”、“绮靡之功”与“文外之旨”、“兴象”与“象外之象”、“境”与“境生象外”、“味”与“味外之旨”等,构成中国诗学与哲学之关系的联结,为富有“诗情缘境发”审美理想的中国艺术奠定哲学基础。如此说来,艺术哲学的前史早在中西方哲学史那里各自占有一席地位,只不过由于二者话语体系的不同而展现出不同的思辨过程。二、艺术哲学的理论形态如上所论,艺术哲学实则是艺术理想的一种哲学观的映现。艺术家若是没有自己的哲学观点,是从事不了真正的艺术活动的。常言道,艺术与哲学是两种不同的人类把握世界与呈现认知的方式,人类倾向于用感性的艺术方式来表
18、达情感与认知,也喜欢用理性夏燕靖 艺术哲学的理论形态与研究范式HUNDRED SCHOOLS IN ARTS30 的、逻辑严谨的哲学方式来把握和理解世界。当我们提出艺术与非艺术之间的区别在哪里时,则不能仅仅用感性的艺术方式来回答,而必须要对艺术的本质进行定性的概括和解构。这就需要借助其他认知方式,诸如科学的方式、宗教的方式等来寻求答案。当然,这些方式都以哲学的方式为基础。哲学的方式是以辩证、发展的概念的逻辑推演来理解和把握问题。事实上,我们所言说的艺术本身,都具有一定的哲学观,即便没有那么明显,其本身也是一种哲学观。比如,先秦哲人荀子撰写过一篇劝学,曰“不全不粹之不足以为美也”821。将这句话
19、引申至艺术美的认识高度,就是艺术既要极为丰富而全面地表现生活,又要去粗存精、提炼生活,更典型、更具普遍意义地表现生活。一个“粹”字,揭示出去粗存精之后的艺术表现 “洗尽尘滓,独存孤迥”。而“全”字,则是孟子所倡导的“充实之谓美,充实而有光辉之谓大,大而化之之谓圣,圣而不可知之之谓神”(孟子尽心下)。“全”和“粹”可谓是辩证统一的,相互协调地构成艺术的表现,形成艺术之美。这在如今艺术理论的阐释中,即为真正的“典型化”,谓之美。孟子还认为,“美”具有仁义道德的内在品质,并表现为充盈于外在的形式。何为“充实”?有“善”就具备“信”,而“善”与“信”的充实,其根本意图正是“美”,直至升华为“光辉”,自
20、然也就称之为“大”;“大”能感化万物,乃为“圣”;“圣”妙不可言,“神”性也。荀子将早已固化的“善”之本性“扩而充之”,使之贯注满盈成为“美”,外在形式则“生色”,内在形式则“充实”,将“美”包含于“善”,又超越于“善”,从而深刻地发展了孔子“美”与“善”的思想性。所以说,荀子的思想是一种极富艺术哲学性的表达方式。诚然,用艺术的元素乃至艺术的语言去表达心中所想,去探知世界、追求真理,这是艺术创作实践的使命。艺术创作的过程不是纯感性的过程,更不是纯理性的过程,同时我们也没有固定的章法、成熟的理论可以套用。所以,艺术创作在某些阶段,会被哲学家视作为天才性的行为。然而,这种在理论上看似天才性的行为,
21、却被古今中外无数艺术创作者的创作欲望所驱使,产生了无数经典艺术作品。所以,艺术的创作,究竟是天才行为,还是有路可寻?对于艺术世界的把握,究竟路在何方呢?对艺术的研究,美学、文艺学、门类艺术学,以至十年前新设置的艺术学理论学科等,都在做着相应的研究与推进工作。实际上,这些年一些自然科学的手段和方法,比如哲学、美学、经济学也应用到了艺术领域的研究中,甚至具体到运用数学建模的方式来研究艺术的相关问题。面对这么多的学科,他们好像都在研究一个共同的对象 艺术问题。那么,在这些学科学者的眼里,其共同的研究对象真的是同一种东西吗?真的存在同样的“艺术”对象吗?这些问题只有借助哲学来解释和回答。夏皮罗自选集的
22、第四卷收入他关于艺术理论与艺术哲学的论述文稿。他以清晰的论辩,透过丰富多样的探索领域,即融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法,厘定了“绘画风格”“场域与载体”“内容与形式”等复杂而重要的艺术概念及语义学术语,进而阐明了弗洛伊德论达芬奇、海德格尔论凡高的著名文本中隐匿着的意图。并且,他反思了伯纳德贝伦森的批判性方法,以及狄德罗和弗罗芒坦著作中的社会哲学思想。这部论著引领读者在诸多学科领域及多元课题中探幽揽胜,其中既涉及艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色,又涉及赞助人与艺术家,以至精神分析与艺术、哲学与艺术之间关系等的论述。夏皮罗通过雄辩的阐释,为我们提供了从不同学科、
23、不同领域认识艺术的方法,真实体现了艺术与哲学认知并存的道理。9序言就艺术哲学而言,哲学化的理解方式当然是把握艺术的方式之一,其也应该成为艺术学研究不可或缺的组成部分。这样的定位,无疑是艺术哲学的价值源泉。相对于艺术学理论,哲学对艺术的把握在方法上则更为确定、容易。毫无疑问,艺术学理论虽说在我国有着近百年的潜学科史,但从学科建制上看则是一门相当年轻的学科,对艺术的研究,可以说目前还处在孕育探索阶段。从本体论到方法论再到价值论,实际上都需要假以时日逐步厘清。而哲学方法的运用毫无疑问使艺术哲学成为把握艺术的最有力的武器。在艺术实践领域,哲学的思考方式也一直潜藏在现当代艺术作品之中。例如,法国跨学科艺
24、术家团体LAB212 经常运用新媒体以艺术的表现方式使空间与声音,乃至与技术相碰撞,唤起对艺术视听觉背后多维度对话表达的哲学思考。该艺术团体在 2021 年创作了名为 Passifolia 的互动装置艺术,他们在黑暗的空间中营造出好似阳光透过屋顶孔洞射进室内的光束效果,观赏者(更准确地说是体验者)走进这个空间触碰光束,光束会感应、变暖、放大,自然界特有31 艺术百家 2023 年 第 2 期 总第 191 期HUNDRED SCHOOLS IN ARTS的旋律便会相伴响起。此时观赏者(体验者)置身于黑暗与光束组成的空间,体验感觉、视觉、听觉的变化,借助艺术手段这种体验更加沉浸化,让观赏者(体验
25、者)产生一种仿佛穿梭于森林的感受,进而思考人与自然的互动效应。这项艺术创作在观赏者(体验者)的共同参与下,在艺术家提供的空间中,新的艺术形态被不断创造出来,而艺术又成为帮助人进入哲学思考的一种悟性方式。2018 年 3 月北京红砖美术馆展出了冰岛/丹麦艺术家奥拉维尔埃利亚松(Olafur Eliasson)创作的道隐无名 这位涉猎广泛的视觉艺术家运用装置、绘画、雕塑、摄影和电影等媒介创作的艺术作品。如被红砖美术馆永久收藏的作品水钟摆(2010),作品利用舞动的喷水水管、频闪灯光在黑暗的空间营造出一帧帧闪烁的定点画面,喷洒出的水花声伴随着舞动的水管拍打地面。观众从视、听、感三觉中回溯作品名称水钟
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