浅析“中国歌剧的发展”之“歌者的思维与认知”--试以轻型抒情男高音视角分析.pdf
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1、167黄3 之SONGOFYELLOWRIVER/092023浅析“中国歌剧的发展”之“歌者的思维与认知”试以轻型抒情男高音视角分析曹骅摘要:本文通过回顾自改革开放以来,中国歌剧(传统民族歌剧,西洋歌剧中国化,中国题材歌剧)的变,改良与创新历程,尝试总结其历程概貌和发展特征。一方面着眼分析当下剧院团体,高等院校声乐专业对于声音观念及审美的不断变化,另一方面结合当今文艺团体中以美声唱法演唱中国歌剧的实战经验,力求使理论紧密结合实践。探究一段历史时期内声乐技巧与审美情趣(以男高音为例)的当下语境思考,阐述上述原因对当今歌唱思维转变所致的影响,希望更加理性积极地应对新一轮中国歌剧发展的浪潮。关键词:
2、中国歌剧;声部类型定位;轻型抒情男高音;技巧改良中图分类号:J617.2文献标识码:A简要回顾近代以来,中国歌剧的历史与发展近代以前,中国始终位居世界强国之一,早在清乾隆(1 7 3 6-1 7 9 5)时期,西方歌剧就已随航运贸易往来及教会渗透传入中国境内。同一时期的西方音乐界,正逢格鲁克,莫扎特等一批宫廷作曲家的创作巅峰。由于当时中国处于“闭关锁国”的政策制度下,对西方艺术的传播造成了层层阻碍,加之录音文献的无从考证,这段乐史常被人忽略。但不容否认,中国歌剧在清王朝已形成胚胎并择时孕育,其主要影响及来源是受西方外来成熟体系歌剧形式的刺激及借鉴。随着辛亥革命,新文化运动,“五四运动”的爆发,
3、中国由封闭状态再次被迫受到西方文化的影响,参与并领导这几次文化革新运动的核心人物,均直接或间接受西方及欧美思潮的影响。在音乐文化艺术界中出现了一批杰出代表人物,例如“庚款留学”中第二批留美的周淑安,黄自,赵元任,自费赴德的萧友梅等。在此背景之下,中国歌剧顺势而生,起初用的形式是“话剧对白+片段演唱”,这在当时被称之为文明戏形式。例如这一时期内,黎锦晖就是按照西方典型歌剧形式及结构创作了一批儿童歌舞剧。此外,戏曲这一古老中国特有的艺术形式也被运用其中,第一代中国歌剧奠基者试图找寻中西文化交融的平衡点,这无疑为日后中国歌剧的发展奠定了基础并提供了原始参考维形。演唱方面,新中国成立前主要以公派留学为
4、主,受欧洲列国,美国等影响,这时期的代表人物有周小燕,喻宜萱,应尚能等。建国初期因遭西方国家封锁,主要受到友好国家苏联,保加利亚等流派影响,这时期的代表人物有葛朝祉,郭淑珍,仲伟,郑兴丽等。改革开放至今,全球一体化加剧,留学拥有更多的选择性,其中最受欢迎的国家包含美国,德国,法国,意大利,俄罗斯,韩国等。值得注意的是,所谓“美声唱法”是直到2 0 世纪80年代,为了方便比赛而形成的约定俗成的标签化称谓,当今部分高校已逐渐淡化这种标签归类,认为不利于今后的学科发展与人才培养,下文中将加以叙述。剧目方面,新中国成立前以“南国社”这一剧作家小组为核心,由张曙,田汉,聂耳,陈歌辛等人牵头,其具有影响力
5、的剧目代表有:五幕歌剧王昭君,扬子江暴风雨,西施等。建国初期至改革开放之前,这一时期音乐创作以民族歌剧及秧歌剧为主要体裁,如白毛女兄妹开荒小二黑结婚洪湖赤卫队江姐等。可以说建国初期到“文革”爆发前夕是西洋歌剧中国化,亦或是从样板戏向现代新歌剧转型的蓬勃发展时期,这些经典剧目至今久演不衰,其精神传承了几代文艺工作者。改革开放至世纪之交(2 0 0 0 年),这一时期的中国歌剧围绕国家级艺术团体为主要创作阵地,例如总政歌剧团创作的党的女儿芦花白木棉红屈原玉鸟“兵站”我心飞翔野火春风斗古城山水回声太阳雪永不消逝的电波,中央歌剧院创作的草原之歌阿依古丽第一百个新娘马可波罗,作者简介:曹骅(1 9 9
6、0-),男,硕士研究生,无锡城市职业技术学院师范学院教师。168音乐论坛上海歌剧院创作的仰天长啸楚霸王海峡之花等。2000年至今,除建国初期成立的若干所老牌歌剧院之外,新增国家大剧院这一国际艺术平台,其原创代表剧目有这里的黎明静悄悄运河谣渔公与金鱼(儿童歌剧)兰花花冰山上的来客金沙江畔长征方志敏等。此外,以各省为单位,涌现出多片新时代中国歌剧试验田,代表剧目有:福建省歌舞剧院松毛岭之恋,安徽省歌剧舞剧院包青天,山东歌舞剧院徐福,江苏演艺集团拉贝日记等。音乐学院和重点师范类高校为中心的下沉歌剧市场也已逐渐开始歌剧剧目学生化实践,如中国音乐学院再别康桥,上海音乐学院燕子之歌贺绿汀,浙江音乐学院国之
7、歌等。伴随着学科建设与艺术实践的不断探索尝新,中国音乐学院率先破除了沿用了四十多年的“民族”“美声”唱法标签,更名为“中国声乐”与“中国歌剧”,在歌剧中国化的道路上力求新的突破。二、中国歌剧发展之声乐技术的精进,以轻型抒情男高音为例如果说社会的进步需符合时代的召唤,那么文艺环境的不断改善促使中国歌剧在一段时间内迅速发展,在音乐与剧本的结合之下,究其核心,始终离不开的是演唱的“技术”。歌剧艺术属于严肃音乐,离不开科学严谨的训练,更重要的是歌者需抱有终身学习的信念。歌者的乐器镶嵌于人体自身,演唱者既是乐器的制造者,也是声音的驾驭者。随着国门进一步打开,扎根于中国本土的习惯性听觉审美与外来听觉差异势
8、必正面相逢,例如建国初期的“土洋对立”,造成矛盾的根本原因在于声乐学界渴望发展,但动了偏激的火气,失去了容忍的度量。关于这次声乐学界的争辩,本文不再赘述,“土洋之争”最终以人民日报的一篇文章为了更旺盛,更繁荣一一谈百花齐放,百家争鸣而息事宁人。归根到底,这是一场中国传统声乐技巧与西洋唱法的第一次正面碰撞,而由音协及文化部门出面进行的讨论决定了日后几十年中国声乐的发展脉络及体系建设。这无疑也对我国高校声乐学科的建设指明了方向。以下,笔者将试以轻型抒情男高音的演唱技巧与审美为研究对象,尝试分析改革开放之后,随着西洋歌剧在中国本土的发展与融合,该声部类型产生了怎样的精进及改良。(一)声乐演唱者作为歌
9、曲的诠释者,依照乐谱,经过自身的理解,将歌曲的思想,内容,用声音及情感表达出来,尤其在以诗词为歌词载体的艺术歌曲领域,歌曲的情思与个人发自内心的感触结合在一起,任何一方的缺失都无法精准表达作品的意境。让我们暂且抛开歌唱的情感要素,从物理学角度出发,唱歌离不开三个要素:能源即气息,震源即声带,共振介质即腔体。任何一瞬间达到规格的声音无不是三者的平衡与配合。一般情况下,艺术歌曲的音域比歌剧咏叹调要相对窄些,不需要特别多的高音(不排除特例,如浪漫派晚期部分作曲家),演唱艺术歌曲时高频声区所占比例与声音密度要适当减小,否则易出现捏挤或音色过亮的现象。除此之外,声带不必像歌剧唱法中所运用的紧致迅速直接。
10、(这里泛指传统艺术歌曲的音色,我们更习惯接受暖色系,有空间的,天鹅绒般的触感。)歌剧唱法较艺术歌曲的演绎除客观音乐因素与作品审美等硬性差异之外,剧中人物性格与剧情语气的表达至关重要。同时,任何一首高质量的咏叹调,高音是其试金石,亦是音乐张力的保障,在作品完整性的驱使下,根据演唱者的年龄与声带腔体的成熟度,酌情适当地增加高频的比例,巧妙利用各声区最优化的共鸣比例是当下男高音方法技术的精进与改良。高频声区必然要用到鼻咽腔体肌肉群,且气息音柱不宜过宽,将声压完全作用于腔体内部,气息转化为声音的利用率便提高了。高频增加带来的好处有几个方面。第一,音色统一,要做到在低声区就带有比艺术歌曲低声区更多的集中
11、透亮的高频,这可能造成中低声区没有艺术歌曲松弛且音量弱的劣势,但顾及歌剧高音的需求必须做出折中,毕竟男高音需有高音保障,且追求音色统一的审美标准。第二,高频也许短期内不能增大声音的共振幅度,但是面对百十号人的乐队时,穿透力是决定声音是否能传达给最后一排观众的制胜武器,高频正是利用这一声学原理,以巧取胜。轻型抒情男高音的声带构造与传统意义上的民族男高音相类似,具有薄而短的特征。二者声音的鉴别在于是否能将声音全然归置于腔体之中,其技术核心在中高频区域。由于语言及作品风格的限定,民族男高音口腔声音比例往往大于歌剧唱法的轻型抒情男高音,而后者在中低声区的音量与共鸣不及前者。这是由于长期的技巧训练与审美
12、追求而导致的,但不容否认,传统意义上的民族男高音在当今时代背景下,正逐渐被边缘化,乐界受西潮所产生的审美天平正趋于国际化,而轻型抒情男高音的训练技巧是传统民族男高可借鉴的首选项,反169黄3 聋SONGOFYELLOWRIVER/092023之,轻型抒情男高音在演唱中国传统民歌时,风韵及语言应是追求的方向。(二)声乐学科中包含的另一个物理学原理即声压,通过横隔膜肌肉群的支撑,由肺部产生的气息与声门闭合之间形成气流的对抗,声门开合的大小与气息强弱的配合造就了不同程度的声压,我们暂且称之为声源声压。这种生理现象类似于消防员使用的高压水枪,出水管口大小不变的前提下,压力越大水柱被冲击得越高,压力越小
13、效果则相反。声源声压产生之后,要将声源引导至相应的腔体之中,形成共鸣,声源因而被美化与放大,强弱得以控制。歌者腔体构造的稳定性,腔体开发及合作的协调性决定了声源能否合理安放致各腔体之中。值得注意的是,轻型抒情男高音在一定年纪之前(大多为3 0-3 2 岁前后),由于基础方法训练及适合剧目的限定,需折损一定腔体共鸣而换取声音的轻巧与高音的稳定。因此,鼻咽腔共鸣及部分头腔共鸣的比例会多于同时期的抒情男高音,但在过渡年纪之后,其声带条件逐渐成熟,会在稳定上述两腔体的前提之下,从上而下加入更多的口咽腔共鸣与胸腔共鸣,以达到合适于歌者年龄的共鸣比例,之后将逐步向抒情男高音转型。(注:被定性为轻型抒情男高
14、音一类的人群,大部分具有童声合唱的训练史,且被作为男童女高音及男童女中音声部训练,假声发达且变声期稍晚)声源声压配合各腔体比例所形成的声音效果应符合作品及审美的需要。对抗过头了,声压大了,声音密度高了均不符合艺术歌曲文雅诗词的审美,对抗小了,漏气更是不能被接受,要调整好呼吸与声带阻气的流速流量,这是无形的技术,全凭借声乐教师双耳的监听,以及歌者长期磨合下的自我认知与操控,一朝一夕习得的经验积累。歌剧(泛指咏叹调部分)从剧场大小,乐队编制等角度考虑,无疑需要更多的戏剧张力与更具穿透力的声音效果,且不同历史时期作品的张力规格存在一定差异。例如bel canto时期的咏叹调,注重声音的优美线条,歌者
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