中国古典园林的特点2.ppt

,*,三 明 学 院,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,*,三 明 学 院,書式設定,書式設定,第,2,第,3,第,4,第,5,*,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,3,、诗画的情趣,古代，,文人画,家常常作为造园的主体，即园林的艺术创作大部分由,文人画家,完成，势必带入,园林诗画之情趣。,文学是,时间的艺术,，,绘画是空间的艺术,。园林的景物既需,“,静观,”,，也要,“,动观,”,，即在游动、行进中领略观赏，,故园林是时、空综合的艺术,。,中国古典园林运用各个艺术门类之间的触类旁通，,融铸诗画艺术于园林艺术中,。,无声的画，有形的诗，凝固的音乐，流动的建筑,以画入园，因画成景,虹卧石梁岸引春风吹不断,波回兰桨影翻明月照还空,水光潋滟晴放好，山色空蒙雨亦奇,诗情,：不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体形象,复现,出来或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的,点题,，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得,规划设计,颇多类似文学艺术的结构，表现诗一般的严谨和精炼。,正如钱咏所说：“造园如作诗文，必使曲折有法、前后呼应；最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构”。,园内的,动观游览路线,绝非,平铺直叙,的简单道路，而是运用各种构景要素于,迂迥曲折,中形成渐进的空间序列，也就是空间的划分和组合。,划分，不流于支离破碎组合，务求其开合起承、变化有序、层次清晰。这个序列的安排一般必有,前奏、起始、主题、高潮、转折、结尾,，形成内容丰富多采、整体和谐统一的连续的流动空间，表现了诗一般的严谨、精练的结构。,在这个序列之中往往还穿插一些对比的手法、悬念的手法、欲抑先扬或欲扬先抑的手法，合乎情理之中而又出入意料之外，则更加强了犹如诗歌的韵律感。,因此，人们游览中国古典园林所得到的感受，往往仿佛朗读诗文一样的酣畅淋漓，这也是园林所包含的“诗情”。而优秀的园林作品，则无异于,凝固的音乐、无声的诗歌,。,凡属风景式园林都或多或少地具有“画意”，都在一定程度上体现绘画的原则。,英国园林追求一种所谓“如画的景观”，,日本园林中的“,枯山水平庭,”的创作，也渊源于,水墨山水画的构思,。但绘画艺术对于造园的影响之广、渗透之深，两者关系之密切，则莫过于中国古典园林。,中国的山水画不同于西方的风景画,，前者重写意，后者重写形。西方的画家临景写生，中国的画家遍游名山大川，研究大自然的千变万化，领会在心，归来后于案几之间挥洒而就。这时候所表现的山水风景已不是个别的山水风景，而是,画家主观认识的，对时空具有较大概括性的山水风景。,因此，能够以最简约的笔墨获得深远广大的艺术效果，这种协调与园林艺术对大自然的概括、抽象从而获致“,本于自然、高于自然”的特点十分相似,。,中国园林是把作为,大自然的概括和升华,的山水画又以三度空间的形式复现到人们的现实生活中来。这在平地起造的人工山水园，尤为明显。,从,假山的堆叠章法和构图经营,上，既能看到天然山岳构成规律的概括、提练，也能看到诸如,“,布山形、取峦向、分石脉,”,、,“,主峰最宜高耸，客山须是奔趋,”,等山水画理的表现。,园林的植物配置,，务求其在姿态和线条方面既显示自然天成之美也要表现出绘画的意趣。因此，选择树木花卉就很受文人画所标榜的“,古、奇、雅,”的格调的影内，,讲究体态潇洒、色香清寅、堪细品玩味、有象征寓意的,。,建筑物的外观,，由于露明的,木构件和木装修,、各式,坡屋面的举折起翘,而表现出生动的,线条美,。还因木材的装饰、辅以砖石瓦件等多种材料的运用而显示,色彩美和质感美,。这些，都赋于它的外观形象以一种富于画意的魅力。,线条是中国画的造型基础，中国古典园林具有更丰富、更突出的,线的造型美,。建筑物的露明梁柱装修的线条、建筑轮廓起伏的线条、坡屋面柔和舒卷的线条、山石有若皴擦的线条、花木枝干虬曲的线条等等，组成了线条律动的交响乐，统摄整个园林的构图。正如各种线条统摄山水画面的构图一样，也多少增益了园林的如画的意趣。,中国古典园林与其他园林艺术相比，更具有诗情画意。,中国绘画与造园之间关系之密切，这种关系历经长久的发展而形成“,以画入园、因画成景,”的传统，甚至不少园林作品直接以某个画家的笔意、某种流派的画风引为造园的蓝本。,画意,：“以画入园，因画成景”的传统。如颐和园（金碧山水画）、苏州园林（水墨渲染画）,日本园林,：枯山水源于中国的水墨山水画扬州文人,茅元仪,看到,郑元勋,“,影园,”觉得自己藏画虽多，但不及园之人画者，因而在,影园记,中写道：“,园者，画之见诸行事也,”,（四）意境的蕴含,意境：,创造者把自己的感情理念，融于园林，引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。,意境的表述方法：,借助于叠山理水模拟自然于咫尺,预设一主题，通过园林四要素表达,通过匾额、景题、对联等表达意境,与谁同作轩,君子堂,意境,说诞生于唐代，它的思想根源可以一直追溯到老子美学和庄子美学。,象（审美形象）,意象（形象和情趣的结合）,境（象外之象，最早出于王昌龄,诗格,，他还把境分为三类：物境、情境、意境，分指自然山水、人生经历、内心意识的境界。）,意境说的意境是意（艺术家的情思）与境（审美客体，包括物境、情境、意境）的契合。（,情景交融,),化景物为情思、化实景而为虚境才能达到情景交融。造园艺术常用,写意、比拟、联想,等手法，使意境更加深邃。而山水花木的写意，往往是通过题额写意表现出来的。,中国古典园林不仅藉助于具体的景观,山、水、花木、建筑所构成的各种风景画面来,间接传达意境的信息,，而且还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式,直接表达、深化意境的内涵,。,在意境的变化中，要以,最佳状态,而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即,园冶,中所谓,“,一鉴能为，千秋不朽,”,。如杭州的,“,平湖秋月,”,、,“,断桥残雪,”,，扬州的,“,四桥烟雨,”,等，只有在特定的季节、时间和特定的气候条件下，才是充分发挥其感染力的最佳状态。这些主题意境最佳状态的出现，从时间来说虽然短暂，但受到千秋赞赏。,不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，,然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。,所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。,意境的表述方式,意：主观的理念、感情,综合意境,境：客观的生活、景物,意境的涵蕴深广，表达方式丰富多样，大体有三种情况：,（,1,）藉助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移摹拟于咫尺之间。（人工山水园）,（,2,）预先设定一个主题，然后借助山、水、花木、建筑所构成的物境把这个主题表达出来。,主题往往是古人的文学艺术创作,神话传说,遗闻轶事,历史典故,风景名胜摹拟,（,3,）在园林建成之后根据现成物境的特征作文字的,“,点题,”,景题、匾、联、刻石（飞来石，天都峰）等。文字的表述一般具体、明确，其所传达的意境信息更易把握。,匾额和对联是诗文与造园艺术最直接的结合而,表现园林诗情,的主要手段，也是文人参与园林创作、表达,园林意境,的主要手段。,拙政园两处赏荷花的匾额：远香堂（得之于周敦颐,“,香远益清,”,）和留听阁（李商隐：,“,留得残荷听雨声,”,），物境同，意境不同。,颐和园：夕佳楼（夕佳：陶渊明的诗句：山气日夕佳，飞鸟相与还；此中有真意，欲辨已忘言。）,远香堂,游人获得园林意境的信息，可通过,视觉,官能的感受或借助文字信号的感受，还可通过,听觉,、,嗅觉,的感受。如丹桂飘香、雨打芭蕉、流水叮咚等。,夕佳楼,为单层阁，体型轻巧，四周开窗，阁前置平台，是赏秋荷听雨,的绝佳处。阁内最值得一看的是清代银杏木立体雕刻松、竹、,梅、鹊飞罩，刀法娴熟，技艺高超，构思巧妙，将“岁寒三友”,和“喜鹊登梅”两种图案柔和在一起，是园林飞罩中不可多得的,精品。,园林匾额文字创作，需要鉴赏者有一定的文化素养，否则难于领会。,综上所述，这四大特点及其衍生的四大美学范畴,园林的自然美、建筑美、诗画美和意境美，是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。,中国古典园林的发展历史反映了这四大特点的形成过程。,笠亭,苏东坡有词“与谁同坐？明月、清风、我”，,作业,一、简述中国古典园林发展的自然及人文背景？,二、简述中国古典园林的类型,三、简述中国古典园林史的分期？,四、说明中国古典园林的特点,