经典美术作品赏析.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,美术欣赏,美术欣赏目录,第一章 美术概论（第,1,周）,第二章 绘画艺术欣赏（第,2,、,3,周）,第三章 雕塑艺术欣赏（第,4,周）,第四章 建筑艺术欣赏（第,5,周）,第五章 工艺美术与现代设计欣赏（第,6,周）,第六章 摄影艺术欣赏（第,7,周）,第七章 书法艺术欣赏（第,8,周）,第一章,美术概论,教学内容：,第一节 美术的形态和特性,第二节 美术与其他社会范畴的关系,第三节 中西方美术传统美学价值的差异,第四节 如何进行美术欣赏,“美术”一词源于古罗马的拉丁文“,art”,，原义为人工技艺、技巧和杂多的艺术形式，包括各种手工艺品以及文学、戏剧、音乐等。,雕塑,工艺设计,绘画,建筑等,美 术,“美术”主要指,绘画、雕塑、工艺、设计、建筑等造型艺术（静态视觉艺术）门类,.,文学,音乐,美术,艺术,戏曲,表演等,舞蹈,艺术”则成为涵盖美术、音乐、文学、舞蹈、戏曲、表演等一切艺术门类的总称，是用不同的艺术语言体系来认识世界、表达社会意识的一门大学科,.,第,一节 美术的形态和特性,按,物质材料,和,制作方法,区分，美术种类大体上可分为,绘画、雕塑、工艺美术、建筑、艺术设计等几大门类。,丙烯画,绘画,水粉画,中国画,多种塑料和化学颜料的画种,油画,水彩画,版画,绘画的品种,又可分为,中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画、丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种,。,雕塑的品种,可分为,石材雕塑，金属雕塑，玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑,。按体裁、形制又可分为,圆雕、浮雕、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、光电雕塑、民间彩塑等。,雕塑,白水泥等,塑料,玻璃钢,金属雕塑,石材雕塑,动物雕塑,内容,人物雕塑,内容,纪念碑雕塑,光电雕塑等,浮雕,装饰雕塑,圆雕,民间彩塑,工艺美术（又称实用美术）,的品种,最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆木、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣、编织等。,陶瓷,玉雕,染织,编织等,刺绣,漆工,工艺美术,金工,木工,设计的门类,有书籍装帧、广告、商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装璜、环境美术（园林及建筑群体美术）等。设计也包括图案、字体及利用摄影、计算机进行设计的科技性美术。,艺术,设计,环境,艺术,等,工业,产品,设计,室内,装潢,服装,设计,平面,设计,就美术创造的形象化手段来说，,造型性,是主要的形态特征，所以美术又称,造型艺术,。,大体上，西方美术以,形体块面,的造型意识为主；而中国美术中，,线造型,占据主体地位。,敦煌飞天,西方天使,美术又称空间艺术,。西方美术的传统，基本上按物理学的观念，把长度、宽度和深度称作“三维空间”。对于宇宙三维空间的认识和探索，是雕塑和建筑艺术赖以生存的物质基础和审美特性。,美术又称视觉艺术,，这是从审美主体与审美对象之间通过视觉手段进行沟通的角度来说的。一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可称为视觉艺术。,“具象美术,”,和,“抽象美术”,是,20,世纪才出现的对立概念。虽然这两种形态的美术，自古以来一直存在，只是在现代，抽象美术的理论才得以确立。,具象泛指表现具体的物象，即通过事物的现象和外部形式，表达人们对事物本质和内在联系的认识，它基于,理性思维,和,惯常的视觉经验,基础之上。,“,抽象”这个概念的含义十分宽泛，不同的抽象主义美术家对它有各不相同的解释。,一般来说，他们都排斥模仿表象而更注重对抽象思维和感性思维的运用，采用提炼、概括、归纳、重组点、线、面等绘画基本语素来表现自我认识，以求创造出有别于具象美术的艺术作品。,蒙德里安,康定斯基,中国传统绘画强调,“意象”，,这是界于具象和抽象之间的一种,写意性表现手段,，齐白石曾提出作画应在“似与不似之间”的理论，就属于具象和抽象理论统一观的一种。,就思维方法而言，西方绘画的抽象主要得益于,逻辑分析,；中国绘画的意象更注重,综合感知,。,美术的特性，还深刻地反映在美术创作,主观,和,客观,的相互关系上：美术家从自己的角度出发，遵循着艺术的内部规律进行创作，形成各自的风格特征。,胡永凯、胡明哲、徐恒瑜、马晓娟、袁振闲、卢辅圣等。,第二节 美术与其他社会范畴的关系,美术的产生是人类生存过程中,物质需求,和,精神需求,的具体体现，是人类生产实践活动的重要组成部分,。,美术与政治,。,政治在这里包括两层含义，一是指国家政权的形式和意识形态，一是指人们的政治立场和观点。艺术在这两方面都与政治发生联系。从国家政权的角度出发，无论是民主社会还是专制社会，都会对艺术进行某种形式的干预，以使美术形态符合这个政权管理上的需要。,美术与政治,美术与哲学。,哲学是如何认识世界的学问，是对自然、社会、人生的一些根本问题的思考。,泰奥多尔,籍里柯,梅杜萨之筏,米勒,拾穗,达利,记忆的永恒,明 丁云鹏,三教图,美术与宗教。,德国古典唯心主义哲学家黑格尔就此曾总结过：“最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教”，“宗教往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是用图像说明宗教真理以便于想象；在这种情况下，艺术确是在为和它不同的一个部门服务。”,美术与道德。,道德是人们根据所处社会环境形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。,有许多描绘社会生活的风俗画家或是批判现实主义画家，他们的道德倾向也同他们的政治倾向一样，成为他们进行艺术创作时的指导性思想。另一方面，美术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。,马萨乔,失乐园,美术与道德,列女仁智图,女史箴图,美术与科学。,美术与科学虽然属于人文和自然两个范畴，但它们却有着许多内在的联系和相互的影响，人文力量的进步需要借助对外部世界的不断了解，而科学研究又离不开人本主义和社会伦理的指导。同时，在人们对自然和社会的认识过程中，逻辑思维和形象思维始终是互为补充地进行和发展着。,美术与科学,绘画中包括了达芬奇的人体解剖图,这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达芬奇的运河设计图,美术与科学,令人感到惊奇的是，达芬奇其实也设计过火炮等武器。,美术与科学,印象派通过点彩法使人们在观看画面时达到视觉混合的色彩效果，这种原理和彩色胶片的显像原理一样，是建立在近代光学研究的技术成果之上的。,美术与科学,美术与科学,中国传统文化的终极宇宙观是由,儒家、道教、佛教,三家作为精神主干而共同构建的，一方面它们在中国艺术、文化中体现为相互差别的美学倾向，另一方面这些美学倾向又共同塑造了中国文化的基本美学特色。,与“天人相分”的西方文化相比，中国文化总体上持“天人合一”的宇宙观倾向，这种宇宙观把人与自然、心与物、超越与内在视为一个统一的整体。,第三节 中西方美术传统美学价值的差异,儒家的美学价值,。儒家是由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其体制是以父权为中心的权力结构，他们的理想是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道，“修身、齐家、治国、平天下”是儒家人格的修养之道。,儒家的美学价值体现在以下三个方面：,一,、,“中和”之美,。中国的宫殿建筑以中轴线为中心而向两边对称展开的形式，集中体现了儒家文化的这种“中和”之美。,二,、,“雄健”之美,。儒家美学特别重视艺术中的“气势”、“气概”和“风骨”之美。霍去病墓前的石雕，颜真卿的书法都是这种美学价值的典范之作。,三、,“天人合一”,。,这种美学价值，影响到中国绘画中“提神太虚”、“散点透视”的空间构造和人物与自然的特殊比例关系。,道家的美学价值,。道家文化是中国本土文化，与正统的儒家文化形成一种互补关系。如果说儒家文化提倡的是一种积极的入世态度，那么道家文化则倡导一种清净自然的出世理想。,道家的美学价值体现在以下三个方面：,一、,“自然”之美,。道家的美学把审美对象的领域无限扩展为存在的一切，因而美与丑的界限也不以社会道德的规范为准绳，突破了儒家伦理观对“美”的界定，中国艺术中的美学标准从而获得了极大的解放。,二、,“空灵”之美,。崇尚空灵、飘逸的意境，这也正是中国画论为何把“逸品”置于“神品”之先的原因所在。中国绘画艺术利用虚白和空无去构造有无相生的画面空间就是基于这样的美学思想。例如，中国山水画中的留白并不是有待填充的背景，而是有意义的空间组织，是充满宇宙气息的灵动性所在。,三,、,“玄”与“素”,。老子认为，色彩眩人眼目，仅仅是世界的表象而不是世界的本质，世界的本质乃是由“玄”、“素”两种基本的无彩色来体现的。当受道家哲学思想影响的文人介入绘画时，自唐代兴起的青绿山水画就逐渐被文人水墨山水画所取代。这是和道家哲学思想密切相关的。,髡残苍翠凌天图,道家的美学价值,禅宗的美学价值,。佛教作为一种从印度传来的宗教，其宇宙观与中国儒家哲学以“家”为基础的宇宙观是大不相同的。它的隐喻是“出家”，其本旨在“解脱”，即解脱人世的种种束缚，获得生命的“大自在”、“大解放”。,禅宗的美学价值体现在以下三个方面：,一、,存在的追问,。对酒当歌，人生几何？比如朝露，去日若多”，“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨”，“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥；泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西？”这些对于存在的追问，都为中国文艺注入了许多哲理意味。,二,、,“冲淡”与“禅味”,。,元代画家倪瓒“逸笔草草”的简笔山水画正是这种“冲淡”美学价值的体现。它无论是对于艺术家人生境界的修养还是对画面品味、深意的构成，都具有极大的美学价值。,三、,悟与圆满,。禅宗美学最终预设了一种终极的美学价值，它表现为彻悟存在本来面目时的圆满。,西方文化是由,希腊文明,和,希伯来（基督教）,文明,作为强大的精神动源而发展的，希腊文明和希伯来（基督教）文明以不同的精神取向代表着西方人的精神追求，表现在文化艺术中，则分别体现为西方艺术的两大美学价值和精神，影响、规范着西方艺术家的美学追求。,希腊式美学价值,。希腊人向西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。这一理想典范所包含的美学价值可以体现为三个观念：,一、希腊人认为宇宙是一个整体完满的神圣秩序,。,“宇宙”（,Cosmos,）一词本身就包含着“和谐、数量、秩序”等义。古希腊哲学家,毕达哥拉斯,认为，数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音乐和宇宙的和谐。,柏拉图,则认为，数学和几何学的秩序是宇宙万物的原型和本质，它们是美的极致或美本身。,亚里士多德,指出，美是“秩序、匀称和明确”，美的世界是一个纯形式的世界，它们是万物的本质和原型。所以，真正美的鉴赏从对象的物质世界上升到对纯粹形式世界即“理型”世界的精神把握。这一神圣秩序同时又是有限和静止的，这导致希腊人把静穆当成“美”的理想，也导致了理性、科学精神在西方艺术领域中逐渐确立起来。,希腊式美学价值,二、希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙和小秩序。,因此，希腊艺术家以人体雕塑表现心目中神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古罗马建筑大师维特鲁威曾说，希腊建筑的比例遵循着人体比例的基本尺寸，即它与形体良好的人体比例相似。例如，古希腊的建筑柱式中，,陶立克柱式的比例取自“刚强的男性”，伊奥尼亚柱式的造型则模仿“柔和的女性”。,古希腊雕塑家波里克勒特专门研究了人体各部分间的比例，以头与全身,18,的比例塑造了高贵而静穆的理想人体形象。,希腊式美学价值,三、强调多样统一的整体观和对立统一的辨证观。,希腊美学家把美看成是比例与和谐，但其形式感是建立在部分与整体之间充满差异和对立的统一之上的。希腊古典美学价值的中心概念是形式,既包括人体的具体形式，又包括宇宙的抽象形式,“,理型”，这种美学价值始终渗透着以数学和几何学测量为基础的科学精神。,基督教美学价值,。基督教是主宰西方中世纪文化形态的主要精神动源。它为西方艺术提供了一种不同于希腊美学价值的价值取向，主要体现在以下三个方面：,一、希伯来宇宙观和上帝的绝对美。,与希腊人静止而神圣的宇宙观不同，基督教的宇宙观源于希伯来人的超绝宇宙观。所谓“超绝”，是指宇宙本身被全知、全能的造物主从虚无中创造出来，在被创造物（宇宙）和创造者（上帝）之间，存在着一种超然和断绝的关系，创造主在创造物之外，二者有本质的区别，前者绝对优于后者，并且是后者绝对的根源。由于人及其世界的被动（被创造）性质，它们的美只是非本质的美，是本质美的映像。凌驾于世界美之上的至高无上的美是上帝，上帝是永恒不灭的根源美，绝对美。因为上帝是没有形迹的，所以这种美也是无法把握的。,基督教美学价值,。,二、基督的“道成肉身”和基督教的象征主义。,基督教以信奉,新旧约全书,而区别于仅信奉,旧约全书,的犹太教。耶稣基督的出现终于使上帝和人类的鸿沟得以沟通，这就是“道成肉身”，即上帝之“道”通过耶稣基督转化成人类的肉身，人类也能够通过信奉耶稣基督重领上帝之“道”。“道成肉身”的观念打破了希伯来宗教中“不可制作偶像”的绝对戒律，从而创立了一整套基督教的图像标志和象征主义,.,基督教美学价值,。,三、光和色作为上帝神圣力量的象征表现。,由于超绝的上帝及其永恒、绝对的美无法用形质加以把握，导致基督教经常把“光”作为上帝的隐喻和象征。基督教的美学家们一般都把美定义为“比例与辉煌”或“和谐而辉煌”，其中“比例”、“和谐”明显来自希腊美学的遗产，而对于“光彩”和“辉煌”的重视则是基督教美学价值的新贡献。因此，西方人一直有意识地把对光和色彩的科学研究和在美术中追求光和色彩的表现当作一桩伟大的事业。,第四节 如何进行美术欣赏,从美术活动的整体过程来讲，美术欣赏与美术创造一样是美术作品实现自身价值的一个重要过程。,艺术作品是欣赏活动的前提。而艺术欣赏是艺术作品的审美价值不断延伸、不断再造的过程，对于挖掘和完善艺术作品具有无限广阔的潜力。,艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可从,物质材料层、形式结构层、内容含义层,这三个审美层面来进行。,物质材料层。,每一件艺术作品都是由一定的物质材料构成的。,美术作品分类依据的一个主要原则就是根据所采用的不同物质材料进行划分。绘画通常采用的材料有纸、亚麻布、墨、颜料、调色剂等，雕塑经常使用材料有大理石、木头、石膏、金属、玻璃钢等，传统建筑的用材通常是石料和木头，但其装饰用材就非常广泛，有玻璃、金属、装饰瓷砖、塑胶制品等，工艺美术的使用材料更为广泛，可以说只要是能够塑型的材料都可以拿来使用。,美术材料的选取和应用在艺术创作中是一个非常重要的前提，它决定着艺术作品的基本形态和面貌，不同的材质对于艺术家表现主题有着不同的象征意义和艺术效果，带给欣赏者的审美感受也是不一样的。,形式结构层。,这是艺术作品的技术性层面。是艺术家对艺术品形象进行构思、设计的技巧性展示。,作为造型艺术的美术作品，其美感展示完全借助于一些可视性的造型要素来完成，这一点和音乐创作是不一样的。,美术作品中的造型要素,主要是点、线条、块面、色彩；然后依此综合出形式间的比例和对比、形象的运动感、质感、体量感和空间感；进而整合出整体的形象设计和构图安排。,现代美术中，抽象绘画作品正是将传统绘画中的这些造型要素抽离出来进行艺术创作的。英国雕塑家摩尔曾指出，我们大多只注意到“色盲”，而事实上“形盲”比“色盲”更多。他的意思是说，人们的色彩知觉是比较敏锐的，也是比较直接的，但对于一个物体的体量知觉就非常迟钝，因为体量在空间中是多纬度的，人们感知和描述起来更困难。,同样，对于两幅肖像绘画作品，我们可能只会注意到肖像中的人物形象而忽略两幅肖像画在形式感上的不同，这种不同也正是画家们风格和手法的差异所在。对于那些习惯于进行情节性欣赏的观众来说，这个审美层面往往容易被忽视。而这个层面正好集中了艺术家许多的创造智慧，所以学会对艺术作品中形式结构的欣赏，对于欣赏者审美能力的提高和创造性思维的发展都是大有好处的。,内容含义层。,即艺术作品中的,艺术形象,和,表现主题,。,这个层面也是大家最容易接受和理解的层面。它更多地体现在写实性和有具体形象的作品中，是艺术作品的文学性特征。艺术作品的表现主题非常广泛，它可以是作者的政治观点、哲学思想、宗教信仰、道德说教等，也可以是纯粹审美性质的。,艺术形象同样可以取材于广阔的生活空间，绘画的一种分类就是以,选材形象的不同,来区分的，其中可分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画、军事画、动物画等等。“艺术反映生活”这一重要的命题正是美术作品在这个层面上的确切表述。,一些抽象的美术作品，其形象意蕴和表现主题如果不经介绍，就会让欣赏者觉得晦涩难懂，这时的艺术欣赏可能就会产生误解或者曲解。大家要正视这种误读现象，这个现象本身已经揭示了艺术欣赏是一个再创造的过程。欣赏者踊跃发挥自己的分析和见解，积极参与艺术创作的讨论，这也许正是那些抽象艺术家梦寐以求的事情。,一 美术的形态和特性,二 美术与其他社会范畴的关系,三 中西方美术传统美学价值的差异,四,如何进行美术欣赏,