文化-艺术6と舞蹈碟.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,文化 艺术6舞蹈碟,茶道,花道,浮世绘,2.茶道的历史,2.1 茶道的起源,遣唐使将中国的茶和饮茶习惯带回日本本土,荣西禅师从宋朝带回茶种,文化侍从能阿弥发明“点茶法”,茶叶的故乡在我国云南省。(公元1世纪)中国发明了蒸制茶叶的方法。公元8世纪,奈良时代（天平文化）绿茶传入了日本。,当时的茶主要作药用。平安时代，日本高僧永忠、最澄、空海先后将中国茶种带回日本播种,。,到了镰仓时代，日本兴起品茶风，带头人是曾经留学中国的禅师,荣西,。,荣西,研究中国唐代陆羽的茶经，写出了日本第一部饮茶专著吃茶养生记。,养生记中写到:“饮茶可以清心，脱俗，明目，长寿，使人高尚”。他把此书献给镰仓幕府，上层阶级开始爱好饮茶，随后，日本举国上下都盛行饮茶之风。,日本茶道中的“抹茶”也是从,镰仓,时代开始的。,14世纪室町,时代以后，茶树的栽种已,普及,起来。把饮茶仪式引入日本的是大应国师，后有一休和尚。品茗大师,村田珠光,继承和发展了他们的饮茶礼仪，创造了更为典雅的品茗形式，他被称为日本茶道的创始人。,千利休集茶道之大成，主张茶室的简洁化，庭园的创意化，茶碗小巧，木竹互用，形成独具风格的“千家流”茶法。,【茶道歴史】,抹茶中国伝来鎌倉時代言。鎌倉時代僧栄西日本伝、僧侶間睡魔,(,),取除薬広。室町（）時代僧侶村田珠光内面的心追求茶始、後、心受継武野紹鴎禅奥義徹、弟子、利休推進、新茶方開。珠光紹鴎、利休日本伝統的詩情加 茶道大成言。,利休死後、後受継宗旦隠居、子供達流派、現在表千家（不審庵）、裏千家（今日庵）、武者小路千家（官休庵）三千家分。後、遠州流石州流始様流派生、今日至。,茶室,茶道精神,茶道的“四规七则”,四规“即：,和敬清寂,。是茶人的心态，是对禅的理念和空寂美的追求。,“和”，即温和之心，也就是指“和”的精神。在茶道之中则指主人与客人之间和客人与客人之间的和睦。,“敬”则指互相有礼有节、尊敬谦恭真诚地交往。,“清”即清洁、整齐。构成茶道精神的这一要素，可说是日本人心灵的独特贡献。当然，“清”亦指饮茶者要心灵清白。,“寂”指茶事中恬静的气氛和茶人们庄重的表情。人们在茶室中不需言语.只需通过茶壶烧水的咕噜声和弥满整个房间的茶香，就能进行精神方面的交流，产生共鸣。,“七则”：,茶的浓淡、茶水的质地、煮茶的水温、火候的强弱、炉式的方位、煮茶的白木炭和茶室内的插花。,4,茶道精神,茶道中的茶又称为,“WABI,茶”，WABI的意,是,闲寂、恬静,，它已成为日本人欣赏美的意,识。这种美意识的产生有其社会历史原因和思,想根源：平安末期至镰仓时代，日本社会动,荡，原占统治地位的贵族失势，新兴的武士阶级,走上政治舞台。失去天堂的贵族感到世事无常,悲观厌世，因此佛教净土宗应运而生。失意的僧人把当时社会看成秽土，号召人们“厌离秽土，欣求净土”。在这种思想影响下，很多贵族隐居山林，或流浪荒野，在深山野外建造草庵，过着隐逸的生活,。,茶道中还含有,“哀”的审美理念,（原氏物语中加物）,“物哀”并非中文“悲哀”之意，而是包含着赞赏、亲爱、喜爱、可怜、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望等诸多情绪，也表达一种带有纤细、深沉和朦胧的感伤美。“物”是客观存在的事物，“哀”则指主观情感，“物哀”就是客观的“物”与主观的“心”的合一。其中“物”可以是人，也可以是自然风物或社会现象,。,5,“佗茶”,武野绍鸥继承了草庵茶风的茶道，并将其发扬光大。一方面，他将当时发展成熟的歌道理论，融入茶道思想。他常用新古今和歌集中藤原定家的一首和歌“四顾今何在，春花与秋叶，海边小茅屋，独立秋暮里”来表达自己的茶道思想。其实就是表达了一种空无一物，隐藏在视觉背后的意向。这也是“佗茶”所追求的意境。所谓的“佗”原意为“寂寞”、“寒碜”、“苦闷”，平安时代以“佗人”称失意、落魄、孤独之人。到13世纪初的镰仓时代，“佗”之意已经演变为“清寂”、“幽闲”之意。武野绍鸥将其又进一步扩展至“正直、谨慎、不骄”。因而，“佗茶”就是在简朴素净的茶室，以至诚之心招待朋友，忘却世事烦恼，净化心灵。另一方面，武野绍鸥还推进了茶会的和式化。他将书写和歌的“色纸”（长27厘米，宽24厘米的方形厚纸笺）引入了茶室。在他之前，茶室里悬挂之物要么是中国的名画，要么是禅宗或者是和尚的墨迹。而武野绍鸥却一反常态将藤原定家手书的阿倍仲麻吕的和歌挂在了壁龛里，虽然这只是一个小小的细节但却迈出了日本茶道走向民族化的重要一步。而其弟子千利休更是将茶道提升到了艺术的高度。他将茶道回归到淡泊自然的最初。著名的“四规七则”,茶道中特定的沏茶技巧，沏茶人一丝不苟的一招一式，使人能在“静寂”中感到动“，从动中领悟到”情“,日本茶祖千利休追求的是严肃的气氛、内心的沉着，喜欢朴素、狭小的房间。现代的茶道更为注重物与人的协调美，茶会形式多样。,日本茶道固定的规则,、,程序和仪式。,室内的布局与装饰,书画,、,鲜花,茶具,茶碗小而精致，一般使用黑色陶器，日本人认为幽暗的色彩自有朴素、清寂之美,茶飲,身上佩带的武器拿掉,身穿和服的茶人跪在榻榻米等,献茶的程序,懐石料理,点心,、,献茶,、,。,5 6,春季怀石料理,手前（点前）,茶湯主人（亭主）客茶馳走点。茶室畳上決位置道具置。作法従手動作道具扱、一定手順茶点。一連所作点前手前。,3.茶室与茶具,茶具,挂轴,花入,茶入,茶釜,茶具,釜柄杓（）風炉茶碗茶巾蓋置茶水指,千利休,千利休出生于城镇商家，从师于武野绍鸥，后侍奉于织田信长、丰臣秀吉等。他创立了WABI茶道的基本理念，因此被视为WABI茶的鼻祖。,安土桃山时代是“天下人”（贵族有权者）与千利休一样的一般平民百姓可“平起平坐”的时期，而且也是利休的“WABI”文化于秀吉的“黄金”文化的共存时期。（注1）,6,丰臣秀吉,千利休的茶道风格是在成为织田信长与丰臣秀吉之师的二十年间完成的。他们是主人与家臣的关系，同时也是师徒和同行的关系。,丰臣秀吉,追求“黄金茶道”,利休追求“茶道”,织田信长,战国大将织田信长，同时也是一位茶具收藏家,、,重用民间茶艺高手。,7,花道历史,花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书古事记中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。万叶集、古今集中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。,花道历史,15世纪，室町幕府的第八代将军足利义政崇尚简朴、自然，喜欢在室内的壁龛上摆放插花艺术品，这时期花道形式已成为日本各阶层人民都能接受和欣赏的艺术。最初问世的是立花的插花法,16世纪后期又推出了一种新的插花法“投入花”，其形式是把花材以最自然的方法插在花瓶里，使插花艺术更具自然美。由于投入花较立花省工、省时、省钱，很快在中、下层町民间普及起来，并很快从茶道中分离出来，自成一派。,8,花道历史,花道可分两大派：,一是传统的日本插花派,。,二是昭和时代兴起的用铁丝、玻璃、石头等材料造型的现代插花派。现有插花爱好者多达日本总人口的四分之一，可见花道已是日本文化中不可缺少的一部分。,8,【,華道歴史,】,仏教伝来以降、仏様供供花日本定着、花呼。、室町時代住宅様式変化床間原型押板呼場作。押板花瓶、香炉、燭台,3,点（三具足）飾、生花形式徐決。,江戸時代迎富裕町人間普及。座敷床飾生花飾、多流派作。,、家元制度確立、多人集花展開催、趣向凝。,花道精神,日本花道因其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。,9,花道流派,花道自中国传入日本后，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。,池坊专庆,:15世纪创造了池坊立花.它是日本花道界最古老的流派。1462年，池坊专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，顿时满屋生辉，绚丽无比。于是专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。因此池坊成了花道的代名词。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派，据说其弟子有100万人。,花道流派,未生流派,-江户末期创立,它把儒家的天地人的统一作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方的两个直角三角形，在直角三角形内，未生流派进行丰富多样的创造发挥。其作品特点是简洁、明快.,小原云心流派,-明治末年，创立的小原流派至今仍是日本有代表性的花道流派之一。,河原苍生流派,-创立的草月流派,河原苍生批评了传统流派的形式保守、固定，提出了大胆、自由地使用花器，处理花材的新理论。草月流派着眼于现实生活，将西方的艺术观点揉合在插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是草月流派常用的插花辅助材料。,花道种类,在不同的时代产生了各种不同的插花类型，一直持续发展到今天的有：立花、生花、投入花、盛花。其流派已发展到两、三千种。,花道种类,立花：作为书院，壁龛的装饰花是室町时代池坊专庆创造的。使用的花材有松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，因此在插花时会常用铁丝来调整花材的姿态，其意图在于再现一种风景。,花道种类,盛花：使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。明治末期，因为西洋花草的栽种和西洋建筑的增加，构思出这种不限于壁龛装饰花的插花术。其流派有小原流、安达式等。可以说盛花是现代插花的主流。,花道种类,生花：使花保持生命力的表现手法.在江户时代中期，它作为接待客人的插花而产生，主要是放在壁龛上，生花使用的器具象征大地，与其说它是显示花草的局部美，不如说它是为了体现花草生长的生命力。品格高尚，色彩绚丽，姿态端庄是生花的特征。,花道种类,投入花：把花枝按其自然的姿态插入深深的器具里，给人一种随意投入的自然感。这种插花法能够发挥美术性和独特的个性。通常有三种摆放方式：吊在壁龛上，挂在柱子上和放在壁龛上。投入花和生花一样起始于江户时代。,花道种类,随着社会的变化，观念的更新，插花也随之受到影响。不拘泥于传统的新类型的插花法也得到了人们的认可，同时，随心所欲以花草设计为乐趣的人也在增加，这类大概可归为自由花吧。,浮世绘,江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川 师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄 和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。,18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，,铃木春信,创造出彩色印刷的浮世绘,锦绘。于是以画美女而闻名的大师铃木春信、,鸟居清长和喜多川歌磨,先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。,东洲斋写乐,也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的 表情变化乃至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。,葛饰北斋和安藤广重,正当人物和风俗的主体已近枯竭时，为浮世绘带来了新的风格风景画。,葛饰北斋,受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在富嶽三十六景，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。,安藤广重在,东海道五十三次的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了木曾路六十九等以日本各地为题材的系列画。,【,浮世絵歴史,】,16,世紀後半頃、京都市民生活描絵広始、浮世絵世出木版画大量生産可能江戸時代。,庶民中生伝統芸術。,始墨,1,色線描技法中心、版画技術進歩多色化進。歌丸写楽代表美人画役者絵中心、北斎広重風景画、今世界名数名作生。,後、明治時代,10,色以上色使可能浮世絵、錦絵誕生。,菱川师宣：回头美女图,东洲斋写乐：奴江户兵卫,喜多川歌磨：浮气之相,喜多川歌磨：宽政三美女图,葛饰北斋：富岳三十六景之一,安藤广重：日本桥,大和绘,大和绘以激动的感情和悦目的颜色为生命和灵魂的风格。,大和绘的笔法轻松自如，线条柔和，色彩稳重，很有欣赏价值，于是后来大和绘成了屏风画的主要技法形式。,俵屋宗达：源氏物语图屏风,歌舞伎,文乐,能,传统的戏剧,1)日本的戏剧,传统戏剧中,最具代表性的为起源于14世纪的”能”及17世纪的”文乐”歌舞伎”.这些戏剧虽然至今仍有其爱好者,但毕竟为数不多.,传统大众化的文艺有”浪花节”落语”、”民谣”,传统的音乐中有”筝曲”长呗”小呗”等.,最古老的戏剧-能,能,日本最古老的戏剧”能”起源甚早,但14世纪以后才开时盛行.歌舞伎和文乐是平民戏剧,能者属于武士阶级的戏剧,能是一种在独特的舞台上,伴随着曲子来舞蹈的音乐剧.在能剧中主角戴着面具动作很缓慢,剧情也缺乏戏剧要素.,能的乐曲称为”谣曲”而”谣曲”的本身也可称之为一种独立的艺术.”能”的题材有250种可分为神、男、女、狂、鬼五种,其中心思想受佛教的影响很大.,歌舞伎的诞生,1603年（江户初期）出云地方一位名叫阿国的巫女创作了一种，“唸佛踊”。她和当时的风流人物名古屋山三结成夫妻后，组织了一个剧团。山三郎善唱俗歌，而阿国则善于跳舞。他们的表演很受欢迎。原始形态的歌舞伎是穿着绚丽服装的妇女跳的一种舞蹈。这种早期的舞蹈发展成为有一定戏剧结构的舞剧。但是，早期的歌舞伎以女扮男、男扮女为主，观众主要是看男女姿色，并不很重视技艺本身。在歌舞伎剧团里，虽然有男有女，但演出时以女为主，所以称为“女歌舞伎”。,歌舞伎的发展,元禄时代（1688年1704年），上方（关西）采用“和事”（剧情以恋爱为主）为基本艺能形态。江户（关东）则采用“荒事”（以武士、超人、鬼怪为主），并且将“人形净溜璃”（木偶曲艺）的故事和用三味线（一种三弦琴）配乐的方式引进到剧中，产生了义太夫狂言流派。1700年左右，歌舞伎已形成了六大派系，即：市川团十郎系，松本幸四郎系，中村歌右门系，尾上菊五郎系，片冈仁右卫门系，市川左团系。这时歌舞伎发展到了成熟阶段,歌舞伎的发展,歌舞伎原以关西为发源地，江户后期逐渐向关东转移，剧情也发生变化，出现了不少热心于将戏院文明化，使之成为上流社会的社交场所的风潮。此时，“活历剧”（历史剧）和“散切狂言”（新潮剧）等作品不断出现。可是随着欧化主义倾向的衰退，歌舞伎又恢复了其保守、古典的原来面貌，并且沿袭至今。,为了使歌舞伎的传统得以沿袭，日本政府在1966年设立了国立剧场，袭名的旧习得以恢复，如著名的关西的仁左卫门家族、关东最出名的市川家族歌舞伎十八番、尾上菊五郎家族等,歌舞伎的舞台,早先观众露天坐在地上观看。但是，不久出现了有楼顶的两层楼式的歌舞伎剧场，其舞台形式独特，有一条名为花道的狭路从舞台伸展到观众中去，还有挂幕。到十八世纪后半期，还设计了精巧的舞台装置，包括转台和舞台升降机。一天演出的节目有了一定形式，包括一出历史剧，一出描写当代生活和仪节的戏和一出附加的舞剧。歌舞剧中首先重视的是演技，因此演员家传的姓氏和演技的传统极受重视。,文乐 人形净琉璃,“文乐”是一种木偶剧,于17世纪开始盛行,与”能”歌舞伎”并列为日本三大古典戏剧.,日本艺妓,日本艺妓,日本艺妓(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺妓全部是男性,他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶,艺妓职业渐渐被女性取代,这一传统也一直沿袭至今。艺妓并非妓女。她们的交易是满足男人们的梦想享乐、浪漫和占有欲。通常与她们交易的,都是上层社会有钱有势的男人。在昂贵的餐厅和茶舍里,谈论生意的男人们喜欢请一位艺妓相伴,为他们斟酒上菜,调节气氛,而这最少也要花费1千美元。今天,仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺妓行业。但在二战以前,绝大部分艺妓是为了生计,被迫从事这一职业的。在艺妓业从艺的女妓大多美艳柔情,服饰华丽,知书识礼,尤擅歌舞琴瑟,主业是陪客饮酒作乐。艺妓业是表演艺术,不是卖弄色情,更不卖身。不过,这里面包含着男欢女乐的成分,所以称之为艺妓。艺妓雅而不俗之处,不仅在于它与妓有别,而且在于它的不滥,不相识的人很难介入,大都是熟人或名士引荐。艺妓大多在艺馆待客,但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。行业规定,艺妓在从业期内不得结婚,否则,必须先引退,以保持艺妓“纯洁”的形象。,茶道之大成,是什么时代由谁完成的,？,请说说茶道精髓,侘,的意思.,什么是,手前。,花道种类有哪几种?(列出4种),歌舞伎创始于哪个年代,是怎样形成的?,什么时候 是谁将茶种 茶具 及茶的礼仪带到日本的.,说说浮世绘表现形式及内容,