西方电影艺术发展及赏析概述.ppt

单击此处编辑母版标题样式,单击此处编辑母版文本样式,第二级,第三级,第四级,第五级,*,*,*,西方电影艺术发展及赏析概述,电影简介,电影，也称映画(,motion picture,),:是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术。,艺术界把电影称为是继文学、音乐、建筑、美术、雕塑、舞蹈之后的“,第七艺术,”。,西方电影发展历程,西方电影从诞生到发展，大致经历了四个时期：,电影艺术萌发期（,1895-1907,）,无声故事片创作时期（,1908-1926,）,有声故事片创作时期（,1927-1945,）,电影艺术新发展期（,1945-,）,西方电影发展历程,（一）电影艺术萌发期（1895-1907）,这一时期，存在着两种不同的摄影倾向：,一种以,卢米埃尔兄弟,为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；,一种以,梅里爱,为代表，主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。,沿着这两种创作方式，发展成后来的纪录片和故事片两种片种。,西方电影发展历程,（一）电影艺术萌发期（1895-1907）,卢米埃尔兄弟,卢米埃尔兄弟的作品，均为纪实主义电影，银幕上展现的就是人们身边的琐事。,题材和内容大致可分为四个方面,：劳动和工作的生活场景；家庭生活情趣的记录；政治、文化、新闻实录；自然风光和街头实景。,代表作品：,工厂的大门,、,火车进站,、,水浇园丁,、,耶路萨冷教堂,、,拆墙,、,儿童吵架,、,婴儿的早餐,等。,西方电影发展历程,（一）电影艺术萌发期（1895-1907）,卢米埃尔兄弟,1895,年,12,月,28,日，卢米埃尔兄弟放映了电影短片,火车进站,、,工厂大门,等，,标志着电影的诞生,。,西方电影发展历程,（一）电影艺术萌发期（1895-1907）,梅里爱,(18611938),梅里爱对电影艺术的贡献，主要包括：,把戏剧手法移植到电影中来，完成了电影同戏剧首次“联姻”，丰富了电影的表现力。,自觉运用人工布景，搭摄影棚拍摄，重视虚构创造的艺术效果。,灵活运用停机拍摄、场面转换等拍摄技巧和方法。,开创多种电影特技，如,多次曝光、合成摄影、渐隐渐显、慢速摄影等,。,西方电影发展历程,（一）电影艺术萌发期（1895-1907）,梅里爱,(18611938),梅里爱的代表作品，主要包括：,贵妇人的失踪、月球旅行记、海底两万里等。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,这一时期，主要的代表人物和电影流派包括：,大卫格里菲斯,查理卓别林,德国表现主义电影,法国印象主义电影,超现实主义电影,前苏联蒙太奇学派电影,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,大卫格里菲斯（18751948）,大卫格里菲斯被誉为“现代电影观念的奠基者”。,他将电影从依附于戏剧的形式中独立出来,，采用文学观念进行创作，将电影从简单的记录层面提升到复杂的叙事层面，使电影真正成为一门独立的艺术。,他首创巨型片的先河,，,制作场面宏大，形式新颖,，使用时空跳跃和蒙太奇对比手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救法”，至今仍在电影创作中广泛使用。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,大卫格里菲斯（18751948）,最著名的代表作品，包括：,1915,年的,一个国家的诞生,（,The Birth of a Nation,）,1916,年的,党同伐异,（,Intolerance,）,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,查理卓别林（18891977）,生平简介：,英国电影演员，导演，制片人，不列颠帝国勋章佩戴者。,1889,年,4,月,16,日生于伦敦，,1977,年,12,月,25,日卒于瑞士科西耶。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,查理卓别林（18891977）,代表作品：,从,1919,年开始，卓别林独立制片，一生共拍摄,80,余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有,淘金记,、,城市之光,、,摩登时代,、,大独裁者,、,凡尔杜先生,、,舞台生涯,等。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,查理卓别林（18891977）,创作特点：,1,、,影片有着深刻而尖锐的现实主义批判精神,，完全不同于以前的庸俗闹剧。,2,、,卓别林的喜剧电影大都是带有悲剧色彩的喜剧。,善于把一些对立的因素在艺术创作中有机地结合起来，这种对立关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力，使悲喜交集达到高度的融合。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,查理卓别林（18891977）,创作特点：,3,、,卓别林用艺术夸张手法构成情节和人物动静的造型，构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而,在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合,，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,德国表现主义电影,表现主义电影，是20世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则，运用于电影创作的电影流派，认为：“电影的画面应该像绘画作品一样”，创作者把本人的内心骚动，情绪外化于所描绘的形象之中。,创作特点：,用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出,一战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,德国表现主义电影,艺术特征：,1、总体风格沉郁、灰暗、冷酷。,2、,内容倾向,于黑暗题材的表现,，,人物往往具有象征含义,。,3,、用变形、荒诞、失真、扭曲等手法反映现实。,4、空间安排热衷舞台化风格的封闭环境。,代表作品：,罗伯特,维内的,卡里加里博士,。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,法国印象学派电影,印象主义学派，坚持以客观存在的日常生活和自然景观为艺术本体的对象，以客观性为基础的创作方法，从现实生活中寻找能够创造梦境、赋于现实以诗意的创作手段，因此，所有的客观性正是印象主义主观性之所在。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,法国印象学派电影,艺术特色：,1,、,开掘题材、拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的，,努力在叙事形式中呈现角色内心深处的意识。,2,、,追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。,3,、擅长使用心理叙述、主观镜头和特定的剪辑模式。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,法国印象学派电影,代表人物及作品：,路易,.,德吕克,：,流浪女,1922,；,谢尔曼,.,杜拉克,：,西班牙的节目,1919,、,微小的布德夫人,1923,；,马塞尔,.,莱皮埃,：,黄金国,1921,；,阿贝尔,.,冈斯,：,车轮,1923,；,让,.,埃普斯坦,：,忠诚的心,1923,。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,超现实主义电影,简介：,在创作中，试图把梦境、心理变态、无意识或潜意识过程搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。,代表人物及作品：,法,谢尔曼杜拉克贝壳与僧侣,(1927,年,),西班牙,布努艾尔一条安达鲁狗,(1928,年,),西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,超现实主义电影,艺术特色：,1,、根源于一种信仰，相信某些被忽略的联想形式存在于现实之外，它们存在于梦境中，存在于不受控制的思想之中；,2,、深受弗洛伊德精神分析学的影响，寻求表现潜意识的暗流；,3,、“自动”的写作或绘画，探索奇异事物,或勾起回忆或感情的想象，拒绝与排斥理性。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,前苏联蒙太奇学派电影,简介：,20,世纪,20,、,30,年代活跃于前苏联的艺术家群体，认为“蒙太奇原则是电影特性的基础”，对蒙太奇理论与实践做出过贡献。,该学派代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔多夫。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,前苏联蒙太奇学派电影,艺术成就：,1,、“库里肖夫效应”,有目的地将不同镜头加以并列，可以获得新的涵义、新的艺术特质。,2,、维尔多夫的“电影眼睛理论”,“我是一只眼睛，一只机械的眼睛,我从时空的束缚中解放出来，我协调宇宙中个别的或所有的点，由我主宰它们的立足之地。如此这般，我创造了认识世界的新观念。”,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,前苏联蒙太奇学派电影,艺术成就：,3,、普多夫金的蒙太奇理论,“分散的镜头犹如分散的词汇，必须组成句子才具有完全的意义。一部电影是一系列影像的组合，并非是仅仅自成一体的个别镜头。镜头之间必须相互建立联系，才能实现电影叙事。在银幕上对真实事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,前苏联蒙太奇学派电影,艺术成就：,4,、爱森斯坦,爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究。,此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗产中占据特殊重要的地位。,西方电影发展历程,（二）无声故事片创作时期（1908-1926）,前苏联蒙太奇学派电影,代表作品：,1,、库里肖夫：,死光,、,西伯利亚人,2,、维尔托夫,：,十月革命周年纪念,3,、普多夫金,：,母亲,4,、爱森斯坦：,战舰波将金号,、,墨西哥万岁,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,世界上最早的有声电影,是,1926,年的歌舞片,唐璜,。,1927,年，美国华纳公司拍摄了,爵士歌王,，虽然只是在片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，却正式标志着电影进入一个新时代，标志着电影由单一的视觉艺术发展为视听综合艺术。,世界上第一部真正意义上的有声电影是,1929,年的,纽约之光,。,20,世纪,40,年代中期，电影已经彻底告别了无声片时代。,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,这一时期，电影创作的主要特点：,伴随好莱坞电影的崛起，电影创作中心开始从欧洲转向美国。,声音、和处于实验阶段的彩色电影，除了打破默片时代的视觉艺术欣赏方式外，更为艺术家探索电影丰富的表现力提供了新思路。,除了镜头（画面）外，音乐、音响、语言和色彩开始成为电影新的创作元素，大大丰富了电影的表现力，使电影开始走向成熟。,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,彩色电影,18951935,年，在这,40,年间电影都是黑白片。,早期彩色电影尝试：,1925,年爱森斯坦在,战舰波将金号,中，尝试采用人工为胶片上色的办法，为战舰升起一面红旗，令人备受鼓舞。,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,彩色电影,真正的彩色电影，,是美国人,1935,年拍摄的,浮华世界,，人们第一次从银幕上看到鲜红的窗帘、蔚蓝的天空。,直到,20,世纪,60,年代初，彩色电影才在全球普及开来，至此，电影艺术的,三个构成要素,画面、声音、色彩,都具备了，电影走向更完美的成熟，人们从银幕上看到了仿真的世界。,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,这一时期，电影创作的主要代表：,好莱坞电影,好莱坞电影的崛起和发展，主要表现在：,“戏剧化电影”,和,“类型电影”,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,好莱坞简介,地理位置：,美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，依山傍水，景色宜人。,发展历史：,好莱坞最先是由摄影师寻找外景地所发现的，自20世纪初开始，随着越来越多的拍摄者和独立制片商们的纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。,在一战之前以及之后的一段时间内，格里菲斯和卓别林等一些电影大师们为美国赢得了世界名誉，华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城迅速兴起。,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,好莱坞简介,主要产业：,好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐和电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌,引领并代表着全球时尚的最高水平。,梦工厂、迪士尼、,20,世纪福克斯、哥伦比亚公司、索尼公司、环球公司、,WB,（华纳兄弟）等电影巨头，以及像,RCA JIVE,Interscope,Records,这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内。,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,好莱坞简介,明星制度：,明星制度，指,20,世纪初在好莱坞逐渐形成的一种制造和鼓励明星崇拜的商业手段。,为了商业盈利，各制片公司纷纷调动各种宣传手段将对观众有很大号召力的演员捧上“电影明星”宝座，并形成以明星为中心的制片体制。,有的明星甚至成为影片创作的中心和主导力量。,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,好莱坞简介,明星制度：,为了培植观众心中理想的甚至崇拜的形象，明星演员始终扮演同一种类型的角色。在明星制下，产生了特有的类型化表演风格。,50,年代以后，明星制趋于衰落，让位于以导演为中心的制片体制，然而以明星吸引观众的传统仍延续至今。,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,好莱坞戏剧化电影,戏剧化电影：,以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突规律来组织情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。,戏剧化电影的特征：,线性结构方式；强调戏剧冲突,制造戏剧情境；注重煽情和道德训诫,人物性格结构单一；唯美倾向,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,好莱坞戏剧化电影的类型片,（1）类型电影的含义：,广义上的类型电影,，没有地域或时代限制，泛指按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。,狭义上的类型电影,，特指,20,世纪,30,、,40,年代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与创作方法。在具体某一类影片上，其人物形象、叙事结构、主题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,好莱坞戏剧化电影的类型片,（1）类型电影的含义：,以“西部片”为例，具体感受类型片的创作风格：,西部片的经典模式：,植根于美国西进的历史，展示美国民族精神和文化特点；以广袤奇险的西部旷野为背景，书写正义与邪恶、文明与野蛮的冲突。,模式化的情节和人物：,铁骑劫美、英雄解困、除暴安良、打斗枪杀；智勇双全的牛仔、警长；杀人越货的盗寇草莽；妖魔化的印第安人。,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,好莱坞戏剧化电影的类型片,（2）类型片大致分类：,爱情片、西部片、惊险片、恐怖片、侦探片、黑色电影、政治电影、强盗片、警匪片、动作片、灾难片、歌舞片、犯罪片、喜剧片、战争片、儿童片、科幻片。,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,好莱坞戏剧化电影的类型片,（3）类型电影产生的原因：,工业社会艺术生产，呼唤现代生产的组织方式；,电影作为大众娱乐消费品，要求电影消费具有可选择性；,电影创作要吸纳不同艺术，尊重人们既成的审美趣味；,从文艺学角度看，电影艺术内部元素丰富，其发展要求内部类别分化。,西方电影发展历程,（三）有声故事片创作时期（1927-1945）,好莱坞戏剧化电影的类型片,（4）类型电影的特征：,把握大众心理情结，创造集体梦幻；,分门别类，以模式化体系创作模式化作品；,非写实主义手法；,在模式中取胜，在创新中永生。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,二战之后，电影创作开始从传统走向现代。,现代电影的主要特点：,在创作内容上,，更具有人文性，关注社会、哲学、人生。现实、历史与文化思考，较少娱乐性。,在创作方式上,，变线性结构为非线性或辐射式结构，变封闭式明确表意为开放式自由诠解。,1941,年，好莱坞影片,公民凯恩,的上映，标志着电影创作开始从传统走向现代。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,这一时期，电影的主要流派包括：,意大利新现实主义电影运动,法国的“新浪潮”和“左岸派”,新德国电影运动,新好莱坞电影,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,意大利新现实主义电影运动,产生于,19,世纪,40,年代中期，前后持续了,6,年时间，,50,年代初期走向衰落。,1945,年，意大利导演罗西里尼的,罗马，不设防的城市,，标志着新现实主义电影运动的开始。,它继承了电影史上的写实主义传统，把纪实电影美学观推向了高峰。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,意大利新现实主义电影运动,代表作品：,罗马，不设防的城市、擦鞋童、偷自行车的人、温别尔托D、罗马11时等。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,意大利新现实主义电影运动,主要特征,在内容上：,追求的是生活真实，反映普通人的日常生活，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公正，具有较强的记录性！,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,意大利新现实主义电影运动,主要特征,在创作方法上,：,重新确立了纪实性美学原则；,采用实景拍摄，自然光；,拒绝明星制，大量起用非职业演员；,大量运用中、远景，摇镜头和长焦距镜头，没有精心设计的场面调度和镜头处理，不主张在镜头角度和蒙太奇手法上多下功夫；,剧作上常按时间顺序叙述，重要人物较少，注意细节真实，采用更为开放的叙事结构。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,法国的“新浪潮”和“左岸派”,（1）“新浪潮”电影：,“新浪潮”电影主要指，法国,50,年代末,60,年代初，活跃于巴赞主编的,电影手册,刊物中的一批青年评论家特吕弗、戈达尔等人拍摄的影片。,他们深受现代主义哲学思潮影响，突破传统电影主旨和拍摄技法，,提出“主观的现实主义”口号，强调拍摄具有导演“个人的风格”的影片。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,法国的“新浪潮”和“左岸派”,（1）“新浪潮”电影：,新浪潮派理论主张,:,强调电影的纪实本性,;,运用长镜头与景深镜头,保持时空的完整性,避免蒙太奇的强制切割。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,法国的“新浪潮”和“左岸派”,（2）“左岸派”电影：,左岸派形成于50年代末，主要代表人物有阿仑雷乃、玛格丽特杜拉、罗伯格里耶等。,由于居住在塞纳河左岸，故称“左岸派”。,该派在电影观念和电影语言的探索上,比“新浪潮派”更具有实验性。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,法国的“新浪潮”和“左岸派”,（2）“左岸派”电影：,“左岸派”电影的艺术特点：,左岸派的题材围绕两个纲：一是错综交替地表现时间，一是对人的精神作用加以探索。,展现现代资本主义的异化境遇，关注人的精神状态和内心世界，表现回忆、记忆、遗忘、潜意识等主题。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,法国的“新浪潮”和“左岸派”,（2）“左岸派”电影：,“左岸派”电影的艺术特点：,意识流电影。打破传统的时空观，以闪回、跳跃的结构，连接过去与现在、想象与现实。建构错综复杂的心理时空。,讲究构图与用光效果。,拓展声音空间，独白、旁白、对白的魅力与音响的设计。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,法国的“新浪潮”和“左岸派”,“新浪潮”和“左岸派”的代表作品:,特吕弗,四百下,；阿伦,雷乃,广岛之恋,；加缪的,黑人奥尔非,；戈达尔,狂人皮埃罗,；阿伦,雷乃,去年在马里昂巴德,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,新德国电影运动,起始时间：,1962,年,1984,年,运动发起的标志：,奥伯豪森宣言,1962年2月28日，德国奥伯豪森市举办第八届西德电影短片节。来自慕尼黑的一批年轻导演起草宣言，要求与传统的商业电影决裂，创立德国新电影,，,二十余位导演在宣言上签名,，发起新电影运动,。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,新德国电影运动,奥伯豪森宣言主要内容：,反对旧的电影样式，提倡运用新的电影语言,；,对富裕的联邦德国社会中,，,资产阶级的消极心态表示愤概，洋溢着高昂的革新热情和人道主义精神的光辉,。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,新德国电影运动,代表人物：,施隆多夫、法斯宾德,等,（,1,）,施隆多夫与铁皮鼓（1979,年,）,：,施隆多夫：德国新电影第二代导演。运用新浪潮派虚构与纪实相结合的手法，表现二战后的德国现实。,铁皮鼓,：新德国电影的重要代表作。运用独特的视角与夸张、怪诞、变形的手法，暴露德国社会众生相，被称为“冲击纳粹德国要害的政治电影”。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,新德国电影运动,代表人物：,施隆多夫、法斯宾德,等,（,1,）法斯宾德的“好莱坞式德国电影”：,法斯宾德：新德国电影运动的主将。将好莱坞的叙事技巧与深刻的历史内容、清醒的理性批判相结合，创立“好莱坞式德国电影”。,代表作：“德国女性四部曲”（,马丽娅,布劳恩的婚姻,、,莉莉,玛莲,、,洛拉,、,维洛尼卡,福斯的欲望,）,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,小结欧洲现代主义电影的特点：,反对传统情节，体现人本主义；,戈达尔：,精疲力尽,阿仑,雷乃：,去年在马里昂巴德,强调表现作者“自我”，体现唯我主义；,费里尼：,八部半,伯格曼：,第七封印,、,处女泉,强调表现内心，体现非理性主义。,伯格曼：,野草莓,阿仑,雷乃：,广岛之恋,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,新好莱坞电影(70-80年代),60,年代好莱坞电影出现危机,原因：影片成本昂贵、电视网的冲击、家庭录像机的普及等,70-80,年代好莱坞电影开始复苏,一批年轻导演执导了一系列具有影响力的影片,代表作品：,教父,、,驱魔人,、,大白鳌,、,第三类接触,、,星球大战,系列。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,新好莱坞电影(70-80年代),新好莱坞电影的特点：,新好莱坞电影受到欧洲电影的深刻影响,；,突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚,；,雅俗共赏，求新求变,。,西方电影发展历程,（四）电影艺术新发展期（1945-）,当代世界电影的特点（90年代至今）,美国雄踞世界电影市场之首,欧洲实力较弱，但仍努力追赶,亚、非、拉电影逐步发展,电影艺术赏析,电影赏析：,人们在观看电影时,常常会通过自己的感受、体验和理解,与作品产生不同程度的共鸣,获得一定的启示和感悟,并对作品做出某些感性评判,这种精神活动就是电影赏析。,电影作品赏析主要包括,3,个层次：,1,、消遣性鉴赏,2,、欣赏性鉴赏,3,、评判性鉴赏,电影作品赏析主要包括,2,大范畴：,1,、电影作品内容的鉴赏,2,、电影作品创作手法运用的鉴赏,电影艺术赏析,电影作品赏析的3个层次：,1、消遣性鉴赏：,将电影作品作为一种,直接信息,来接收,它只是一种表面上的看到,即看到画面上的某一形象,仅为领略电影艺术的直觉美，以此来打发时间或娱乐消遣，它是站在作品之外的接受。,电影艺术赏析,电影作品赏析的3个层次：,2、欣赏性鉴赏：,将电影作品作为一种,艺术对象,进行感受,这是进入作品的交流,寻求与电影形象的共振，像角色替换一样,去体验作品中人物的经历,体验作品的情景,对其中的欢乐或痛苦，形成一种身临其境的感同身受。,电影艺术赏析,电影作品赏析的3个层次：,3、评判性鉴赏：,将电影作品作为一种,艺术对象进行剖析、评判,，它要分析作品诱发观众形成感受的程度及原因,探讨作品所表现的深层意蕴,分析作品所运用的电影创作手法和技巧，探究作品的创作风格（导演风格、演员风格）以及总结影片所揭示的主题，最终将影片赏析从感性体验升华为理性的认识。,电影艺术赏析,电影作品赏析的2大范畴：,1、电影作品内容的鉴赏：,从宏观的角度，把握电影作品内容所反映的社会、时代、民族的蕴涵；,从微观的角度，深层次领悟人的生存、情感、生命的蕴涵；,从影视风格的角度，洞悉影片创造者的理念和个性。,电影艺术赏析,电影作品赏析的2大范畴：,1、电影作品内容的鉴赏：,电影作品内容的深层次鉴赏，需要做到以下几点：,（1）体味情感，寻求与形象共振的契合点。,艺术鉴赏是一种具有充沛情感的活动，鉴赏者只有循着作品所呈现的波澜起伏的情感脉络，体验编创者的情感爆发点和人物内心情绪的反映，寻求与对象情感共振的契合点，逐步接近作品内在的感情脉络，才能成功地步入审美境界，进而领会作品的思想意蕴。,电影艺术赏析,电影作品赏析的2大范畴：,1、电影作品内容的鉴赏：,电影作品内容的深层次鉴赏，需要做到以下几点：,（1）体味情感，寻求与形象共振的契合点。,（一）留意片头的悬念，关注人物的命运。,影视艺术往往在一定的单元结构中，展示人物复杂多变的命运，尤其是以反映亲情和伦理为题材的作品，往往在片头设置一个深深的悬念，激发起观赏者的情感关注，使观赏者在情感体验中，完成一次艺术鉴赏过程。,电影艺术赏析,电影作品赏析的2大范畴：,1、电影作品内容的鉴赏：,电影作品内容的深层次鉴赏，需要做到以下几点：,（1）体味情感，寻求与形象共振的契合点。,（二）把握激动点，擦出主客体情感撞击的火花。,艺术创作者调动一切艺术手段营造令欣赏者感动的艺术氛围，而欣赏者同样要把握住情感激动点，作品在什么地方令你掀起情感的波澜，令你喜，令你悲，令你同情，令你愤怒。这些情感的激动点，会使你与创作者心灵走得最近，产生一定程度的共鸣。,电影艺术赏析,电影作品赏析的2大范畴：,1、电影作品内容的鉴赏：,电影作品内容的深层次鉴赏，需要做到以下几点：,（2）穿透形象，理解作品的深层意蕴。,影视作品的意蕴，不是加于形象之外的标签。作品的思想意蕴，往往潜藏在生活故事和人物形象体系中，鉴赏者要从影片叙述的线索、影视化的延伸手段以及人物内心视象的直接呈示中品出意蕴，并从具体到抽象，从感悟到理解，完成理性的鉴赏过程。,电影艺术赏析,电影作品赏析的2大范畴：,1、电影作品内容的鉴赏：,电影作品内容的深层次鉴赏，需要做到以下几点：,（2）穿透形象，理解作品的深层意蕴。,（一）补充空白,成功的影视作品，总会给观众留下想象、品味的余地，这是一切文学艺术共同追求的美学品格。,在影片赏析中，观赏者在空白处，不能只是一看而过，而要激发自己的想象，补充画面的空白。,电影艺术赏析,电影作品赏析的2大范畴：,1、电影作品内容的鉴赏：,电影作品内容的深层次鉴赏，需要做到以下几点：,（2）穿透形象，理解作品的深层意蕴。,（二）理清线索,电影作品的主题线索，是作品赖以组织情节、推动人物性格向前发展的基本线索。,这个线索往往是我们理解作品深层内容的环扣。,电影艺术赏析,电影作品赏析的2大范畴：,2、电影作品创作手法运用的鉴赏：,影片创作手法运用的鉴赏，主要是赏析“电影语言”基本元素的运用情况，以及其在影片情节的推动和主题意蕴深化方面的作用。,影片创作手法运用的鉴赏，主要包括三个方面：,（1）电影语言的基本要素：镜头,（2）镜头连接的主要方式：蒙太奇,（3）电影声音的构成：人声、音响、音乐,电影语言的基本要素：镜头,镜头,：是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。,也即：,摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。,电影语言,：是依托镜头、以声音和图象的综合形态，进行思想情感交流的视听语言。,电影语言的问题,：也即是如何运用镜头组织拍摄画面的问题。,电影艺术赏析,电影语言的基本要素：镜头,从拍摄焦距看，镜头可以分为以下几种：,远景,：远距离，大视野介绍环境背景、渲染气氛。,全景,：表现人物动作及其与环境的关系。,中景,：注意力引向人物，环境空间小。,近景,：主体局部，面目表情及情感变化。,特写,：特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意突出与强化作用。,电影艺术赏析,电影语言的基本要素：镜头,从拍摄角度看，镜头可分为：,正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等,从拍摄时间看，镜头可分为：,长镜头和短镜头,对镜头来说，以不同的焦距、从不同的角度以及运用不同的时间进行拍摄，均可以达到不同的艺术效果。,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,蒙太奇(,Montage,)：法文,montage,的音译，原为建筑学用语，意为“组装、装配、构成”之意。传到俄国后，发展成一种电影中镜头组合方式与手段。,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,在电影创作中，蒙太奇主要指：,根据主题的需要、情节的发展和观众的心理，将影片的内容分解为不同段落、场面、镜头、分别进行拍摄，然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个艺术整体。,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,在电影创作中，蒙太奇主要指：,通俗来讲，将一部影片先分别拍摄成许多镜头，然后再按照生活逻辑、观众的心理顺序以及影片原定的构思组接起来。,一句话：蒙太奇就是把分切的镜头按一定逻辑顺序组接起来的一种手段。,不同的蒙太奇剪辑方式，会产生不同的艺术效果。比如：,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,蒙太奇剪辑效果,三个镜头：一个人在笑、手枪直指、惊恐的脸。,剪辑顺序：,一个人在笑-手枪直指-惊恐的脸,剪辑顺序：,惊恐的脸-手枪直指-一个人在笑,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,蒙太奇的功能：,叙述故事：,剪辑和组接富有戏剧性的素材（先期拍摄的各个镜头），形成完整的时空，组成完整的情节。,表达思想：,运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。,创造节奏：,自由调整画面节奏与叙事节奏。相同时间，蒙太奇组接多，节奏快；组接少，节奏慢。,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,蒙太奇的类型：,总体来看，蒙太奇分为两大类：,第一类：叙事蒙太奇,连续式蒙太奇、平行式蒙太奇、交叉式蒙太奇、重复式蒙太奇,第二类：表现蒙太奇,对比式蒙太奇、心理式蒙太奇、隐喻式蒙太奇,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,第一类：叙事蒙太奇,简介：,以交代情节、展示事件为主要目的，按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落，表现连贯的剧情。,优点：,脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,叙事蒙太奇,连续式蒙太奇,简介：,以单一线索和连贯动作为主要内容，主要依先后顺序和因果关系发展来表现内容（即顺叙手法），是绝大多数影视作品的基本结构方式。,优点：,自然流畅，朴实平顺。,缺点：,缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长，平铺直叙之感,。,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,叙事蒙太奇,平行式蒙太奇,简介：,将两条或两条以上的情节线索交替叙述，把同一时间发生在不同地点的事件平行展开，使观众好像同时看到两个或两个以上平行发展的事件，迫使观众对所叙述的事件进行对照比较，从而产生想象和联想。,优点：,删繁就简、集中概括；,相互烘托、产生强烈的艺术效果；,时空转换、叙述方式灵活自由，结构丰富。,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,叙事蒙太奇,交叉式蒙太奇,简介：,把同一时间在不同空间发生的两种以上的动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。,优点：,引起悬念，造成紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,叙事蒙太奇,重复式蒙太奇,简介：,把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现，构成强调，起到了深化主题的特殊效果。,优点：,强调、加深观众的印象；,创造意境、深化主题；,表现人物心理。,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,第二类：表现蒙太奇,目的：,主要不是为了叙事，而是为了某种艺术表现的需要。,手法：,把不同时间、地点、内容的画面组接在一起，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义，以表达某种情绪或思想。,优点：,激发现众的联想，启迪观众的思考。,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,表现蒙太奇,对比式蒙太奇,简介：,通过镜头中互相对立的内容（如：贫与富、苦与乐、美与丑、善与恶、真与假、高尚与卑下、成功与失败等）和形式（如：景别的大与小、画面的动与静、角度的俯与仰、光线的明与暗、声音的强与弱、色彩的冷暖与浓淡等）的组接，形成冲突性对比。,优点：,产生相互强调、相互映衬的作用，更好的表达创作者的某种寓意，或强化所表现的内容、情绪和思想,。,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,表现蒙太奇,心理式蒙太奇,简介：,是人物心理描写的重要手段，通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念，幻觉、遐想、思索等精神活动。,手法：,在剪接技巧上多用交叉穿插手怯，其特点是画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。,如：,天生杀人狂,一片主人公米其杀人前后，突然穿插的梦想中兔子、毒蛇等表现主人公的心理。,电影艺术赏析,连接镜头的主要方式：蒙太奇,表现蒙太奇,隐喻式蒙太奇,简介：,通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。,比如：,普多夫金在,母亲,一片中，将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起，用以比喻革命运动势不可挡。,电影艺术赏析,电影声音,电影艺术赏析,声 音,人声：,对话、内心独白、旁白（解说）,音响：,自然音响（如水声、动物声音 、脚步声等）、机械音响（如汽车、火车等）、社会环境音响（如人群声等）、特殊音响（如电子合成音响）等,电影音乐：,画内音乐、画外音乐,电影声音,电影音乐,电影艺术赏析,影 视 音 乐,画内音乐,：,即音乐由画面中的声源提供，强调现场感和逼真感。,画外音乐,：,创作者根据渲染环境和表现人物性格需要而设计的，强调烘托、补充或丰富画面的造型。,电影声音,电影音乐,电影音乐的功能，主要表现在以下2点：,1.刻画人物形象、塑造人物性格、深化主题；,2.根据剧情需要，营造特定的环境或时代背景。,电影艺术赏析,电影声音,电影音乐,电影音乐功能之一：,刻画人物形象、塑造人物性格、深化主题。,1.黄飞鸿,电影艺术赏析,一首,男儿当自强,的经典旋律，使人们很容易联想到,黄飞鸿的英雄形象,。,这首曲子源于民间的古曲,将军令,，体现了,民间音乐的生命力。,电影声音,电影音乐,电影音乐功能之一：,刻画人物形象、塑造人物性格、深化主题。,2.勇敢的心,电影艺术赏析,人声与音乐的结合，,信念与音乐灵魂的完美结合,，共同塑造,华莱士,这位民族英雄。,富有感染力的音乐、富有激情的演讲将这个影片推向了高潮。,弦乐做铺垫，突出人声。,电影声音,电影音乐,电影音乐功能之二：,根据剧情需要，营造特定的环境或时代背景。,1.具有地方特色和民族色彩的背景音乐。,电影艺术赏析,（1）勇敢的心,用苏格兰的风笛演奏，尽显苏格兰的地域特色和民族风情。,“影片中古老的苏格兰风笛出尽了风头，成为影片配乐的华彩和灵魂。”,电影声音,电影音乐,电影音乐功能之二：,根据剧情需要，营造特定的环境或时代背景。,1.具有地方特色和民族色彩的背景音乐。,电影艺术赏析,（2）冰山上的来客,用新疆音乐风格做背景，突出