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现当代文学作品解读现当代文学作品解读鲁迅小说散文五篇1.狂人日记狂人日记发表于1918年5月新青年第4卷第5号，后收入呐喊。全文由 文言小序和13节正文组成。狂人日记是鲁迅的第一篇白话小说，作者首次署笔名“鲁迅”。作品通过一位“迫 害狂”患者的日记，“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。作者为我们塑造了一位叛逆封 建礼教，受到迫害而发狂的狂人形象。通过狂人的自述，向人们指出封建社会“吃人”的 历史。同时也暗示了狂人最终战斗和反抗的失败，进一步强调了启蒙的意义。狂人日记具有划时代的意义。小说借鉴了俄国作家果戈理同名小说的日记体结构和 病态心理描写的表现方法，冲破了传统的思想和手法，用现实主义来表现写实成分，构成 了小说的骨架和血肉，而用象征主义来表现潜藏的寓意，构成了小说的灵魂。狂人日 记奠定了现代小说的基础，成为中国新文学的奠基之作。我以为，除了要注意鲁迅的创作动机和目的“意在暴露家族制度和礼教的弊害”一一即 对“吃人”（包括“被吃”）这个循环的食物链的发现之外，还值得注意的是本文在结构 上的反讽性。这种反讽性表现为作品开端部分的“识”作为全文的真正结尾，表明了狂人此时“病 愈”也就是不再疯狂，重新回到“大众”的队伍中了，因此，“到某地候补”去了。这意味着狂人反抗的失败和倒退，意味着日记里所有的“吃人的人”正夹道欢迎狂人回归 到传统的队伍中。这与日记的结尾处“救救孩子”的希望的呐喊构成了一种消解。联想到鲁迅在呐喊自序中谈到的钱玄同来规劝自己从绍兴会馆里走出，寄托于醒 转来的人们起来打破“铁屋子”，和自己答应“听将令”，并“不免呐喊几声，聊以慰籍 那在寂寞里奔驰的猛士，使他们不惮于前驱”的“对希望的承诺”，鲁迅这篇小说乃至于 他整个人文精神的起点和创作姿态实际上是“绝望”的。但绝望并没有使鲁迅走向虚无，而是更加绝决地战斗，表现出鲁迅式的韧性精神。联系到当代小说的创作，不妨可以读点残雪和余华。鲁迅关于“吃人”的主题仍在继 续，鲁迅的血脉仍在流淌。2.阿Q正传阿Q正传1921年12月4日至1922年2月12日连载于北京晨报副刊的“开心 话”栏目，每周或隔周刊登一次，署名“巴人”，1923年8月编入呐喊。全文共9 章。阿Q正传是鲁迅的代表作，也是鲁迅惟一的中篇小说。小说以辛亥革命前后的江南 小镇未庄为背景，塑造了阿Q这个跨越时空的不朽典型。小说通过对阿Q姓名、籍贯、行 状的考察、描摹，和他恋爱的悲剧与引起的生计的危机，和在辛亥革命的风潮中从“革 命”到“不准革命”的命运，以及之后被当权者作为杀一儆百的牺牲品的经历，反映了阿 Q受压迫、受剥削、受愚弄的社会地位和悲惨命运。作者用喜剧的形式来揭示悲剧的实 质，成功地运用白描手法，通过人物自身的言行和富有特征的心理描绘来显示人物性格和 精神状态。小说中的阿Q和未庄的贫苦农民，虽然有改变自身生活处境的渴望，但愚昧、麻木、不 觉悟，严重的精神胜利病，典型地揭示了这个历史阶段中国人的精神面貌，写下了一段中 国人的心灵史，说明了改造国民性的重要性。节选部分主要侧重精神胜利法和由此导致的 悲剧性命运。鲁迅在日本留学期间，就开始对中国国民性进行研究和探讨，在呐喊自序中所提 及的“幻灯片”事件，使鲁迅进一步认识到“凡是愚弱的国家，即使体格如何健全，如何 茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的 第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的，我那时以为当然要推文艺，于是想 提倡文艺运动了。”因此阿Q正传可以看成是鲁迅经过多年潜心研究国民弱点和病根 的最突出和最深刻的艺术体现。所选部分主要是突出那些能够体现阿Q精神胜利病的种种场景，一个失去了内心自我的 阿Q,怎样依靠着本能在生活着，甚至死到临头，还在想着如何去扮演看客们所要求的角 色，生命对于“文化”的要求竟然是那样的毫无意义。尤其是最后一幕关于庸众的群体的 集体表演，似乎更值得我们注视。3.肥皂肥皂发表于1924年3月27、28日北京晨报副刊，后收入彷徨。全篇约九 千字，表现了鲁迅在面对他所描写的人物时所呈现的讽刺态度。作品讽刺之深，真是刺刀 见红。在这个短篇小说中，作者讲述的是一个叫“四铭”的封建卫道者，因为在街上遇到了一 个十八九岁的女乞丐，认为这是“孝女”，听到流氓说“买两块肥皂来”，“咯支咯支遍 身一洗”后，他忍不住买一块肥皂回家，希望自己的太太也“咯支咯支”搓一搓；恰巧在 药房里买肥皂时，遭到店员和洋学生的讪笑，骂了他一句“恶毒妇”；回到家逼着儿子查 字典，吃饭时看准一块菜心想去伸筷，却被儿子夹去了。于是就教训儿子不孝鲁迅 的肥皂是一篇非常精彩的讽刺小说。整篇小说采用白描的手法细写四铭的行状，“无 一贬词，而情伪毕露”，暴露出了他龌龊的灵魂。四铭是“昌明国粹”、力挽颓风的伪道学，是新思潮冲击下的封建怪胎。阅读这篇小说 可以从两个层面上来理解他。一是作为封建卫道者的四铭，曾经也“奉旨维新”，提倡过 学堂，现在又和何道统、卜薇园一类的封建遗老结成同党，同流合污了，他们反对新文 化、咒骂新学堂，成立“移风文社”，上文“吁请贵大总统特颁明令专重圣经崇祀孟母以 挽颓风而存国粹”表现出公开的反动性；而另一方面，他又将自己的儿子送进学堂，家里也有金边的英汉词典，还责怪儿子读英语不能“口耳并重”奇怪的组合，使这个 怪胎的形象分外鲜明，而作者的讽刺也由此表现得分外深刻；二是作品并没有正面展开四 铭的反动行为，却用讽刺的放大镜来透视他灵魂深处的丑陋。作品的主要成分是写四铭买 肥皂回来后，在家里的一系列表演，写出了他的虚伪和肮脏内心。两个层面由肥皂孝 女而关联起来，把前者四铭的道貌岸然和后者四铭的男盗女娼并举描写，起到了强烈的而 又漫画化的效果，突出了讽刺意味。4.影的告别影的告别1924年12月8日发表于语丝周刊第4期，后收入野草。它是一则鲁迅先生自我心灵剖析的记录，主要借助“影”的独白来直接抒发自己在明暗 之间彷徨的思想情绪，通过影的生存的两难，展现了一个充满矛盾的内心世界。人的影子向人来告别了，因为影子不愿意存在不明不暗的境地，尽管它十分明白离开了 人，自己势必是无法生存的，光明和黑暗都将把它消灭，但是它依然还是不愿意彷徨在光 明和黑暗之间。执着于现实，为别人换得光明，这是鲁迅绝望后的抗争姿态，也是鲁迅人 文精神的起点。同时我们对光明的理解，似乎不应该用一般社会学意义上的“光明”，而应该理解为对 于将来的一种承诺式的希望，鲁迅从写狂人日记里的“救救孩子”开始，到药里 的花环，都有一种“听将令”的对于将来的承诺，但这种承诺逐渐被鲁迅认识到其中的虚 妄，因此在这里，影子自然是要告别了。通过影的告别，我们深入到鲁迅的内心深处了解了鲁迅，认识了一个内心矛盾着 的、执着于现实的鲁迅。5.示众示众发表于1925年4月13日北京雨丝周刊第22期，后收入彷徨。这是一篇独具异彩的小说。写一个十一、二岁的胖孩子馒头店的小伙计，还有陆续 出场的18个人物一一他们都没有姓名、没有性格特征，只有外貌和行动举止，这群萍聚 云散的陌路人成为首善之区西城马路上来去匆匆的“过客”，他们汇集到一起看“示 众”，可他们也被鲁迅“示众”于大庭广众之中。通过这次“集体示众”，鲁迅为我们揭 示了国民麻木的劣根性。鲁迅的绝望是他人文精神的起点和支点。对家族、血缘，特别是对传统和现实中国人及 中国文化的认识和体验，构成了他的绝望的姿态。这里就又集中到鲁迅长期关注的一个核 心“国民性”。因此贯穿在鲁迅几乎所有作品中的形象系列麻木、愚昧的庸众的 形象系列，读这些段落，我们如果联系狂人日记中的赵贵翁、路人、青年人包括孩 子，以及那狗；阿Q正传中的阿Q、王胡、小D以及未庄和城里的闪动着狼一般眼神 的看客；药中的看客和茶客们等等，我们就不难理解，他们都成为迫使狂人“狂”而 又“病愈”的根源，都是中国长期以来难以前行的根源了。这篇小说可以说是鲁迅小说中比较特殊的一篇，它没有完整的故事，人物的性格也不是 分明的，甚至人物连姓名也故意隐去，作者就是在塑造一个群像，就是在故意消解一切可 能引起看客兴趣的动因，因此看客们的举动就成了一种普遍的纯粹是在无聊中寻找刺激的 行为了，这样一来就使这个“示众”的场面本身具有了典型性，使得全体中国人的国民劣 根性得到了充分的展示，那么疗救和启蒙的意义就非同小可了。（执笔：江苏电大副教 授钱旭初）郭沫若诗四首6.地球，我的母亲地球，我的母亲！创作于1919年12月末，发表于1920年1月6日上海时事新 报学灯，收入女神。最初发表时共24节，收入女神时删去最后两节。这两节 诗是：“地球，我的母亲！/从今后我要报答你的深恩，/我要把我自己的血液来，/养我 自己，养我的兄弟姊妹们。地球，我的母亲！/那天上的太阳你镜中的虚影，/正在 天空中大放光明，/从今后我也要把我内在的光明来照照四表纵横。”地球，我的母亲！写得浪漫纯真、情深意切，是女神中比较优美别致的一类 诗。如果说，凤凰涅槃是从泛神论的地心中爆发出的火山，那么就应该说，地球，我的母亲！是从泛神论的温床里滋生出的奇花；天狗代表女神气势雄伟的一 面，地球，我的母亲！展示女神风景秀丽的一角。对母爱的歌颂、向往，是冰 心小诗的特色之一。她在春水一 0五中咏叹：“造物者一一/倘若在永久的生命中/只容有一次极乐的应许。/我要至诚地求着：/,我在母亲的怀里，/母亲在小舟里，/小舟 在月明的大海里。在繁星一五九中，她再次歌唱：“母亲啊！/天上的风雨来 了，/鸟儿躲到他的巢里；/心中的风雨来了，/我只躲到你的怀里。”诗句精美，“满蕴 着温柔，微带着忧愁”。地球，我的母亲！也歌颂母爱：“地球，我的母亲！/天已 黎明了，/你把你怀中的儿来摇醒，/我现在正在你背上匍行。地球，我的母亲！/你背 负着我在这乐园中逍遥，/你还在那海洋里面，/奏出些音乐来，安慰我的灵魂。”笔调汪 洋恣肆，新鲜、净朗、祥和、博大的母爱时空使人感到“体之周遭，随处都是乐园，随时 都是天国，永恒之乐，溢满灵台。”（少年维特之烦恼序）地球，我的母亲！是一幅极具中国特色的“五四”圣母图：玉立于诗行之上的地母 沐浴在曙光初照之中，晨风吹拂之下，那么崇高温柔，那么仪容动人。狂飙突进的“五 四”时代是一个呼唤巨人的时代，“地球，我的母亲”可以视为这个时代献出“卡冈都 亚”的圣母。现代德国最优秀的版画家凯绥珂勒惠支创作的单幅石版画面包塑造了一个“震动 了艺术界”的母亲形象：饥饿的孩子急切地拉着妈妈要东西吃，而贫穷的母亲两手空空，毫无办法满足孩子们最起码的要求，揪心的母亲只能背人饮泣。诚然，这种“再现”的艺 术，这个感染力很强的受难的圣母像，具有鲁迅先生所说的“愈看，而愈觉得美，愈觉得 有动人之力”的艺术境界，对于揭露现实的黑暗，表现旧世界的水深火热，无疑是极有审 美价值的。然而，它毕竟是个现实而沉重的“画题”。地球，我的母亲！则是“表 现”的艺术，诗情画意完全是由诗人“抛舍自己”而生，是个理想而轻松的“画题”。它 属于“五四”时代精神：清新、明朗，乐观、进取。泛神论的自然观使诗人将“地球/母亲”推崇到至尊至圣的地位，所产生的美学效应令 人击节：它既揉进了“五四”反封建的时代内容，又创造了一个美丽动人的童话世界。走 进女神，这种秀丽风景常使人流连忘返。7.凤凰涅槃凤凰涅槃写于1920年1月20日，发表于同年2月3日上海时事新报学灯，收入女神。凤凰涅槃为6章，即序曲、凤歌、凰歌、凤凰同 歌、群鸟歌、凤凰更生歌。可分成三个段落：一是序曲，写凤凰采集香木、准备自焚的情景；二是凤歌、凰歌、凤凰 同歌、群鸟歌，写凤凰自焚前的歌唱，倾诉了长期郁积在胸中的辛酸、羞辱和愤 懑，表达了与旧世界同归于尽的决心。同时，还通过一群凡鸟的丑恶、滑稽的表演，来反 衬出凤凰高尚的灵魂，其中，凤歌和凰歌是全诗的重心；三是凤凰更生歌，表现了新生命的诞生，也象征着祖国新生，是全诗的高潮。凤凰更生歌分为“鸡鸣”和“凤凰和鸣”两个部分，本书节选后者。凤凰涅槃 有许多不同的版本，主要流行的有两个，一是学灯上的初版本，一是收入女神 后，于1928年的修改版。本书选用的后者。五百岁的凤凰集香木自焚、复从死灰中更 生。凤凰涅槃采用这一传说，表现希望古老中国新生的理想。其中，凤凰的涅槃，是 抒情主人公个人的涅槃，也是中华民族的涅槃。用郭沫若自己的话来说，它“象征着中国 的再生，同时也是我自己的再生。”这里所说的“我”，既是诗人自己，也代表了当时无 数进步的青年。追求新生，是当时进步青年的共同愿望，而这种愿望又是和整个民族解放 的要求完全一致的。可见，诗中凤凰形象的内涵极为丰富。朱自清在中国新文学大系诗集导言中指出，郭沫若的诗“有两样新东西，都是我 们传统里没有的，一一不但诗里没有泛神论与二十世纪的动的和反抗的精神”。郭沫 若自己也说过：“我在年青时候，是一个爱国主义者，倾向于实业救国。那时对宇宙人生 观问题搞不通，曾有一个时期相信过泛神论。在我的初期作品中，泛神论的思想是浓 厚的。”的确，“从思想、感情来看，女神是从泛神论中爆发出的火山”（楼栖论 郭沫若的诗）。换句话说，泛神论是郭沫若“五四”时期世界观的哲学基础，也是他诗 歌创作的得心应手的表现方法和手段。或者说，正是泛神论酿成了女神的独特底色。在凤凰涅槃中，我、你、他、我们、他们、火、凤凰的和谐一致，翱翔欢唱，即为泛 神论的功劳或美学效应。人们“把郭沫若的名字位置在英雄上，诗人上，煽动者或任何名 分上，加以尊敬与同情。”（沈从文论郭沫若）。凤凰更生歌是凤凰涅槃的火山爆发式的结尾，也是该诗中泛神论特色最明显突 出的本文所在。文本中那些想象丰富、热情横溢、具有无限艺术魅力的诗行原是泛神论催 生出来的。8.炉中煤炉中煤创作于1920年1、2月间，与凤凰涅槃同时发表于1920年2月3日上 海时事新报学灯，收入女神。五四运动爆发时，远在日本的郭沫若，恨不得插翅西飞，立即投入祖国的怀里。诗人 说：五四”以后的中国，在我的心目中就象一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就 和我的爱人一样”（创造十年，沫若文集第七卷第64页）。诗人以煤自况，使 这一情感得到充分体现。爱国主义是“五四”运动的根源或基本内容，是女神的诗魂。对于“五四”以后的 祖国的歌颂，对于正在崛起的中华民族的殷切期望，是郭沫若呈献给“五四”运动的最美 好的诗情，也是贯串女神全书的基本精神。炉中煤象征“眷念祖国的情绪”，为“她”“燃到了这般模样”。燃烧的感情、甘为祖国献身的精神抒写得非常现代，十分动 人，是一首既冷静又热烈、既婉约又豪放的“五四”情诗，是女神中爱国主义思想表 现得令人耳目一新的诗篇。思乡爱国的诗作，炉中煤不是第一篇，也不是最后一篇，但却是最具特色的一篇。首先，它是用情歌、恋歌方式来表现眷念祖国的情绪。在我国的新诗创作中，一般都把祖 国审美为“母亲”。因而写得很“理智”，很庄重，表达的是一种敬爱之情。炉中煤 中的祖国则是“年青的女郎”、“我心爱的人儿”，因而写得很“冲动”，很亲昵，传递 的是一种“燃烧”之情。其次，是煤的意象新鲜、生动、恰切，颇具现代感。煤的颜色是 黑的，来自“地底”，与受迫害的“黑奴”形似且意似。更重要的是它还具有燃烧发出光 和热的功能，能浑然熔物、情、理于一炉。郭沫若用以上富于独创性的艺术手法把“五 四”青年的爱国激情抒写得既含“才下眉头，却上心头”的缠绵缱绻，又有“乱石崩云，惊涛拍啊岸，卷起千堆雪”的壮怀激烈，使诗“雄”“丽”并存。20世纪20年代，参加 过“五四”运动的爱国主义诗人闻一多在美国写了不少思念祖国的诗篇，不无脍炙人口。但正如他自己所说：“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却没有能力炸开 那禁锢我的地壳，放射出光和热来。”闻一多追求诗歌的精巧性，艺术的网编织得十分细 密，把爱国主义激情蕴含在谨严的格律里。忆菊、太阳吟等诗，抒写身在异域有 无家可归之感的憔悴游子思乡的九曲回肠，整饬凝练，含蓄深沉。郭沫若则“只想当个饥 则啼、寒则号的赤子”，追求“黄河扬子江一样的文学”，“滚滚而流，流出全部之自 我。”主张诗要“直写”，主张直抒胸臆的“裸体诗”。“作起诗来”，“任我一己的冲 动在那里跳跃”，让感情的岩浆自由奔突。其炉中煤就是在感情异常冲动的状态下写 成的，内心丰富强烈的情感完全以直接呼喊的方式来表达，如江河直下，一泻千里。此 后，集新诗艺术之大成者艾青写了一首感人至深的我爱这土地，饱蘸忧郁和泪水抒发 爱国之情，更属不同美学形态范畴。“慧眼识英雄”，宗白华一见到炉中煤，当即 指出：“这类新诗国内能者甚少，你将以此见长”（致郭沫若，三叶集第26-27 页）。在爱国主义诗歌的园地里，炉中煤具有着一种不可重复的艺术美。9.天狗天狗创作于1920年2月初，发表于1920年2月7日上海时事新报学灯，收 入女神。在1919年的下半年和1920年的上半年，是郭沫若诗歌创作的爆发期。“在1919年与 1920年之交的儿个月间，我几乎每天都在诗的陶醉里。每每有诗的发作袭来就好象生了热 病一样，使我作寒作冷，使我提起笔来战颤着有时候写不成字。我曾经说过”诗是写出来 的，不是做出来的。”便是当时的实感。”天狗、凤凰涅槃、地球，我的母亲！、炉中煤等不朽的名篇，都是在郭沫若那个“最可纪念的一段时期”“爆发”出来的。在三叶集中，郭沫若用一个等式表示了诗的创作过程：“诗二（直觉+情调+想象）+（适当的文字）。”他还解释说：“诗人的心境譬如一湾清澄的海水，没有风的时候，便 静止着如像一张明镜，宇宙万汇的印象都涵映着在里面；一有风的时候，便要翻波涌浪起 来，宇宙万汇的印象都活动着在里面。这风便是所谓直觉，灵感（inspiration），这起了 的波浪便是高涨着的情调。这活动着的印象便是徂徒着的想象。这些东西便是诗的本 体，只要把他写了出来的时候，他就体相兼备。”正是“五四”的时代风暴掀起了郭沫若 心境的汹涌波浪，他“癫狂”To天狗是天上的叛逆者、破坏者，天狗用传说中的天狗自居，发出惊天动地的绝叫：“我把月来吞了，/我把日来吞了，/我把全宇宙来吞了。”最后甚至也剥食自己的皮肉、心肝。奇特的想象，极度的夸张，粗犷的语言形象地表现出“五四”扫荡、摧毁一切 旧事物的时代情绪。女神的主导风格是暴躁凌厉，奠定其在文学史上崇高地位的，也 主要是那些具备并能引发暴躁凌厉之“气”的诗作。天狗诗句短截，节奏急促，如狂 暴的急雨，如火山爆发。是一种狂躁、焦灼的呼喊，是一种痛快淋漓的宣泄。因此可以认 定，女神中真正具有代表性的应该是天狗之类的作品。1919年1月24日，周作人写了小河一诗，用象征手法表现反对束缚人性，要求让 个性自由发展的思想，甚得时人称道，被誉为“新诗正式成立的标志”。和天狗势不 可挡的气势相比，其呼声和力量都显得太低沉、太微弱。天狗中的“我”，强大、自信，气吞日月，志盖寰宇，是宇宙万物的化身，是一个“开辟鸿荒的大我”。读天狗，能使人感受到一种异乎寻常的冲击，能使人更迅速地 进入“五四”历史现场。走进女神，不能绕开天狗；走近郭沫若，不能不研读 天狗。（执笔：辽宁本溪电大教授肖丽芳）茅盾小说三篇10.幻灭幻灭写于1927年9月中旬至10月底，发表于小说月报第18卷第9、10号，第一次使用“茅盾”作笔名。1928年8月商务印书馆出版。幻灭是蚀三部曲的第一部。作品以大革命前夕的上海和革命高潮中的武汉为背 景，主人公章静是上海S大学的女学生，她和同学抱素相爱后，儿乎忘掉周围的一切，不 久，她发现抱素是个“受着什么,，帅座”的津贴的暗探！”而且已经有了爱人，她感到很痛 苦，陷入了悲哀的泥潭。后来在她的同学史俊等的鼓励下，又从悲哀中走出来了，投身于 革命行列，奔向当时革命的圣地一汉口。她参加了北伐誓师典礼，受到了无限的鼓舞。不 久，她感不到“生活的乐趣”，又产生“幻灭的悲哀”。在短短的两个月中，她换了三次 工作，后来她到医院当护士去。在看护过程中，遇到一位斯文温雅的连长强唯力，便发生 了爱情。静女士认为这是她“有生以来第一次，也是有生以来第一次愉快的生活。”可是 好景不常在，强连长又要回军队去了，她无奈只得回家。小说还写到刚刚发生不到一个月 的伟大事件“南昌起义”。幻灭是茅盾的第一部小说，真实地表现了一部分小资产阶级知识分子在大革命前后 的心理变化，它在小说月报上发表后，引起普遍注意，既是茅盾小说创作的处女作，也是成名作。在这部作品里，作者采用对比的手法，透过两个背景不同的女子（静女士未经世故、富 于理想，慧女士看透人生、玩世不恭）不同的感受来分析“经验”，反映了这类革命青年“革命前夕的亢昂兴奋和革命既到面前时的幻灭”的心理变化。所谓“革命前夕的亢昂 兴奋”包含着两方面的意思：一方面是对革命的热情和向往；另一方面则包含着不切实际 的浪漫谛克的幻想。所谓“革命既到面前时的幻灭”也包含着两方面的意思：一方面是浪 漫谛克的幻想的被污秽和血的残酷现实所粉碎；另一方面则包含着被泥沙俱下的某些阴暗 面所震慑而摇摆到一叶障目，不见森林的绝望境地。这一切都是小资产阶级两重性的反 映。作家这方面的形象概括无疑获得了极大的成功。幻灭的艺术成就更重要的方面是人物形象的塑造，特别是对人物心理的细腻描写。茅盾非常赞赏水浒中的“通过举动声音笑貌来表达”的心理描写手法。他的心理描写 不仅结合着“人物过去接触的具体活动来写”，而且还运用了人物自述、作者代“抒”、客观解剖和人物内心冲突甚至精神幻象等多种手法，使之有机地结合在长篇心理描写里，收到了奇特的艺术效果。在对慧的长篇心理描写中，作者借助慧个人身世和性格历史，真实地展示了慧性格发展 的必然逻辑，把她形成的那带点病态的男性报复主义的主客观原因写得合情合理，使人物 的性格给人以真实、生动的立体感。静女士同慧比起来，要单纯得多，总是充满了理 想，但在现实中却一次次品尝着幻灭的痛苦。作品的前半部分，主要写她在读书和恋爱两 个方面的幻灭；后半部分主要写她在革命阵营和爱情中的又一次幻灭。通过静在汉口总工 会的所见所闻所感，既可看到当时的现状和政治人物的丑态，又可深入地了解静的性格。11.春蚕春蚕写于1932年n月，发表于1932年n月现代杂志的第二卷一期，1933年 5月与后发表的秋收、残冬，合为农村三部曲由上海开明书店出版。小说共 四章。作品描写浙东一户普通的蚕农老通宝一家在春蚕季节紧张、艰辛、充满希望与焦虑的劳 作，通过他们赢得春蚕的空前丰收反而进一步负债、卖地的结局，反映了 30年代初期农 村经济凋敝、农民丰收成灾的残酷社会现实。主人公老通宝，家里原有二十亩稻田和十多 亩桑地，还有三开间两进的一座平屋，人口又不多，儿子和媳妇都是劳动能手，应该是一 个丰衣足食的小康之家。可是，家境竟走着下坡路；而在一场紧张的“看春蚕”的“大搏 斗”之后，虽然蚕花是多年来少有的好，辛劳的“搏战”是得到应有的报酬的，结果却丰 收成了灾，“白赔上十五担叶的桑地和三十块钱的债！一个月光景的忍饿熬夜还都不 算！”因此，可怜的老通宝竟气成一场大病。茅盾涉足农村生活题材的作品最早是林家铺子和小巫，但它们所描写的只是农 村里的小市镇，还不是真正的农村，人物也不是农民。后来在林家铺子之后作者又写 了一篇当铺前，描写一个农民到镇里去当衣服的景象。它虽然也写到河里的小火轮，写到小火轮曾经冲倒过“田横梗”，因此引起农民对它的攻击，使作品包含较广阔的社会 内容。不过，严格说来，那只是一幅农民穷苦生活的速写。真正较大规模地描写农民生活 的，是三篇被称为“农村三部曲”的有连贯性的小说。这三篇小说都是以一个衰败的农民 家庭作为描写中心的。其中以春蚕为最，它一发表就引起读者强烈的注意和广泛的兴 趣。里面的人物无论是老通宝也好，阿四和四大娘也好，六宝和荷花也好，都曾经在读者 中间传诵一时。特别是关于“看春蚕”的“大搏战”的描写，是很生动、很精彩的篇章，具有很大的艺术魅力。我们知道茅盾的创作是以长篇小说著称的。但他的短篇小说，也同样以深厚的生活内 容，严谨的布局，寓精炼于从容裕如之中而脍炙人口。一般说来，在艺术表现上精炼、简 约和从容丰腴似乎是矛盾的，但高超的画师笔下，却会恰到好处的统一起来。从容裕如，一方显示出作家驾驭生活的本事，一方面显示出深厚的生活底蕴；而精炼、简约则是以一 当十，以少胜多的集中概括的艺术结晶。春蚕正是这样把深刻内蕴转化为艺术观照 的。据说，茅盾春蚕的构想，是从看到报纸上的一则消息引发的。那消息说：“浙东今 年春蚕丰收，蚕农相继破产”。这消息不仅调动起作家对全部农事的贮备，同时慧眼独见 的发现了新的旨意：这便是“丰收”与“破产”的矛盾。值得注意的是，在三十年代初，“丰灾”题材的创作，曾屡见不鲜。但是，春蚕不仅是最早的开拓者，而且是卓越的 代表。春蚕的成功，固然显示出作家的社会责任感，同时更得利于人的灵魂的开掘和 文化心态的刻画。如果说，在中国现代小说史上，鲁迅是杰出的中国的儿女们麻木的灵魂 的画师，故乡、祝福和阿Q正传是揭示病态社会不幸人们灵魂的显著代表；那么，春蚕则承传鲁迅的传统，把农民心态的历史作为注意的中心。小说的深刻的思 想意义在于：作者通过春蚕的故事描写了老一代农民对于帝国主义的深刻仇恨和他们对于 自己生活下降原因的朦胧认识。我们从老通宝的身上可看出三十年代绝大多数中农的命 运。节选小说的第一章，也正是出于对老通宝的关注。12.子夜子夜1933年1月由上海开明书店出版。全书共19章，其中，第2、4两章分别以 火山上和骚动为题发表于文学月报第1卷第第1、2期。作品以1930年春末夏初蒋冯阎军阀混战、帝国主义转移经济危机、工农革命风起云涌 为背景，通过对民族工业资本家吴菰甫等典型形象的塑造以及有关的各阶级、各阶层人物 命运的真实描写，展示了 30年代初期中国社会的历史画卷；驳斥了当时托派鼓吹中国已 是资本主义社会的谬论，揭示了旧中国“更加殖民地化”的本质。吴菰甫出身封建官僚世 家，又曾游历欧美，学得一套近代资产阶级经营企业的本领。他不仅在家乡双桥镇办起了 当铺、钱庄、油坊、米长、电厂，还在上海经营着一家大丝厂，而且联合孙吉人、王和甫 等民族工业家资本家组织益中信托公司，以狠毒果决的手段吞并同业的丝厂、绸厂，还一 口气吞下了八家中小工厂，幻想建立起自己的资本主义王国。当他遭到以美国金融资本为 后台的买办金融资本家赵伯韬的包围并屡受挫折时，便一方面向工人转移危机，加紧对工 人的残酷剥削与镇压，另一方面则在公债市场上与赵伯韬斗法，企图摆脱帝国主义和买办 资产阶级势力的控制和压迫，最后甚至把自己的工厂、住宅也抵押出去作背水一战，结果 完全失败，只得破产出走。在茅盾多年的文学生涯中，子夜具有里程碑式的地位。就小说显示的社会概括的广 度和深度、艺术结构的宏大与繁复、人物创造的多姿与传神，文学语言的华赡、劲健和爽 利而言，它都足以使茅盾和一般作家拉开一大段距离。茅盾所具有的经营较大规模作品的 才情、功力和耐性，在现代文学史上是少人比肩的。子夜出版后立即引起强烈的反 响，三个月内，即印了四次，可见轰动的情况。据不完全统计，1933年至1934年几家报 刊杂志，专门论述子夜的文章有十多篇，零星评论还不算。从内容上来说，子夜为三十年代初期尖锐的阶级斗争和复杂的社会关系提供了一幅 宏伟的长篇历史画卷。其中时而风云变幻，草木皆兵；时而日暖风和，觥筹交错；有五颜 六色的场景，也有形单影只的抒情；有夫妇的同床异梦，也有朋友的两面三刀；有残酷的 血腥搏斗，也有无耻的贪婪肉欲；五光十色，令人应接不暇。但万变不离其宗，所有 一切的笔墨，都扣紧一个主题：回答三十年代的中国是什么性质的社会，各个不同的阶级 阶层应采取什么样的行动。在现实生活的提炼和人物冲突的选择上，对“五四”以来的新文学是有所突破的。它对 资产阶级“大亨”生活的描写非常出色。既是历史真实，也是艺术真实。另外它的语言也很有特色，不仅是个性化的，也是时代化的。不仅吴药甫、赵伯韬、屠 维岳等人物的语言各如其人，在很大程度上他们的语言也是三十年代的语言。这不仅是说 公债市场或交易所的行话或术语是三十年代的，有不少生活习惯上的用语以及说话的方式 也是三十年代的。如赵伯韬与吴菰甫的语言，时代的色彩是十分鲜明的。因此，我们可以 说，子夜一书奠定了茅盾作为语言大师的历史地位。（执笔：山西电大副教授郭学 英）老舍小说四篇13.离婚离婚创作于1933年夏，同年8月由良友图书公司出版，收入老舍文集第二 卷。小说描写的是北平某财政所一群公务员的思想矛盾、生活纠葛和家庭风波。主人公张大 哥把做媒当作最大的快乐和享受，自然，他是极力反对离婚的。在他看来，一桩成功的包 办婚姻是建立人间天堂的基础。另外，离婚在法律上应被禁止，每一个正派的男女都应该 唾弃它。可在他的朋友中，有许多人却在准备撕毁神圣的婚姻誓约。老李是一个有妻儿的 年轻人，张大哥劝说他把妻子从乡下接来，以免他们离婚。但他们的家庭生活却变成了地 狱般的煎熬。张大哥在马少奶奶身上编织着爱的梦，但梦没有醒，就带着全家永远回到了 乡下。吴先生、邱先生、马少爷都有许多麻烦事情一一想离婚。张大哥的儿子也没有像他 父亲为他盘算的那样结婚成家，却被抓进了监狱。女儿的婚事更让他伤心透了。离婚是一部有影响的优秀的现实主义作品。它的出现标志着老舍小说创作的核心思 想批判市民性格和形成这种性格的社会生活环境、思想渊源和文化传统得到了全面确 立。简洁清新文字风格得以建立，幽默的风格趋于成熟。小说通过一群灰色人物的灰色生活的描写，批判了市民性格的无聊、敷衍和保守以及形 成这种性格的思想文化系统。主人公张大哥是一个带有漫画色彩的喜剧形象，一个本份、爽快、能干的旧派市民。他安于自己小康生活，远离一切政治，但在他身上也集中了市民 社会的保守、庸俗、敷衍。他一生要完成的使命就是做媒人和反对离婚。“离婚”在他的 辞典中的含义已不限于一对夫妻的离散，而且意味着一切既成秩序破坏，因此，他一生神 圣事业就是调和矛盾，调解争端，弥合裂缝，消弭危机，“凑合”着过日子，以保天下太 平。他的婚姻观念及其人生态度深刻地体现出传统文化因训守旧、敷衍妥协、封闭自足的 一面。作品中老李性格懦弱，习惯于妥协敷衍，对社会、家庭不满，但只能苟且偷生，随 遇而安。小说写出了这类“中国儿女”因循保守的庸人哲学的破产以及他们“想做奴隶而 不得”的人生悲剧，对他们的生存哲学给予了辛辣地揶揄嘲讽和彻底否定，蕴涵了深刻的 文化反思和批判思想。14.断魂枪断魂枪发表于1935年9月22日天津大公报文艺副刊第13期，收入短篇小说 集蛤藻集、老舍文集第七卷。作品仅有4000余字，一桩事，三个人，三个精彩 片断，构思之精巧，令人赞叹。晚清时期，曾开过镖局的沙子龙身怀“五虎断魂枪绝技，威震西北，“神枪沙子龙”的英名远播，镖局因此也曾兴旺发达。但是，帝国主义洋枪大炮打开了古老中国的大门，“他的世界被狂风吹走了，镖局改成了客栈。他痛心地感到五虎断魂枪不会再有往日的 荣耀与辉煌，不再谈武艺，不再与人争强好胜，甚至别人找上门来他都不再比武，也不肯 将自己的绝技传给后人。但在内心深处，对逝去了的生活却无比留恋、眷念。晚上，他常 常独自一人“对着墙角立着的大枪”，把“断魂枪”当作朋友，而心里，他只有无奈地与 时代抗争：“不传！不传！”作品以辛亥革命前后中国社会为背景，艺术地再现了半封建半殖民地的中国社会现实：一方面，中国传统文明正被西方物质文明所冲击，“龙旗的中国不再神秘，”两种文明激 烈地碰撞、冲突，代表“国粹”的“国术”价值跌落，预示着一个时代的终结；另一方 面，文明的更替又是以民族压迫的方式进行的，“半醒的人们，揉着眼，祷告着祖先和神 灵；不大会儿，失去了国土、自由和权利。门外站着不同面色的人，枪口还热着。”被压 迫民族的愚昧麻木与侵略者强大凶残形成了鲜明的对比。作品通过沙子龙在近代社会急剧 变化中复杂心态的描绘，揭示了两种文化冲突的背景，渗透了作者对传统文明进行的深刻 反思。作品通过比武求艺的情节，塑造了有高超技艺的拳师沙子龙等性格鲜明的人物形象，惟 妙惟肖地刻画了沙子龙的典型性格和复杂心态。在“火车、快枪，通商与恐怖”的时代，他痛感五虎断魂枪已不再会替他增光显胜，知道他的世界被狂风吹走了。他可以屈从潮 流，可以不谈武艺，甚至以“不传”与时代抗争。但他孤傲执着，视武艺为生命，在对 武艺的挚爱和追求中体现出顽强的性格力量。在独自一个人的时候，熟悉着他五虎断婚 枪，与他点头，微笑。表现了他内心深处的无可奈何。“不传！不传！”是与时代抗 争的保守心态，也表现出孤傲倔强的性格特征。沙子龙的这种复杂心态，不仅烘托了时代 的变迁，而且也暗示了被时代淘汰的落伍者不可避免的黯淡命运，表达了作者对当时国术 不为人重视的惋惜心情。作品运用了白描手法，对人物的肖像、动作、语言的描写简洁传神，深刻地表现了人物 的内心世界和复杂性格；还运用了对比、烘托的手法塑造人物，整篇小说对沙子龙着墨不 多，但对王三胜和孙老者却花了不少笔墨，从不同侧面凸现了沙子龙典型形象。15.骆驼祥子骆驼祥子写于1936年，连载于宇宙风杂志第2548期(1936年91937年 10月)。1939年由上海人间书屋出版，收入老舍全集第二集。破产的青年农民祥子独自来到北平，靠拉洋车为生。他的生活目标是凭自己的力气、勤 劳和坚忍买一辆车，过上安稳的生活。经过三年的奋斗，他买了车，实现了自己的理想，成为自食其力的洋车夫。不久，在兵慌马乱中，连人带车被兵匪掳走。失去了洋车的祥子 逃出兵营，牵了三匹骆驼，“骆驼祥子”由此得名。祥子继续从头开始，更加拼命拉车，攒钱，但所有的积蓄又被侦探敲诈洗劫一空；祥子在虎妞的诱骗下与之结婚，又因虎妞难 产而死又买掉了车。他心中理想的女子小福子也沦为妓女而自尽。他最后的一个梦破碎 了，太多的折磨，使他无法鼓起生活的勇气，他断弃了意志的缆绳，背弃了质朴、诚实的 人生准则，自暴自弃，日渐堕落，生命的小舟在人海狂潮中自沉自灭。骆驼祥子是老舍的代表作，也是现代文学史上最优秀的长篇小说之一。作品以旧中国北平为背景，描写了人力车夫祥子由人堕落为“兽”的悲惨遭遇，表达了 作者对挣扎在社会最低层劳动者苦难命运的关怀和同情，歌颂了祥子勤劳、朴实、善良、向上的优良品质，深刻揭示了造成祥子悲剧命运的原因。作品围绕着祥子买车所经历的三起三落为情节发展的中心线索，将笔触伸向广阔的城市 贫民生活领域，通过祥子与兵匪、与侦探、与车厂主、与虎妞、与同行等各个方面关系，描绘了一幅动荡不安、恐怖黑暗的社会生活图景，从社会、心理、文化等层面展示了祥子 从充满希望，到挣扎苦斗，直至精神崩溃，走向堕落的悲剧一生。祥子原是一个年轻健壮 的农民，忠厚善良，勤劳朴实，沉默寡言，坚忍要强，但经过三起三落挫折打击，他的理 想终于破灭，性格扭曲，堕落成没有灵魂的行尸走肉。祥子的悲剧反映了城市畸形文明病 及愚昧文化给人性带来肉体、精神上双重伤害，凝聚了作者对城市文明病与人性关系的艺 术思考和批判性的审视。作品以严肃的现实主义创作方法，朴实明朗的语言，代替了过去失之油滑的诙谐。作品 采用大量的叙事、抒情夹议论的心理描写，替祥子诉说着血泪凝成的痛苦心声，既刻划了 人物性格，又表达了作者挚热的感情，增强了作品的艺术感染力。浓郁的北京地方色彩，从语言、环境到风俗人情，显示了作者日渐成熟而富有魅力的艺术风格。16.四世同堂四世同堂的创作历时五年(19441948)。第一部惶惑、第二部偷生写于 抗战期间，抗战胜利后出版。第三部饥荒写于赴美讲学期间，1949年在美国出版节译 本，1982年由英文译中文出版。惶惑34章、偷生33章、饥荒20章。四世 同堂是老舍继骆驼祥子之后又一部表现市民生活的长篇巨制。小说以沦陷后北平为背景，选取了西城一条小羊圈胡同作为“亡城”的缩影，以祁家一 家四代的遭遇为中心，呈现了北平市民在日寇的铁蹄下一幅幅生活图像，展开了广阔的历 史画面和错综复杂的故事情节。卢沟桥的炮声并没有动摇祁老太爷“四世同堂”的惬意，他要做八十大寿的好梦。等到 三孙瑞全投奔抗日后方，儿子天佑被敌伪折辱而死，二孙瑞丰被日本人杀死，敌伪疯狂掠 夺粮食，小妞又被活活饿死，他才痛感到做亡国奴的悲哀。经历了惶惑、偷生、饥荒的痛 苦折磨以后，他终于站起来捍卫人的尊严，民族的尊严。抗战期间，老舍先生不在北平，但凭着他厚实的生活积累，擅长表现北平市民生活的艺 术经验，以巨大的生活容量完整地反映了抗战八年中日本侵略者及其走狗给北平的市民带 来的深重灾难，深刻的揭露了侵略者的本质和